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作为一位兢兢业业的人民教师，常常要写一份优秀的教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。优秀的教案都具备一些什么特点呢？以下我给大家整理了一些优质的教案范文，希望对大家能够有所帮助。
音乐与影视艺术教学反思音乐与影视教案篇一
从知道学校安排我上影视名作欣赏的校本课程开始，我就思考如何把语文和影视名作欣赏联系起来，如何能让选修了这门课的同学有所收获。回头看看自己走过的这段路程，对“教学相长”这个词有了根深的体会。
第一节课，我怀着既紧张又兴奋的心情早早来到教室等候学生，准备给大家讲《海底总动员》。我想大家一定觉得这部电影很简单，如果我领着大家从语文的角度品味出更多的东西，同学们一定会喜欢上这门课。结果等打发走那些走错教室的学生，等五个班的同学到齐，等我把这些比我还兴奋的学生安抚下，一堂课已经过去了三分之一。当我问到寒假里谁看了这部电影，偌大的教室里举起来的手寥若晨星。尽管我有一定的思想准备，可还是觉得现实残酷了一点，只得整部影片内容讲起。课前准备的双线平行的叙事结构、典型的人物性格，就在这个过程中草草交代了。在设置的主题讨论环节，多元化的解读——弘扬爱和亲情、关于成长和教育、人与自然和谐相处，我想同学ab类班级的同学一定能够畅所欲言，结果还是事与愿违。
课后我征求自己任教班级学生的意见，一位同学这样写道：“选修了数学的同学回来说，给他们上课的老师很幽默，讲的解题方法也很实用，学会了这些方法高考提高个十分八分的没问题。老师，下次课上完后，您能不能让我们也可以这么自豪的对别的同学这么说呢？”我想对啊，光有一腔热情是不行的，一厢情愿也是不行的，自己都不满意的课，如何能让学生满意呢？她的话让我想了很多：我想要和学生讲清学科特点之外，还得解决没有教材的问题，解决大部分同学没看电影的问题，解决我们共同关注的收获问题等等等等。
光备好课是不够的，还得备好学生，摸透学生的心理。从我了解的来看，他们也有表现的欲望，也想这课上的热闹一些，还想学一些东西，最好是高考用得上的东西。也就是说，调动起他们的兴趣才是解决问题的法宝。
带着这个目标，我开始着手准备《阿甘正传》。我把这节课的目标定为学习电影的蒙太奇手法，通过了解象征手法解读电影主题，课后写一下影视评论。我以一位网友用诗写的《阿甘正传》的观后感作为新课的导入，并且和详细的内容介绍一起打印发放给学生，至于教学重点——蒙太奇手法和象征——的讲练则依靠板书我们共同完成。为调动大家的积极性，讲完蒙太奇手法之后，我给出三个镜头让他们做导演，根据自己想表现的主题剪接镜头，还可以自己考虑适合这角色的演员。大家的积极性果然被调动起来了：有的同学请周星驰，有的同学请周杰伦；有的表现谋杀，有的表现复仇……有的同学就能够让一口气说了三种表现方式。接下我趁热打铁，讲奔跑在文中的含义，也就是通过象征手法解读电影主题。然后我又联系07年高考山东卷的诗歌鉴赏题《出关》“马后桃花马前雪”一句让学生了解这一手法，大家都陷入深深的思考中。最后我向大家介绍影视评论的写法，布置课后作业。上完课后，我自己觉得非常满意。由于各种原因，选修课很快就停了，我教的两个班里不少同学在周记里怀念我们的课，我想这是对我最大的肯定！
“着力挖掘影视艺术中的语文因素，精选若干部中外影视经典名作供学生阅读和欣赏，设计听说读写训练和综合实践活动，引导学生从语言文学的角度欣赏影视名作，以激起他们对影视艺术的兴趣，培养艺术欣赏能力，提高综合语文素养。”这就是影视名作课的教学目标。我会好好记着它，认真实践它！
音乐与影视艺术教学反思音乐与影视教案篇二
一、教学目标：
1、通过本课的学习，扩大学生的艺术视野，初步了解音乐的姊妹艺术——影视音乐。
2、通过对本节课所接触的音乐进行了解与感知，激发学生主动思考音乐在影视艺术中的作用，并乐于参和讨论相关话题。
3、在鉴赏影视音乐的过程中，能初步区分主题歌、插曲、主题音乐及场景音乐并能简述出音画“对位”及“同步”的表现手法和涵义。
4、在为影视片段配乐的活动中，能根据特有的影视画面，尝试选择恰当的音乐为电影画面进行配乐。
二、教学重点与难点：
2、难点：理解影视音乐分类的特点和要求。
三、教学准备：
1、提前布置作业，要求学生以个人或小组为单位，收集、整理、学唱有关影视方面的音乐作品和相关资料。
2、教师准备图片、音响、音像等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。
四、教学过程
1、对比导入、激发兴趣：
1）老师：我们首先观看三段电影片段，找出它们的相同与不同之处，然后请你谈谈观看后的感受。
2）观看三遍《哈利波特7》片段（第一遍有画面、没有声音；第二遍是配一段欢快的电子乐；第三段是电影原音画面）。
3）学生对所观看的电影片段展开讨论并表达自己或小组的感受。
4）通过三遍的观看，学生讨论音乐在电影艺术中的地位和音乐与电影的关系（师生讨论与交流）。
通过无声与有声的对比，电影原声音乐与非原声音乐的对比，使学生很直观地体会到音乐在电影中的重要性，以此引出本课的课题——音乐与影视。导入部分学生很有兴趣，为后面影视音乐的分类介绍作了较好地铺垫。
2、影视音乐的表现形式之一：场景音乐 电影《加勒比海盗》
1）引导学生欣赏电影《加勒比海盗》的场景一和场景二，思考与对比这两个场景音乐分别用什么乐器演奏的？音乐又是怎样表现特定内容的？（课件演示）
2）学生交流与探讨，教师小结。（音画同步问题）设计意图和效果分析：
通过此环节引导学生从音乐要素特征上来分析《加勒比海盗》中打斗场景的配乐；也可让学生练习其基本节奏型并配合画面场景活动，让学生充分感受音乐在电影中的作用；初步了解“音画同步”这一影视音乐术语。学生在观看《加勒比海盗》海盗们海战时非常激动，兴趣很高，能够回答出所用的乐器是西洋乐器中以铜管乐器和打击乐器为主。
3、影视音乐的表现形式之一 ：主题音乐 电影《加勒比海盗》（主题音乐)1）教师介绍电影《加勒比海盗》的相关背景。（课件演示）
2）出示主题音乐的钢琴曲谱，通过曲式分析、哼唱主题旋律、分段欣赏、完整欣赏等手段来感受音乐。
引导学生在听完乐曲后演唱乐曲的主题音乐，进一步体会这段音乐主题旋律的特色，以加深对音乐作品的理解。学生在整个欣赏过程中非常投入，大部分同学被音乐所感染。
4、影视音乐的表现形式之一 ：背景音乐 电影：《辛德勒的名单》（童声合唱)1）观看《辛德勒的名单》片段（无声，犹太人被屠杀，男主人公心灵受到撞击的场景）后，给学生提供三段音乐，让学生聆听并讨论哪一段音乐是电影原音（第一段是《辛德勒的名单》的主题音乐，由小提琴奏出的哀伤音调，第二段是一段具有恐慌紧张气氛的音乐，第三段的旋律纯净、节奏简单的童声合唱）。
2）师生交流，引导学生相互交流选择音乐的理由。3）播放电影原音，音乐是与电影画面屠杀背景形成对比的第三段音乐 —— 童声合唱。让学生进一步思考并讨论为什么电影采用这段音乐，在电影中起到了什么作用? 4）教师总结：《辛德勒的名单》的音乐巧妙地运用了音画对位的手法，表现出渴望生命延续而无奈的祈祷，突出了影片所要表现的深刻主题，并使人们的心灵受到震撼。
设计意图和效果分析：
通过音乐与画面的强烈视听对比给学生以心灵的震撼和情感上的共鸣，在此基础上讲解音画对位的手法，学生更容易感受和理解影视音乐的独特魅力。学生在观看《辛德勒的名单》片段时很投入，在选择配乐的问题上，学生认为三段音乐都可以配，并由此展开了激烈地争论，课堂气氛活跃。教师对这三种不同的看法都给予了肯定，因为每个人对音乐的理解都有自己的看法。
5、活动与探究 请为画面配乐：
通过学生对自己所配的音乐加以评论，可进一步加深体会电影音乐的作用。学生各抒己见，气氛活跃。
五、成效与反思：
这节课从选材、过程设计、教学上的考虑比较贴近学生的实际状况，从而提高了学生参与教学实践活动的主动性和积极性。在总结影视音乐的特性和表现方式、分析主题音乐的旋律、配器、调式、结构和特点等环节中，学生都能够乐于参与。从课堂教学反馈的结果看，我应该在基础知识的传授上再下一些功夫和时间，从而更加突出教师的主导作用和学生的主体作用。
音乐与影视艺术教学反思音乐与影视教案篇三
;摘 要：影视音乐是指现代艺术与科技相融合的产物，它包含了文学、音乐、绘画等多种艺术形式，不仅是听觉上的艺术，更是视觉上的艺术。影视音乐与影视艺术相伴而生，影视音乐通过与画面的完美融合，能够为影视剧展现出更完美的意境。影视音乐是烘托影视艺术背景氛围、描绘人物内心情感、连续影视镜头、深化影视思想主题的手段。本文从四个方面列举了影视音乐的形态，然后阐述了影视音乐在影视艺术中的功能。
影视艺术作品中音乐是必不可少的一部分，现在几乎找不出一部缺乏音乐衬托的影视剧。很多影视剧的成功关键在于音乐的衬托，音乐带给人的感染力是强烈，能够与影视画面融为一体，增强影视作品的美感，烘托气氛。音乐本身就是一种有着强烈表现能力的艺术形式，在与影视画面结合时，并不是简单地陪衬画面，而是在影视艺术中对画面进行补充、深化以及烘托，能够与影视画面对话和互动，深入烘托和渲染气氛。
一、影视音乐的形态
（一）影视元素形态
影视音乐与一般形式的音乐不同，它是影视作品中至关重要的组成部分，受到空间和实践的限制，因而有其自身特殊的展现方式。影视音乐的功能性非常强，一部影视作品从创作到完成，都离不开音乐的参与。影视音乐是影视作品中最重要的表达元素，能够生动而形象地表达出人物角色的性格与特征，渲染情景气氛，推动情节发展，延展时空，从而营造唯美的影视艺术作品。音乐作为影视艺术中众多元素中的一种，它并不是被动的、单纯地与影视画面堆砌在一起，而是要赋予影视音乐新的生命。就如著名电影《卧虎藏龙》为例，剧中采用浑厚铿锵的胡笳作为边疆大漠上的背景音乐，当出现人物打斗场景时，先采用紧凑而激烈的鼓声响应和，然后加上剧中高潮迭起的配乐，能够让人物大都画面更加激烈，增强观众的画面感知，让观众回味无穷。
（二）内容特指性形态
影视音乐通过一个个动态音符的重新组合从而向人们展示出多样的音乐情绪和情感。我们在观赏一部影视作品时，观众能够感受到的音乐信息是特定的，形成音符虽然是简单的“1 2 3 4 5 6 7”的组合，但是将音乐放在影视画面中，就能够将抽象的音乐形象化和具体化，从而传达观众真实可感的音乐情感，这就是影视音乐的内容指向性①。影视音乐一般通过是和声、旋律等多种形式营造一种能够思想交流和情感沟通的良好氛围，打破观众原有的印象，从而带有针对性和目的性地进行表意。影视音乐在编曲上非常重视与影视内容的相契合，力争达到相融相通，比如影视作品中的主题曲、插曲、伴奏等都要遵循音画合一的原则，这样观众在理解和感知影视作品时就会更加深刻。
（三）听觉完形态
听觉的完整性是体现影视音乐艺术价值的关键，它是指能够为听众带来某段时间完整的听觉效果，它注重与影视作品的表意功能相契合，而不是被动的听觉结构上的完整。在影视剧中应约通常是节选某个乐段搭配剧情画面，进而表达影视剧中的真正含义②。一小段乐段就能体现出完整的听觉效果，或是一小串激情澎湃的乐符便能在饮食剧中体现出无限魅力。音乐有一定的曲式结构，在表现过程中有时间上的完整性，中途停顿会影响曲式结构的完整性。但是影视音乐在创作中是以满足影视剧的需求为前提的，不需要讲究曲式结构的完整性，因此影视音乐有时间上保持体现出片段性。影视音乐的创作要根据剧情人物角色的情感转变而做出调整，从而更加准确烘托人物情感，表现影视作品。
（四）旋律的运动形态
影视音乐中的旋律是表达其思想内涵的关键，一个个音符在不同组合中可以形成丰富多彩的旋律，并且能够承载多种多样的内涵。影视音乐中的旋律以突出人物情感为主，展现出流畅而自然的特色为佳。因此在影视音乐创作中音符的流畅感和影视剧中的文体是最为关键的两个部门。在欣赏一部影视剧时，观众观看影视画面，同时能够自然地听到与画面相融合的音乐，增强影视剧给观众留下的感觉，让观众回味无穷③。《新白娘子传奇》中黄梅戏曲调是其中最经典的旋律，历经数年，这个旋律依旧让人怀念，可见其对观众的感染力和渗透力极强。
（一）烘托背景氛围
影视音乐是影视剧中的基本组成部分，是营造某种特殊气氛的关键，也是增强观众视觉效果的重要手段，在烘托背景氛围上发挥了重要作用④。影视音乐的背景烘托功能主要体现在以下几个方面：一是烘托环境。影视音乐能够给影视作品最基本的环境氛围基调，《城南旧事》中镜头以小英子的视角看待社会上的万事万物，从而展示那个年代京城百姓的社会生活。而主人翁林海音在童年的小事的回忆中书法一种忧郁哀愁和思乡情切的感情，在为这部影视作品配乐时，选取了当时流行的校园歌曲《送别》作为电影主旋律，乐器是弦乐队和抱笙，富有民族特色，音乐手法简约洗练，烘托出一种无比惆怅的惜别之情。二是烘托时代气息。不同时期的音乐有不同的特点，这些特点大多体现在内容、曲调、表演方式等。影视作品一般会有一定的时代背景，而选取符合那个时代背景的音乐能够烘托出时代气息。比如影视作品《李冰》在修剪都江堰水利大坝时选用了《梅花三弄》这种古典名曲。三是烘托地域色彩。影视剧的剧情一般有一定的故事发生地点，而选取符合当地风俗习惯的歌曲能够有效烘托出地域色彩。比如电影《红旗谱》的故事是发生在河北省淖沱河一代人们反抗封建地主压迫的故事，作曲者为了突出淖沱河地区地方特色，选取了河北地区的特色音乐——河北梆子作为基本创作素材，以板胡、板鼓为乐器，板胡和板鼓二者是相辅相成的，速度越来越快，情绪逐渐激昂，在结尾处有一种一气呵成。四是烘托民族特征。影视剧中选取影视音乐能够展现一定的民族特色，不同民族音乐有不同的特点。在藏族电影《农奴》中讲述的就是藏族人民反抗压迫剥削，翻身做主人的事迹。在为这部影片创作音乐是以藏族地区的音乐为创作素材，对《冰山上的来客》进行改变，烘托了藏族民族的风土人情。
（二）描绘人物内心世界
影视音乐具有强烈的情感表现能力，能够展示人们丰富而复杂的情感。音乐的最大好处就是能够深刻反映人的内在情感体会和复杂多变的内心世界。影视剧中，人物情感时转时变，喜、怒、哀、乐变幻莫测，阴晴不定，或是苦难和伤感，或是恐惧害怕，或是兴奋欢快，而影视音乐便能够最大限度地展示人物情感的内心世界的情绪变⑤化。影视艺术中画面对人物的情感表现能力是非常有限的，而音乐却能够补充这一缺憾，音乐描绘人物内心世界主要有以下几种方式：一是采用影视剧中的画面中的乐曲展示。在影片《甲午风云》中，采用《十面埋伏》作为背景，以其澎湃激昂、跌宕起伏的琵琶名曲作为抒发情感的出口，采用影视画面中的音乐抒发主人翁当时悲壮激昂的情绪，也展示了邓世昌对国家内忧外患局面的担忧以及对入侵者的强烈愤恨和无畏的英雄气概。二是采用影视剧外的音乐表达人物情绪。以电视剧《红高粱》为例，九儿最后与日本人同归于尽时，把一坛一坛高粱酒砸碎，酒液泼洒在高粱地里，此时悲愤高亢的歌声《九儿》插曲响起，歌声嘹亮激昂、响彻天地，展现了主人公九儿英勇就义的悲壮场面。
（三）连续影视剧镜头
在影视剧中，影视音乐就如同串联一个个影视画面的链条，讲分散的镜头和跳跃的镜头串连在一起，这就展示了音乐的连接功能。一部影视剧的时间长短不一，而要将这些较短的、分散性很强的镜头贯穿起来，需要大量的篇幅，这是影视剧不能实现的，但是音乐却不会占据很大的空间，却能够有效地连接各个镜头，将分散的镜头串联成为一个整体，突出影视剧的整体性。比如在《凤凰琴》中有一个“升旗”的场景，导演在处理这一部分的镜头时，由于这一部分镜头非常多且镜头内容丰富，编导此时运用了笛子和口琴奏响国歌，将多个不融合的镜头串连在一起，丰富电影实质，突出真实性，向观众展示的效果也特别好。
（四）发挥影视评价作用
影视音乐运用于影视作品中能够发挥一定的影评作用，比如称颂、赞扬、同情、批评、哭诉、悼念等等。在影视剧中很多影评都是讲音乐和剧情分开评价，也有讲戏剧旁白之外的音乐形式作为评价，上述影评方法使用不当会让观众产生生硬之感。但是采用音乐影评方法能够很好地规避这一点。音乐在播放工程中会让又不一样的听觉体验，这种听觉体验往往与影视剧画面相关，使得人们全神贯注地欣赏影视剧画面。而恰恰是这些潜移默化的音乐增强了画面的感官效果，增强电影对人们感染力和渗透力。在电影《血战台儿庄》中，中国军队再添儿庄大战日本人，但也付出了惨痛的代价，此时最让观众动容的一幕就是城墙上战死中国军队的尸体画面的描写，有的挂着、有的躺着，但是中国国旗依然飘扬在城墙上，而城墙下面却是一层层的日本军队的尸体。此时以微弱渐强的小号吹奏的《义勇军进行曲》响彻起来，这正式对中国军队和中国人无畏无惧、敢于牺牲、爱国爱民的精神的称颂，也是对他们打击日本侵略者的称颂，他们用身体构建起坚固的长城，此时庄严而肃穆的场景，以音乐的方式表达出来更加淋漓精致。
（五）升华影视主题思想
每一部影视剧都有其想要表达的主题思想，上文中提到的《血战台儿庄》展现的是中国军队和中国人无畏无惧、敢于牺牲、爱国爱民的精神。影视剧中的画面、场景、人物、音乐等所有艺术素材都是跟随主题思想而设置，虽然各自施展的方式和作用不一样，但是展现的主题思想有相同之处。影视音乐以其丰富的表现力升华了影视剧的主题思想和情感，这是它特有的功能。很多影视剧都善于运用音乐形式来升华影视主题思想，比如《毕业歌》来总结当时青春校园题材的影视剧。在新民主主义革命时期出现了很多抗战歌曲，比如《十送红军》、《送战友》的等等。这些影视歌曲能够深入反映影视剧的中心思想，同时也能够深化影视主题，概括影视剧中的主要情感，突出影视剧中主角的个性。此外影视剧中主题音乐的反复出现能够让整部剧的音乐趋于统一，并在人的脑海中留下更加深刻而难以忘怀的印象。
三、结语
影视音乐作为影视艺术作品不可或缺的表现手法，延续了一般音乐的所有特性，但在影视剧中有其特殊性，是表达影视艺术语言中至关重要的情感载体。随着现代影视艺术和科学技术的发展，导演和作曲家的艺术审美水平越来越高，在推动影视音乐发展的手段逐渐多样化和创新化，并在影视剧中发挥了越来越重要而全面的艺术功能。
注释：
19.
4（06）：196.
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