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作为一名教师，通常需要准备好一份教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。怎样写教案才更能起到其作用呢？教案应该怎么制定呢？以下是小编收集整理的教案范文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
赵州桥教案及反思篇一
1.能以拓印的手法展示秋树的美。
2.让幼儿感受到秋季，了解秋季秋季中树的变化.
3.提高幼儿的想象力、动手能力、语言表达能力及观察能力，从活动中感知树叶的无私精神。
树叶 颜料 画纸 课件（秋树、秋景、开场音乐、背景音乐）重点难点：
重点：小组以拓印的手法来完成作品。
难点：让幼儿明白树叶的无私精神。
一、导入活动师：提问：小朋友们，你们知道一年当中有几个季节吗？
幼：春、夏、秋、冬.
师：那现在是什么季节呢？
幼：秋天.
师：好，那我们一起来观看秋天美丽的景色吧.
二、观看课件，了解秋季中树的变化。
1. 师：你们都看到了什么呀？
幼：树、树叶。
师：那都看到了什么颜色的树叶啊？
幼：红色、黄色、绿色。
师：树叶怎么了？
幼：它落下来了。
2.再来观看一遍课件，为树妈妈的出现做铺垫。
师：教师指着正在落叶的图片问："树叶娃娃怎么了？"幼：它落下来了。
3.老师示范拓印画，讲明拓印手法.
(那我现在要把树妈妈请出来了。首先，我们先把树叶娃娃拿一个出来，再染上自己喜欢的颜色，然后再把它送到树妈妈的身边，用力按下去，一个接着一个，从左到右，这样树妈妈就穿上漂亮的外衣了。)
4 . 幼儿小组操作，教师巡回指导。
师：进行分组印画活动，共分成四个小组。
师：作画过程中，教师要强调卫生；先把你们的袖子拉起来，然后再拿出来一片树叶娃娃，染上你们自己喜欢的'颜色，把它送到树妈妈的怀里，用力按下去，一个接着一个；比一比，看哪个小组最棒，印得最好看;按下去的时候，小心一点，别把颜料弄到衣服和手上去了。
三.展评作品。
师：现在.印好画的小朋友把画拿到老师这边来，然后粘贴到黑板上。
师：教师与幼儿共同讨论哪副画最漂亮，为什么。
四、 活动延伸。
小朋友们，你们回到教室里面去想一想，树叶还可以印成什么样漂亮的画呢？我等着你们的答案哦。
通过本次活动，增强了幼儿对艺术的兴趣，提高了幼儿想象力、动手能力、观察力及语言表达能力。本次活动的特点是把秋树扮成童话的色彩，幼儿更加愿意去接纳。
赵州桥教案及反思篇二
1．在掌握身体动作的基础上，学习用打击乐器演奏《拔根芦柴花》。
2．在教师指挥的基础上，创造性地改变指挥方案，丰富演奏内容。
3．在集体演奏中，注意乐器打击时的音量、音色与乐曲情绪应和谐一致。
学习用打击乐器演奏《拔根芦柴花》。
在集体演奏中，注意乐器打击时的音量、音色与乐曲情绪应和谐一致。
1．会看指挥、分声部做身体模仿动作。
2．铃鼓、碰铃、圆舞板、大鼓、钹等打击乐器人手一件。已经摆放在幼儿椅子底下。
1、 伴着欢快的《拔根芦柴花》音乐幼儿和教师一起跳舞，让幼儿从中感受到快乐，激发幼儿进行音乐活动的兴趣。
2、 巩固、熟悉节奏型。
1、教师引导幼儿探索、设计配器方案。
2、幼儿根据配器方案，看教师指挥用乐器进行演奏。
教师：请小演员们从椅子底下轻轻拿出乐器，准备好，我们这一次要用小乐器来演奏了。
3、教师引导幼儿发现演奏乐器中的困难。
4、教师启发幼儿设计新的配器方案。
5、幼儿按照新的配器方案看教师指挥演奏。
教师：这一次我们要用刚才讨论的新的配器方案演奏乐曲了，请仔细看好我的指挥。
6、教师组织幼儿探讨如何让演奏更好听，并提出力度要求。如：x xx|中强、轻快； [11]～[16]小节稍弱、跳跃；[19]～[24]小节稍强、热烈。
拔根芦柴花（打击乐演奏）
这次的公开课是园指定让我上一节有关打击乐方面的内容的音乐课，让年青教师能有一个对上打击乐有个初步的了解，说真的我心里没有一点底，首先现在的`教材中在打击乐方面的教学内容很少，孩子接触各种打击乐器就很少，在这种情况下要上好一节打击乐课 很难。再说这次是让我上给年青教师看起到一个示范作用，所以我很重视这一次的公开课。要上好这方面的课，首先要给孩子铺垫一些有关内容，如：认识多种节奏型、接触一些打击乐器并认识、还要学会如何去欣赏音乐等等。在课前我做了大量的知识铺垫。
《拔根芦柴花》是我们大班九月份的主题《中国娃》中的内容，整首曲子以民间乐器二胡为主奏乐器，再配以其他的乐器伴奏，表现了欢快愉悦的情绪，洋溢着浓浓的中国音乐风。 一首乐曲可以进行多种形式的音乐教学，既可以欣赏又可以演唱即能创编律动又能开展音乐游戏。我把打击乐演奏作为《拔根芦柴花》这首乐曲的表现形式。
本次活动的重点是在学会身体动作的基础上学习用乐器演奏。难点是：注意乐器的音量、音色与乐曲情绪的一致和谐。设计配器方案。整个活动幼儿始终处在积极、主动的学习状态中，注意力非常集中，探索、创造的热情很高，尤其是在最后乐曲合奏环节，孩子们表现特别棒，各种乐器配合得非常默契。对于从来没有接触过打击乐的孩子们来说能有这样的表现让我尤其欣慰。
1、活动过程中，体现了“幼儿是学习的主体”的思想《纲要》中指出教师应成为幼儿学习的支持者、合作者、引导者，关注幼儿在活动中的表先和反应，敏感地察觉他们的需要，及时以适当的方式应答，形成合作探究的师生互动。2、让孩子尝试各种乐器，让他们心里上得到满足。孩子们兴趣很高，他们演奏时个个都非常认真、投入。
2、幼儿能根据老师的指挥进行不同的演奏，效果不错。
3、不足的地方事先我也想到了，在图谱上是否能让幼儿看出强弱拍的关系，在集体评课中有的教师也提到了这一点。
赵州桥教案及反思篇三
音乐是一门极富创造性的艺术，是开启人类智能的一把钥匙。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力，这是因为音乐充满着想象，学生在艺术欣赏、演唱、演奏中展开想象的翅膀，用想象力创造心目中的音乐画面形象及内心感受。
在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。如果教师将创造能力的培养贯穿于各个教学环节中，启发学生创造性地进行艺术表现，不用“标准答案”去束缚学生，这样的音乐课堂会因创造而精彩。在我的实践、失败和成功中我深刻体会到创造想象的开拓是音乐教育的宗旨和灵魂，下面谈谈我在音乐教学中的反思。
音乐作为最富有情感的艺术，只有创设一种与音乐情境相和谐的环境与气氛，才能充分发挥和调动学生的学习积极性和主动性，让学生走进音乐的殿堂去寻找、去探索、去创造。把自己的理解和感受用音乐的语言表达出来。
歌曲《嘀哩嘀哩》是一首深受学生喜爱的歌曲，所有的学生都能哼唱这首歌曲，但几乎没有一个学生能完全唱对，主要是出错的地方就是教师出示的这条黄鹂鸟的节奏，在这里我通过春天的各种声音“风声”“雨声”“小鸟的叫声”这种形式把这个难点展示出来，并通过对比，让学生加深前十六分音符的印象。之后又通过让小鸟来教小朋友唱歌，抓住学生善于模仿、多好胜的特点，使学生在不知不觉中解决了这首歌曲的难点部分。在最后一个环节中，给学生创设一种春天的情境，在此情此景学生对音乐进行深一步的学习，让学生真正融入到歌曲所表现的那一情境，关注了学生的主体性、参与性、合作性，培养和激发学生对音乐学习的兴趣，发展他们的合作能力。
爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要。”是啊，想象力是人的知识、智慧、愿望、追求的延伸与拓展，有了想象力便有了创建新形象的能力。
在聆听《猜调》之前，我先以妙趣横生谜语作为导入，“卖个关子给学生”，激发了学生的学习兴趣，并提出“如果把谜语唱出来会是怎样的呢”，很自然地将教学环节由“猜谜语”过渡到了“听谜语”。在聆听歌曲时，我将教学重点落实在歌曲的民族特色和速度的变化上。有一个学生认为这首歌曲“吵人,调子太高”，我听了并没有批评学生乱说话，而是趁机引导学生体会歌曲高亢热情的民歌风，引导学生更多地关注歌曲速度的处理，体验歌曲的民族特色和强烈的艺术感染力。
在课堂教学中学生是学习的主体，教师必须积极引导学生主动参与，通过切身体会与感受让学生学得主动、学得轻松。并在参与过程中得到实践的创新。
人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品是，往往通过音乐想象来重新塑造音乐中的形象，创造音乐情节，从而理解音乐作品的内涵，达到审美的目的。根据学生的年龄特点，可以设计不同的教学内容，引导学生参与到音乐想象中，鼓励他们尝试独特、大胆的想象让学生拥有创造的灵感。《牧童短笛》一课，我在实际授课后，学生能够在教师的引导启发下，逐步深入了解作品，通过4次完整的欣赏作品，学生听辨出了乐曲分为三部分，每一部分的速度与情绪。并了解了作曲家的生平及创作《牧童短笛》的创作背景。在拓展部分，教师结合笛子这一民族乐器进行拓展，让学生了解了笛子的起源发展以及演奏技巧，通过视频的欣赏让学生更为直观的了解。使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣。
在《每当我走过老师的窗前》这首歌曲的教学中，我注意调动每一个学生参与的积极性，从朗读入手，激发学生富有感情的歌唱。脱离了情感的教学，音乐会黯然失色，《每当我走过老师窗前》是一首抒情性很强的歌曲，在歌曲学习中，我抓住了“情”字，以“情”字入手，从歌词的朗诵入手。学生们通过有感情地朗读歌词，爱师、敬师及对教师的感恩之情油然而生，学生对教师爱的热流在心中缓缓涌动。在本课的教学中，我主要采取了有感情朗读课文这一教学环节，激发学生的情绪的表现力。教学中我采用自由朗读、齐读、个人朗读等形式，让学生从内心增添几分对教师的热爱之情。接着，我播放歌曲录音，要求学生注意聆听歌曲范唱，并要求学生在心中默唱。下课铃声响了，但学生学习歌曲的情绪仍很高涨，在学生们的强烈的要求下，我们再一次声情并茂地演唱了歌曲。这节课收到了意想不到的教学效果，学生的情感体验得以提高，学生们也更喜欢上音乐课了。
