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随着个人素质的提升，报告使用的频率越来越高，我们在写报告的时候要注意逻辑的合理性。那么报告应该怎么制定才合适呢？下面是小编带来的优秀报告范文，希望大家能够喜欢!
影视后期制作总结报告影视后期工作内容篇一
影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件做的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，加特效，加文字，并且为影片制作声音等等。以下是小编整理的影视后期制作软件详解，希望大家认真阅读!
1、ae
ae全称after effects ，是adobe公司开发的一个视频剪辑及设计软件，用于高端视频特效系统，隶属美国adobe公司。它借鉴了许多优秀软件的的成功之处，将视频特效合成上升到了新的高度。
2、combustion
combustion是一种三维视频特效软件，基于pc或苹果平台的combustion软件是为视觉特效创建而设计的一整套尖端工具，包含矢量绘画、粒子、视频效果处理、轨迹动画以及3d效果合成等五大工具模块。软件提供了大量强大且独特的工具，包括动态图片、三维合成、颜色矫正、图像稳定、矢量绘制和旋转文字特效短格式编辑、表现、flash输出等功能;另外还提供了运动图形和合成艺术新的创建能力，交互性界面的改进;增强了其绘画工具与3ds max软件中的交互操作功能;可以通过cleaner编码记录软件使其与flint、flame、inferno、fire和smoke同时工作。
3、shake
shake为影视编辑者们提供了创建电视和电影等精美视觉效果所需的一切工具。shake软件是nothing real公司在1997年推出的产品，并于2002年被苹果收购。之后几年，苹果对shake不断进行升级，而在2006年年中发布shake 4.1后，苹果曾表示将不再对其进行升级更新。但到了2008年下半年，苹果再次更新带来了4.1.1版本，不过只是进行了一些小改善(已经停产的软件)。
4、5d cyborg
目前在国内的影视制作领域里，已经有人在使用一种高级特效后期制作合成软件--5d cyborg，它有先进的工作流程、界面操作模式及高速运算能力;能对不同的解析度、位深度及帧速率的影像进行合成编辑，甚至2k解析度的影像也能进行实时播放。5d cyborg 可应用于电影、标准清晰度影像(sd)及高清晰度(hd)影像的合成制作，能大大提高后期制作的工作效率。它不仅有基本的色彩修正、抠像、追踪、彩笔、时间线、变形等功能外，还有超过200种的特技效果。
5d cyborg的特效环境会协助创作师创建完美的特效。cyborg中包括了很多特效工具可以应用在场景和目标物体的合成过程中。对于任何单一形态的3d物体，都可以任意将它分割数次。你可以通过输入3d物质的质地数据和合纵坐标的方式达到最后的`合成。在交互式的3d合成环境中，可以随意更换贴图、进行3d变形，达到满意的效果。
为了在合成器中更快更灵活地创作字幕，cyborg不仅包括3d字体，还包括新的2d字体模式。新的工具是具有编辑能力的文字处理程序，它能保证我们无论做到哪一步，都能将文字作为原始素材进行处理，达到任何想得到的制作效果。时间线上的基本编辑功能与工作流程也达到了完美的结合。
1、3ds max
3ds max美国autodesk公司的电脑三维模型制作和渲染软件，该软件早期名为3ds，因为类似dos年代，3ds max需要记忆大量的命令，由于使用不便，后改为max，图形化的操作界面，使用更为方便。max历经v1.0，1.2，2.5，3.0，4.0，5.0(未细分)......现在发展到9.0以上版本(2012)，逐步完善了灯光、材质渲染，模型和动画制作。广泛应用于建筑设计、三维动画、音视制作等各种静态、动态场景的模拟制作。
2、maya
maya是美国autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。其售价高昂，声名显赫，是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了maya，会极大的提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影一般的真实效果，向世界顶级动画师迈进。
3、zbrush
zbrush是一个数字雕刻和绘画软件，它以强大的功能和直观的工作流程彻底改变了整个三维行业。在一个简洁的界面中，zbrush 为当代数字艺术家提供了世界上最先进的工具。以实用的思路开发出的功能组合，在激发艺术家创作力的同时，zbrush 产生了一种用户感受，在操作时会感到非常的顺畅。zbrush 能够雕刻高达10 亿多边形的模型，所以说限制只取决于的艺术家自身的想象力。
4、softimage
softimage公司是加拿大avid公司旗下的子公司。softimage 3d是专业动画设计师的重要工具。用 softimage操作界面softimage 3d创建和制作的作品占据了娱乐业和影视业的主要市场，《泰坦尼克号》、《失落的世界》、《第五元素》等电影中的很多镜头都是由softimages 3d制作完成的，创造了惊人的视觉效果。
影视后期制作总结报告影视后期工作内容篇二
影视产业将是全球最具发展潜力的朝阳产业之一，影视制作高端技术人才一直呈现着供小于求的人才缺口。以下是小编整理的关于影视后期制作基本流程，希望大家认真阅读!
也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。
在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去，广告片、画面部分的工作到此完成。
广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵;如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。
这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。
旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。
传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。这个剪开、粘上的过程要不断地重复，直到最终得到的效果。这个过程虽然看起来很原始，但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低。
基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放，所以大大提高了效率。同时它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能，还可以通过软件和硬件的扩展，提供编辑机无能为力的复杂特技效果。数字非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点，还对其进行了进一步发展，是影视剪辑技术的重大进步。从80年代开始，数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式，成为电影剪辑的标准方法。而在中国，利用数字非线性编辑进行电影剪辑还是近几年的事，但发展十分迅速，大多数导演都已经认识到其优越性。
随着影视制作技术的迅速发展，后期制作又肩负起了一个非常重要的职责：特技镜头的制作。特技镜头是指通过直接拍摄无法得到的镜头。早期的影视特技大多是通过模型制作、特技摄影、光学合成等等传统手段完成的，主要在拍摄阶段和洗印过程中完成。计算机的使用为特技制作提供了更多更好的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特技可以通过计算机制作完成，所以更多的特技效果就成为了后期制作的工作。
剪辑软件：adobe premiere pro、final cut pro、edius、sony vegas、autodesk smoke等，比较主流的软件是final cut pro、edius两款。
合成软件：ae、combustion 、dfsion、shake、premiere等，各有不同分别是层级与节点式的合成软件(前两个是层级后两个是节点式)。
三维软件：3d max、maya、和softimage、zbrush等。
市场上流行的影视后期制作软件很多，例如after effect、vegas、combustion、videostudio、premiere、edius、dfsion、shake、avidxpress等，令人应接不暇。另外，影视技术更新也很快，如何选用合适的软件确实让人头痛。
首先，影视后期制作分为视频合成和非线性编辑两部分，两者缺一不可。视频合成用于对众多不同元素的进行艺术性组合和加工，实现特效、剪辑和片头动画，而非线性编辑可以实现对数字化的媒体随机访问、不按时间顺序记录或重放编辑。ae擅长视频合成，支持从4*4到30000*30000像素分辨率，可以精确定位到一个像素点的千分之六，特效控制等功能非常强大。而premiere在非线性编辑领域同样具有突出优势。由于ae和premiere来自同一个公司，协调性极好。
其次，必须紧跟市场的`发展需求，因此，应尽量选用最流行、潜力最大的软件。国产的videostudio简单易用，但是功能较弱;vegas功能不俗，但在易用性、扩展性明显不如adobe风格的软件。众所周知，adobe解决方案早已成为数码成像领域的金科玉律，例如photoshop、flash、dreamweaver、acrobat等均为业界标准。作为adobe旗下的软件，ae和premiere同样具有it人员所熟知adobe风格界面，减低了学习难度。同时，它们在导入photoshop、illustrator等图像文件时，具有得天独厚的兼容性优势。
因此，综合考虑，采用ae+premiere模式开展影视后期制作的学习。
绝大部分影视后期制作的教材都是偏重某个软件，不少教师也仅仅停留在教材的层次，对学生的发展很不好。其实，仅仅有合成软件和非线性编辑软件是不够的，教学过程中还需要选择一些易学易用的相关软件，为影视后期制作提供高质量的图像和音频。常用的辅助教学软件。
第一，图像处理软件photoshop。该软件是影视后期制作的基础。
第二，音频处理软件goldwave。与sony sound forge、adobe audition相比，goldwave并不先进，但它小巧、实用，具备录音、播放、转换、编辑等功能，内含丰富的音频处理特效，对常用的音频处理如降噪等提供很好的支持。goldwave的另外一个显著优点是易用性好，初学者可以快速入门并掌握实用操作。
第三，3d文字软件xara3d。影视后期制作中，比较重要的内容就是片头、片尾的字幕设计。使用ae、photoshop等软件难以快速生成高品质的3d文字。而xara3d，对于大多数用户而言，几乎不需要学习就可以创作效果惊人的3d文字。用户可以选择不同的文字风格、文字颜色、灯光、贴图、动画效果等，生成光滑平整的专业图片，也可以生成视频、flash 动画等多种格式的文件，满足用户多样化需求。
第四，音频视频转换格式软件formatfactory。在实际应用中，常常遇到不少好的音频和视频素材，而ae和premiere能读取的文件类型很少，因此，专门的格式转换工具是必不可少的。formatfactory是当前功能最强大的音频视频格式转换软件之一，易用性好。
当然，影视后期制作的相关软件还有很多，个人可以根据自身具体情况进行调整学习。
影视后期在整个影片制作中具有非常重要的地位，并将前期制作合为一体的一个模块，也只最终的一个模块，所以会解决到前期制作遇到的不足和前期解决不了的问题，也是最辛苦的一个专业。蓝绿屏抠图技术之所以会运用到后期制作中，是为了迎合后期更好的去合成一些东西，而不至于去机械的mask扣除场景中不需要的东西。
影视后期制作总结报告影视后期工作内容篇三
在影视制作后期处理中，有很多是抽象与具象结合的画面.我们可以将若干色彩元素抽离开单独使用，下面是小编为大家整理关于影视后期制作如何调色，欢迎大家阅读!
如果影视制作中画面太亮且灰，缺少饱和度，黑色的部分有很明显的空缺，比如说画面中应该黑的颜色像头发、眼睛等不够黑，画面不够生动，那就用ae中的curves来调比较合适，它相当于图像曝光的伽玛曲线。电影胶片的伽玛曲线呈现长“s”形，他的灰度感觉很生动，要使电视摄像镜头尽可能接近胶片的效果，就要对curves进行调整，它大约有14个控制点来调整曲线，而这些就是curves能更精确地控制画面的原因，当然这里只用3个点来控制就够了。通过对curves的调整，黑色的部分补充了进来，让图像应该黑的地方“压”下去，该亮的“提”起来，这样色调也均衡了，整个画面都明显生动了许多。
还有一种方法是利用图层的叠加模式来调整，在ae中将素材复制一层，将上面一层的叠合方式设为soft light，这时候你会发现所有的色彩都变饱和了，而且暗部加重.画面有了分量。然后，将该层做一点blur模糊，整个画面就变得柔和了，颗粒噪波减弱了很多。如果画面本身已经很暗，那就将叠加方式设为 screen.然后调整明暗和blur，当然色彩也不要过饱和，最好是对着监视器调色，并经常把调色的结果输出到电视机上观察电脑和电视的差别(最好是动态，可以对比信噪比)。
iv122524色彩成分调整就是挑选具有鲜明色存在的场景来调。比如一幅街道的画面，应该呈现出灰绿色调。这时候应该挑那种有鲜明红色或黄色等等亮眼色的镜头，先用上面的方法调整，如果不够，那就在hue/saturation里面单独提纯红或黄，将标尺向右拉，若数值过大，后果是纯色出现噪波，那么就复制原始层。用luminosity叠和方式，使下面层的色彩影响上面一层，但颗粒度不变，这样当把下面层blur以后，基本画面既保持了原有的颗粒，又提高了色彩纯度。调整时需要很细心的.将有微小色彩差别的区域在hue/saturation里圈出，逐次调整色系使其区分开，然后给予统一处理。
这里还有一点重要的原则：鲜艳的不一定就是好的!一味地增加饱和度或色彩纯度会使画面出现噪波，而噪波的增加会让画面失去通透感、颜色不纯，使图像清晰度下降，拿第一版的素材和倒了几版的素材比较看会更明显，单纯地增加饱和度就会使画面噪波增加，而胶片由于本身感光原理不同，所以噪波极小(即使有那也是在胶转磁的时候出现)。
影视后期制作总结报告影视后期工作内容篇四
影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件做的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，加特效，加文字，并且为影片制作声音等等。后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。
一般来说，影视的后期制作包括三个大的方面：一、 组接镜头，也就是平时所说的剪辑;二、特效的制作，比如说镜头的特殊转场效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，现在还包括动画以及3d特殊效果的使用;三、声音的出现和立体声的出现进入到电影以后，我们应该还考虑后期的一个声音制作的问题，包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。这三点是影视后期制作必不可少的组成部分。
传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。
影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。
初剪：
也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。
正式剪辑：
在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去，广告片、画面部分的工作到此完成。
作曲或选曲：
广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵;如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。
特效的录入：
这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。
配音合成：
旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。
传统剪辑
传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。这个剪开、粘上的过程要不断地重复，直到最终得到党章的效果。这个过程虽然看起来很原始，但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低。
数字剪辑
基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放，所以大大提高了效率。同时它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能，还可以通过软件和硬件的扩展，提供编辑机无能为力的复杂特技效果。数字非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的'优点，还对其进行了进一步发展，是影视剪辑技术的重大进步。从80年代开始，数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式，成为电影剪辑的标准方法。而在中国，利用数字非线性编辑进行电影剪辑还是近几年的事，但发展十分迅速，大多数导演都已经认识到其优越性。
随着影视制作技术的迅速发展，后期制作又肩负起了一个非常重要的职责：特技镜头的制作。特技镜头是指通过直接拍摄无法得到的镜头。早期的影视特技大多是通过模型制作、特技摄影、光学合成等等传统手段完成的，主要在拍摄阶段和洗印过程中完成。计算机的使用为特技制作提供了更多更好的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特技可以通过计算机制作完成，所以更多的特技效果就成为了后期制作的工作。
剪辑软件：adobe premiere pro、final cut pro、edius、sony vegas、autodesk® smoke®等，比较主流的软件是final cut pro、edius两款。
合成软件：ae、combustion 、dfsion、shake、premiere等，各有不同分别是层级与节点式的合成软件(前两个是层级后两个是节点式)。
三维软件：3d max、maya、和softimage、zbrush等。
市场上流行的影视后期制作软件很多，例如after effect、vegas、combustion、videostudio、premiere、edius、dfsion、shake、avidxpress等，令人应接不暇。另外，影视技术更新也很快，如何选用合适的软件确实让人头痛。
首先，影视后期制作分为视频合成和非线性编辑两部分，两者缺一不可。视频合成用于对众多不同元素的进行艺术性组合和加工，实现特效、剪辑和片头动画，而非线性编辑可以实现对数字化的媒体随机访问、不按时间顺序记录或重放编辑。ae擅长视频合成，支持从4*4到30000*30000像素分辨率，可以精确定位到一个像素点的千分之六，特效控制等功能非常强大。而premiere在非线性编辑领域同样具有突出优势。由于ae和premiere来自同一个公司，协调性极好。
其次，必须紧跟市场的发展需求，因此，应尽量选用最流行、潜力最大的软件。国产的videostudio简单易用，但是功能较弱;vegas功能不俗，但在易用性、扩展性明显不如adobe风格的软件。众所周知，adobe解决方案早已成为数码成像领域的金科玉律，例如photoshop、flash、dreamweaver、acrobat等均为业界标准。作为adobe旗下的软件，ae和premiere同样具有it人员所熟知adobe风格界面，减低了学习难度。同时，它们在导入photoshop、illustrator等图像文件时，具有得天独厚的兼容性优势。
因此，综合考虑，采用ae+premiere模式开展影视后期制作的学习。
绝大部分影视后期制作的教材都是偏重某个软件，不少教师也仅仅停留在教材的层次，对学生的发展很不好。其实，仅仅有合成软件和非线性编辑软件是不够的，教学过程中还需要选择一些易学易用的相关软件，为影视后期制作提供高质量的图像和音频。常用的辅助教学软件。
第一，图像处理软件photoshop。该软件是影视后期制作的基础。
第二，音频处理软件goldwave。与sony sound forge、adobe audition相比，goldwave并不先进，但它小巧、实用，具备录音、播放、转换、编辑等功能，内含丰富的音频处理特效，对常用的音频处理如降噪等提供很好的支持。goldwave的另外一个显著优点是易用性好，初学者可以快速入门并掌握实用操作。
第三，3d文字软件xara3d。影视后期制作中，比较重要的内容就是片头、片尾的字幕设计。使用ae、photoshop等软件难以快速生成高品质的3d文字。而xara3d，对于大多数用户而言，几乎不需要学习就可以创作效果惊人的3d文字。用户可以选择不同的文字风格、文字颜色、灯光、贴图、动画效果等，生成光滑平整的专业图片，也可以生成视频、flash动画等多种格式的文件，满足用户多样化需求。
第四，音频视频转换格式软件formatfactory。在实际应用中，常常遇到不少好的音频和视频素材，而ae和premiere能读取的文件类型很少，因此，专门的格式转换工具是必不可少的。formatfactory是当前功能最强大的音频视频格式转换软件之一，易用性好。
当然，影视后期制作的相关软件还有很多，个人可以根据自身具体情况进行调整学习。
影视后期在整个影片制作中具有非常重要的地位，并将前期制作合为一体的一个模块，也只最终的一个模块，所以会解决到前期制作遇到的不足和前期解决不了的问题，也是最辛苦的一个专业。蓝绿屏抠图技术之所以会运用到后期制作中，是为了迎合后期更好的去合成一些东西，而不至于去机械的mask扣除场景中不需要的东西。
影视后期制作总结报告影视后期工作内容篇五
姓 名：***** 出生年月：1988-3
性 别：男 身 高：175
婚姻状况：未婚 籍 贯：浙江浙江东阳横店
政治面貌：共青团员 目前所在地：浙江省东阳市横店镇横店社区芙蓉65号
• 求职意向
期望职位：影视后期制作
职位类型：全职 工作地点：东阳市
工资待遇：面议 住房要求：包吃住
• 工作经验
工作经验：2年
工作经历：
1： 2008年暑假期间在电影《功夫之王》剧组实习，做最底层工作，深刻体会到了做电影人的艰辛。
2：2009年7月之2010年1月在浙江横店影视制作公司实习工作，担任后期制作跟剪辑工作，期间参与了本公司跟澳大利亚合作的'电影《寻龙夺宝》的花絮拍摄
3：2010年4月之10月在杭州市丁桥镇同协村农转居高层公寓项目部实习工作，担任安全员兼施工员 。
4：2010年11月之2011年5月在横店东磁太阳能电池片五厂担任车间班长，负责车间安全生产，纪律，卫生等！
