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无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
音乐专业美国大学排名美国本科音乐专业篇一
2、申请艺术类专业大多是不需要提供gre成绩的，但对于音乐教育，音乐理论等理论性较强的专业要求gre；器乐类和声乐类部分学校不要求gre，更看重的是表演能力；但90%好的音乐学院的博士要求gre，包括表演方向。gpa：3.0以上为好。
3.推荐信
y/personal statement
tionand interview：试奏/试演和面试对于申请音乐专业的申请者来说非常重要。对于很多国内申请者，不能直接到学校参加面试，cd和作品集就显得尤为重要，每个学校对于作品之类的要求是不一样的，请详细查询每年学校不同专业的详细要求。
对于需要提交作品集的学校，一般都有以下几种提交作品集的方式：
上传作品到指定的网站，并将网页链接发给学校。
将作品刻录成光盘，寄送到学校指定地址。
到指定的网站进行音乐学院的申请并提交作品集，常用的网站有：slideroom， accepted等。
line：音乐学院总体来说申请截止日期都比较早，许多学校的deadline都集中在12.1前后，例如university oftexas—austin的网申提交和作品集提交截止日期都是12.1； university ofwisconsin—madison截止日期是12.1。
音乐专业美国大学排名美国本科音乐专业篇二
1、所有的国际生必须提供toefl 成绩， ibt最好80分以上， 个别学校提供esl 课程。
2、大部分学校硕士申请不要求gre， 有的学校个别专业要求gre， 例如：南加州大学的音乐教育专业。
3、任课老师的推荐信，合作过的音乐团体合作人的推荐信。
5、audition 使奏筛选对于申请学生来说比较重要，他很大程度决定了你的offer或者面试机会。
6、面试，大多学院都会给音像筛选通过的申请者一次面试机会， 面试地点有的设在中国， 有的设在国外，韩国、美国等地。
另外， 与大学教授的沟通也是必要的， 可以获取一些更直接， 更具体的信息， 对作品集的准备有很多帮助。
音乐专业美国大学排名美国本科音乐专业篇三
位于美国费城的柯蒂斯音乐学院是世界上最著名的音乐学院之一。1924年，mary louise curtis bok创办柯蒂斯音乐学院，从创办之日起就在作曲、指挥、声乐、管弦乐、键盘乐等领域提供最优秀的教学，学院也因此获得“独奏家摇篮”的美誉。
2.伯克利音乐学院
伯克利音乐学院始建于1945年，坐落在音乐文化浓厚的波士顿，创始人是lawrence berk。伯克利的创立是基于一个革命性的原则，即让学生为音乐事业做好准备的最好方法是通过当代音乐的研究和实践。。
3.南加州大学
4.西北大学
西北大学的音乐学院是美国最古老的授予学位的音乐学院之一。音乐学院的历史可以追溯到1873年，当时西北女子学院和埃文斯顿女子学院合并为西北大学女子学院。这个新机构建立了音乐学院，1891年peter christian lutki被任命为院长。
5.范德堡大学
范德堡大学布莱尔音乐学院是一所本科生音乐学院，拥有众多优秀教师，通过高频率的演出机会和一流的教学设施，为本科生提供最优质的音乐教育。范德堡大学布莱尔音乐学院是全美国最好的学院之一。在niche音乐学院排名中，位居top5。
6.茱莉亚音乐学院
茱莉亚音乐学院始建于1905年，是世界上顶尖的专业音乐学院，舞蹈学院和戏剧学院，专门培养从事音乐演奏、创作的高级人才。学校有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。
7.莱斯大学
莱斯大学音乐学院成立于1975年，是全美最年轻的音乐学院之一。在莱斯大学的牧羊人音乐学院，我们培养了对音乐表演的掌握，将音乐学院的经验与领先研究型大学的教育机会相结合。
8.旧金山音乐学院
旧金山音乐学院成立于1917年，是美国西海岸最知名的音乐学院之一，也是西部第一所加入“西部院校联盟”和“美国国家音乐学院联盟”的音乐学校。旧金山音乐学院处于旧金山文化的心脏地带，学院所在的旧金山城是美国的第五大城市，是美国西部重要的金融中心。
9.克利夫兰音乐学院
克利夫兰音乐学院是一所四年制的音乐学院，创建于1920年，位于俄亥俄州的克利夫兰，与著名的克利夫兰交响乐团相邻，是美国著名的音乐学府之一。学院现有教师90人，包括演奏家、作曲家、交响乐团成员、著名音乐人士以及专业音乐老师，目前在校的学生人数为360人，其中约30%的学生为寄宿生。
10.新英格兰音乐学院
新英格兰音乐学院是一所以音乐为主的专业学院，成立于1867年，位于美国波士顿，是美国境内历史最悠久的独立音乐学院，它的创始人是eben tourjée。新英格兰音乐学院被认为是世界上教学质量最高音乐学府之一，拥有众多享有声誉的教师，提供预科、专科、本科、硕士学位、博士学位以及成人继续教育，开设的专业包括：弦乐、木管、铜管、打击乐、键盘乐器、爵士研究、当代即兴表演以及声乐表演等等。
很多综合大学设有自己的音乐学院，这样的学校一般有以下三种叫法：conservatory、music college和music school。
这样的学校很在乎学生们综合能力的培养，对非音乐的学术要求也比较高，但如果不申请音乐学士学位（bm）改申请文学学士学位（ba）的话， 学生在课程的选择（包含选修）上有更大的灵活性，既可以修音乐课程也可以修其他专业课程。
2、专业音乐学院（conservatory）
专业音乐学院的主要特征是为追求音乐事业的学生提供以演奏为核心，进行集中、专业训练的学校； 说简单点就是学音乐是主线任务，什么其他的专业课程不过打辅助。
一些学校会鼓励学生参加非音乐的课程，来丰富自己的生活，但是还有些学校根本不会设置音乐类以外的课程。所以这类学院在申请前还是应该仔细了解必上的特定课程及其他重要的要求。
3、音乐系（music departments）
很多大学设有非常厉害且极富竞争力的音乐系，在这里，学生可以选择音乐作为主修、副修或选修。常春藤联盟学校同样有专业十分过硬的音乐系，但是申请前请确认音乐教育专业是以演奏为主还是研究学术为主。
至于其他大学设置的竞争力稍逊的音乐系，也将提供学生一个主修音乐的平台，但学校不会为音乐系的学生专门安排试演音乐会，练习与表演的经验会相对来讲不够丰富。学生可以在入学后自主选择进入乐器或声乐乐团、管弦乐团、乐队进行以获得试演的机会。
4、文科学院（liberalarts colleges）
文理学院是为想要探索不同形式音乐或有其他规划的学生提供的一个绝佳的学习场所，但并不会在入学之初就为学生制定好一个专业领域。
很多文理学院都有很强的音乐师资力量，并提供极好的音乐课程。由于他们并不着眼于提供大量及高规模的试听，所以如果你的职业规划是在大城市交响乐团或歌剧公司任职的话，也许这里不会是你理想的院校。
1、语言成绩
申请美国的音乐专业一般需要提供托福成绩，综合院校下的音乐学院一般要求托福100+；专业的音乐学院要求比较低，总体来说托福80分是入读的最低要求。此外，部分院校还会提供双录取，如旧金山音乐学院、ocu等。
2、gre成绩
一般来说理论性比较强的专业会要求提供 gre，例如音乐教育，器乐类的专业大部分院校不要求提供gre，学校更看重的是申请者的表演能力。
3、工作经验
大致可以分为两类学校，一类是没有工作经验要求，或者对工作经验的要求比较有弹性的学校，选择这类学校，通常用相关的实习经历来申请即可；另一类学校则对工作经验有着严格的要求，通常要求1-2年的工作经验。
4推荐信
推荐信需要2-3封。美国院校都要提供推荐信，包括内容，推荐人的姓名、职称、单位、联系方式、一个很有声望的推荐人会起到很好的效果。好的推荐信不需要多，一篇a4足够了，但关键是要说明你的专业特点、潜力在哪里、是否会帮助美国老师完成相关的课题、音乐会、音乐节、演出、学术交流等。
5、作品集
可以说，作品集是申请的核心，也是决定申请成功与否的关键。无论寄作品还是面试最好不要选择超出自己演奏能力范围以上的乐曲进行考试。因为国外的评审是非常严格的，特别是细微音乐上处理，对比、变化、音乐表达的完整性上，超出自己能力范围的演奏会使你的弱点暴露的体无完肤。相反的话那么音乐表现的淋漓尽致会大大加深你的入学可能性甚至到奖学金的。
6、试演
在预筛选学生材料之后，一部分学生会接到现场试演的要求，注意查看官网能否接受录像试演。eg伊斯曼音乐学院、柯蒂斯音乐学院、茱莉亚音乐学院都明确表示，学生必须到学校进行试演。
