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多参加讨论和辩论，培养批判性思维和分析能力。在总结中要注意重点突出和重点强调，突出问题的关键和重要性。以下是小编为大家整理的一些写作总结的范文，希望能够对大家有所帮助。
青春派电影简介篇一
经典女性励志电影，荣获第77届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角4项大奖。
年纪老迈的拳击教练法兰基·邓恩(克林特·伊斯特伍德饰)几乎将自己的一生都献给了拳击事业。很多叱咤拳坛的拳手都曾得益于他的点拨。在他的生命中，最重要的莫过于永无休止的拳击课程和细致严谨的拳击理论。而他的这些理论中最重要的一条便是：保护自己永远是第一位的。
对事业过分执着令法兰基同女儿的关系形同路人。同时，这也成为老人心中挥之不去的阴影。很久以来，他都过着极度自闭的生活。法兰基唯一的朋友斯凯普(摩根·弗里曼饰)也曾是一名拳击教练。在过去的23年里，他们每天从事的几乎都是相同的工作。斯凯普除了打理法兰基的拳馆之外还是最了解他的人。只有他知道，法兰基坚硬冷酷的外表下那颗火热的心一直都期待着宽恕和救赎。
训练中的朝夕相处加之彼此以往遭遇的相互启迪令师徒二人越发默契。在追寻梦想超越自我的过程中，他们一起找到了医治往日伤痛的良方。更令二人感到无比欣慰的是他们在对方的身上找到了久违的如亲人一般的归属感。在这场伦理与勇气的斗争中不会再有失败和痛苦的记忆。
反映拳击手生涯的《百万宝贝》成为77届奥斯卡大赢家后，这部此前一直默默无闻的影片顿时身价陡涨，按照惯例，只要在当年奥斯卡拔得头筹的影片都会成为一段时间的票房冠军。该片在美国上映第11周后票房突然涨到6500万美元，这令制片方激动万分，迅速为其定下了一亿美元的票房目标。
本片是克林特·伊斯特伍德执导的第28部影片，他演绎故事和讲述故事的能力无需再向世人证明。这次他自导自演不说，连电影音乐也包圆儿了。伊斯特伍德自称：“拳击在影片中扮演了重要角色，但影片并不是拿拳击说事儿，它是一个关于爱的故事……”
影片中弥漫的全部都是温暖的亲情。平日不苟言笑的教练与不停追逐梦想的年轻女拳击手的浓浓亲情。教练法兰基从始至终都不能被女儿原谅。而玛吉，是被漠然家庭疏离遗弃的孩子。诚然，这个父亲是爱女儿的。否则他不会在她受伤后整日地陪伴在她身旁。这个女儿也是爱父亲的。否则她不会伤心地看着他在自己身旁，甚至说，你不用天天来陪我的。
在这个世界上，亲情，是最无条件的，也是最饱满而繁华的。是最深重的，也是最难以偿还的。而明显，玛吉的母亲，对她并不是亲情，她只不过是要尽一份养育的义务而已。法兰基，玛吉的教练，对于她，才是一份真正的亲情。这两个并无血缘关系的两个人，在这项看来有些暴力和血腥的拳击运动中，结下了深厚的亲情。这是平凡而朴实的亲情，这是简单而温情的亲情，这是让人永远都无法忘怀的亲情，这是让人抛开所有的亲情。是世界上最无私的爱。无关利益。无关未来。甚至，无关生死。
“许多人在死之前都会想，自己的梦想还没有实现。而玛吉，已经实现。”这句话更让法兰基下了决心。是的，玛吉虽然失掉了比赛，但她得到的，是拳击迷的爱，是教练的爱，是自己对自己的爱。她得到了实现梦想的美丽过程，得到了梦想的全部实质，她已经走进了梦想的大门。这些，都比输赢更加重要与宝贵，可以超越生死的极限。那天晚上，法兰基来到玛吉的病床前，告诉她，我会替你摘掉呼吸器，然后给你注射。然后你会长眠。可以感受到的心痛不止。那一刻，玛吉流下了泪水。是开心或是悲痛的泪水，都已经不再重要。因为，法兰基给予她的，是最独一无二的，最丰盈浓烈的，爱。所以，他不会再让她受苦。他拔掉了玛吉脖颈上呼吸机的管子，给她注射了大量的胰岛素，让她在最暖最沉的爱中长眠，让她在梦想的大门之后沉睡。他亲吻了她安然失去呼吸的脸庞，望着仪器上的线条变成长长的一条直线。然后，他带着所有的空洞的悲伤与痛苦离开了医院。可是，玛吉，终于得到解脱。而法兰基未来的路还很长，还有更多的拳击手需要他的教导和训练。他知道，他要给予他们，最好的，爱。好运，法兰基。晚安，玛吉。祝你，有个甜美的好梦。
青春派电影简介篇二
第一话震惊!我与大姊姊是驾驶员。
充满了校园生活与热血努力的第一话。
第二话大胆!天才少女的挑战!
法子终于来到宇宙了，我们遇到来自苏俄号称天才的容格，她居然想找大姊姊比高下，不过大姊姊才不会输她呢。不过后来她跟我们和好了，还邀请我们参加她的生日宴会。这时外宇宙有神秘物体以光速接近，我和大姊姊被指派去确认这个物体。没想到那东西是爸爸的船luxion，爸爸在哪里!我要去找他!
迷失在以太流动中刹那即为永恒的第二话。
第三话初恋与初战。
同时拥有初恋心动与初战恐惧的第三话。
第四话出动!未完成的最终兵器!
宇宙怪兽比我们想象的要强太多，而且史密斯也死了，都是法子我技术太糟才害死他的，教练，请你更严格的训练我吧。准备返航地球的exelion在亚空间前进时被宇宙怪兽们攻击，这下糟了，会被怪兽们发现地球的位置的，我们一定要消灭它们。gunbuster!你是我们仅存的希望了。
将悲痛化为力量，gunbuster大展神威的第四话。
第五话拜托!把时间留给爱。
终于回到地球，但是在地球上已经过了好多年，纪美子已成为一个孩子的妈妈了。教练病倒!?他得的是宇宙放射线病，只能再活半年。这时在雷王星外出现大量的宇宙怪物，唯一的方法是利用报废的exelion引发黑洞，将宇宙怪兽全部吸走。问题是这次的任务来回需要花上半年的时间，怎么办?我和大姊姊再也见不到教练了!
在人类存亡与个人爱情间做出抉择的第五话。
第六话在没有终点漂流的尽头。
为了争取人类的生存，我们开始执行救生船板(carneades)计划，直接进攻宇宙怪兽的巢穴--银河系中心。我们的最终武器是buster3号机，利用木星压缩制成的黑洞炸弹，在经过一场激烈的苦战后，黑洞炸弹开始启动。什么!临界值无法突破，没办法用内爆引发第三次陷缩!难道神舍弃了人类，奇迹没有发生......不，我一定会让奇迹发生的。gunbuster，对不起了。
如史诗般决定生死存亡最终之战的第六话。
评论。
一部气势宏大的科幻作品，其间穿插了主角和朋友及战友间的友情，由于征程太遥远，宇宙军以接近光速飞行，这样经常出征的典子等人虽还是少女，但地球上的亲友却已年华老去，真的是很残酷。庵野秀明初次任监督即显露出驾驭大场面的能力，尤其是最终话，由于采用了16:9宽银幕，魄力十足的画面可与剧场版媲美(该话为黑白，到结尾处才变成彩色)。除了片中处处弥漫的大日本主义和女主角们一些不必要的裸镜外，堪称完美，推荐给喜欢科幻作品的朋友。
青春派电影简介篇三
一部几乎堪称完美的女性励志电影，获得1994年奥斯卡最佳原创剧本、最佳女主角、最佳女配角3项大奖。
19世纪中期的新西兰有着优美的自然景色和丰富的矿产资源，还有廉价的劳动力。一批又一批的殖民者纷纷飘洋过海，去那里实现自己的发财梦。苏格兰女人艾达是一个面目清秀、性格内向的小妇人，她不会说话，有一个9岁的女儿弗洛拉。艾达遵从父亲的安排，嫁给远在新西兰的斯图尔特——一个她从未见过面的男人。
船把她们送上新西兰荒凉的海滩，艾达和弗洛拉等待斯图尔特来接她们。她们只有简单的行李，却有一架黑沉沉的钢琴。斯图尔特带着一帮土著人来接艾达，因为道路难走决定把钢琴留在海滩上。
艾达思念自己的钢琴，只好求助于邻居贝恩斯，请求贝恩斯带她和女儿去海边看钢琴。他们来到海边，艾达急切地扑向钢琴弹起来，弗洛拉在琴声中舞蹈。贝恩斯默默地望着她们，他从这震撼人心的音乐中了解了艾达的心，并迷恋上了她。于是他主动提出以自己的80亩地换取海滩上的钢琴，斯图尔特很高兴，贝恩斯提出要艾达给他上钢琴课，斯图尔特也满口答应了。艾达起初并不答应这个交易，她认为贝恩斯是个粗人，不配碰她的钢琴，但是在斯图尔特的威慑下也只好答应。为了弹琴，艾达只好每天去贝恩斯的小屋上钢琴课，弗洛拉和一只小狗在外面玩。艾达专注地弹着琴，可贝恩斯却不练钢琴，只是痴迷地望着她，对于他来说，上钢琴课是一种很美的享受。
贝恩斯知道艾达极想重新拥有自己的钢琴，于是向她提出“以物易物”：在她弹钢琴的时候他对她做些事，如果她同意，一次算一个键。艾达同意了，对于贝恩斯来说，这不是单纯的游戏，这是情欲的表达。
斯图尔特问艾达贝恩斯的钢琴弹得怎样，艾达只是笑了笑，毫不知情的斯图尔特很满意。在长久的交往中，艾达和贝恩斯的感情与日俱增，不料他们在一次裸体相对时被不谙世事的弗洛拉发现了。弗洛拉告诉了斯图尔特她不明白为什么一直是妈妈教琴而柏为什么一直不弹，为什么有的时候在弹而有的时候却没有任何声音，于是，斯图尔特就有点怀疑了。
柏因为太爱艾达于是决定把用土地换来的钢琴送给艾达。斯图尔特起初还以为是柏变卦。不在教柏钢琴的艾达其实也早已习惯了弹琴的时候有柏在，也已经爱上了柏。于是她决定去找柏。但是被斯图尔特发现了，他用木板把门窗钉死，软禁了艾达。第二天一早，斯图尔特又拆下了窗上的木板，告诉艾达他信任她，于是出去干活了。而艾达在送给贝恩斯信物时又一次被发现，斯图尔特暴怒了，失去了理智的他砍掉了艾达的一个手指。然而，艾达是无法说服的，这也许是一种意志的力量。斯图尔特终于彻底绝望了，他带着枪来到贝恩斯的小屋，要他带艾达走。
有情人终成眷属，贝恩斯带着艾达和弗洛拉以及钢琴离开了小岛。在船上，艾达在经过激烈的思想斗争后，终于决定抛弃这象征了她沉重的痛苦记忆的钢琴，她把它掀到了海里。
贝恩斯与艾达组成了幸福的家庭，艾达以教钢琴为生，贝恩斯请人给她做了一个银指套，每当银指套与琴键相撞时，总会发出一种奇特的声响，它融入了钢琴美妙合谐的音符之中，创造出了另一种完美的旋律。艾达也渐渐开始学说话，但是声音粗得吓人，她只是在黑暗中独自一个人说话，倾诉自己的心声。
简·坎皮恩的《钢琴课》是一部几乎堪称完美的女性电影。所谓女性电影是指它向人们展示的不再是女人世俗意义上与男人的对抗，而是一个内心独立、能够在精神上自足的女性在经过挣扎之后，与现实达成和解的过程。如果你愿意，也可以把它看做是一部成长电影。这里所说的成长，不是指通常意义上的从少年世界到成人世界的青春成长，而是一个已然成熟的人，成熟的女性，如何在生存环境和精神世界的冲突中寻求平衡，以获得内心平静的过程。影片把环境设置为一个幽闭荒芜的海岛，就是为了要让一切沉淀下来。在这样一个舞台上，没有声音，只有旋律，每一个人都在默默地饱受煎熬，然而把挣扎变做无奈之后，却又沉醉其中的舞蹈。
导演简·坎皮恩曾经这样说：“我对剧本思考越深，就越加明白，必须有一个客体来赋予这个故事以特殊性。在诸多方案里我选择了钢琴，钢琴可以说是人类双手的神秘创造，它是文明的象征。从视觉上说，钢琴与新西兰土著人的生活构成了鲜明的对照。罗曼蒂克的激情存在于我们的生活当中，并且有时我们会为它而活。尽管我相信这并非是完全明智的生活方法，也明白它所带来的结果常常是危险的，但我仍会珍惜它，并且相信它是伟大勇气的象征。”
剧情逐渐进入性骚动和肉欲的境界，这个过程没有丝毫矫揉造作和人为的反差。三者都体现着各自的人性：辛勤耕作是爱达丈夫的人生理念;贝恩斯像那片未开化的原始森林，充满着毫无雕琢的野性和本能;爱达对钢琴的迷恋是因为弹琴弥补了她语言的障碍。原始美的吸引力跟琴声的古典韵味一样，对人的本性有不可抗拒的魔力。亨特扮演的爱达，虽然没有一句台词，但激情饱满，表现力强到几乎等同于呐喊。帕昆扮演的女儿更是非同寻常，她继承了母亲的强烈个性，身上还带着教徒般的偏执和军师似的主见。两人均获奥斯卡奖。影片对女主角“红杏出墙”的观察多半是从小孩的视角，因此它的风格有一种似懂非懂的神秘和爱憎模糊的深邃。影片跟《霸王别姬》并列戛纳金棕榈奖。
青春派电影简介篇四
《喜剧之王》是由李力持导演，和周星驰、张柏芝主演的香港喜剧。尹天仇(周星驰饰)想成为一名演员，平时做跑龙套，还要受别人的白眼，最后帮助警察......尹天仇(周星驰饰)醉心戏剧表演却始终不得志，但他依然不屈不挠的找寻机会，还在街坊福利会开设戏剧训练班，但是几乎没有人捧场。
剧情介绍。
尹天仇(周星驰饰)醉心戏剧表演却始终不得志，但他依然不屈不挠的找寻机会，还在街坊福利会开设戏剧训练班，但是几乎没有人捧场。舞小姐柳飘飘(张柏芝饰)因为不懂对客人做戏，经人介绍向天仇学演戏。经过天仇的指导，飘飘成为夜总会第一红牌，同时她与天仇也渐生情愫。天仇的努力终于得到回报，大明星杜鹃儿(莫文蔚饰)提拔天仇担任男主角，并且杜对天仇也产生感情。正当一切就绪时却临时被换角，天仇失望不已。
此时在片厂当场务的卧底警察(吴孟达饰)出现，找天仇协助破案。天仇以送外卖的身份前往案犯住处时却阴错阳差被对方识破身份，危急之中天仇举枪自卫，竟一举歼灭敌人。一切回归平静之后，天仇又将在街坊福利会举行戏剧表演，因鹃儿前来助阵，这次演出来观赏的观众人山人海。飘飘和天仇也走在一起，画下一个完美的句号。
喜剧之王的评论前些天，我重新看了一次喜剧之王。我已经记不清这是我第几次看这部电影了，从本科时代到现在。有时候是漫不经心的用来打发时间，有时候是用来激励自己一定要努力向前，不管动机怎样，每一次都会被感动到热泪盈眶。想起它的世纪末在全港影院惨淡收场的情景，仍然叫人有些嗟叹，从那时到现在已经快七年了，看着星星脸上的皱纹越来越多，他的眼睛还是那样的亮。电影诞生也已经百年了，我坚信，喜剧之王必将随着时间的流逝而名垂青史。
事实上，看周星星的电影越多，看喜剧越多，看香港电影越多，就越来越认识到喜剧之王里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。很多时候，感动观众不用太多本事，因为导演拍出来的就是他自己，比如姜文和阳光灿烂的日子，比如北野武和坏孩子的天空，比如侯孝贤和童年往事，比如金基德和春夏秋冬又一春。这些就是活生生的例子。
周星星的喜剧之王之所以是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己。想当初，我看尹天仇这个死跑龙套的怎么死都死不了，在娟姐后面翻来滚去浪费菲林，还不明白这到底是出自怎样的故事。直到前年星星空降人大，在八百人说起他的不堪往事，我才恍然大悟。当年拍射雕，他演一个被梅超风的九阴白骨爪一爪抓死的小龙套时，就跟导演说，可不可以挡一下再死，导演毫不犹豫地拒绝了。于是，“我就不停的开开心心的提建议，再开开心心的被拒绝”。
很多人看星星，都是从大话开始，或者有些人是从苏乞儿开始，有些人是从唐伯虎开始，但是把他的作品看的差不多了之后，大多数人都会选择喜剧之王作为他们最珍惜的电影。在星星诸多无厘头、够疯狂、够恶搞的作品中，突然间插入了这么一部带有强烈的悲剧色彩的正剧，当时都没有人能接受，但是日子久了，星迷们就都开始竞相膜拜了。
打动人心的力量，是星星的真诚，一个人在书写自己的时候，一定是最真诚的。所以一开始，我们就能看到那个穿着劣质西服、面对海浪大呼努力奋斗的背影，那就是星星自己数十年来摸爬滚打不改对电影的痴心的写照。所以他献出了自己最好的本色演出，在片场每天只求有便当的小跑龙套却抓紧机会在摄像机前过过瘾，这样的开场一贯的无稽，却也够真实。
青春派电影简介篇五
《左耳》是当代世界出版社出版的言情小说，作者是饶雪漫。该小说讲述小耳朵、吧啦、张漾、许弋等一批性格迥异的年轻人关于青春成长的故事。
作者简介。
饶雪漫，自由作家，被广大的男生女生亲切地称为“文字女巫”。14岁开始写作，已出版作品50余部，总销量超过千万册。她的小说风格多变，文笔优美，故事行云流水，直抵青春心灵最深处，因此她享有“文字女巫”之称。饶雪漫以《小妖的金色城堡》一作，开启了中国青春文学市场的“疼痛时代”，成为青春文学领域的旗手，而“青春疼痛”也成为饶式畅销书的重要特征。之后饶雪漫首创“图书影像化”的概念，从成千上万学生中海选出书模作为书中的主人公，不仅以图片形式呈现，还为图书配上主题曲、拍摄mv，甚至拍摄成电影，这一举措在青春文学界乃至整个图书行业掀起了轩然大波。
内容简介。
左耳听力不好，如果站在左边说话就听不见，这样一个不起眼而内向的“我”某天突然就暗恋上了男生许弋，而同时许弋却被绿色眼影的长裙放浪女孩黎吧啦追求到手。心碎的“我”在偶然的机会和吧啦成为朋友，也认识了吧啦真正心爱的男生——张漾。随后吧啦在一次意外中去世了，小耳朵与许弋相恋，但最终分手，张漾和蒋皎来到北京，过着极其颓废的生活，当蒋皎改名为蒋雅希走向舞台时，张漾终于与她分手。
成就影响。
《左耳》被各界一致认为是饶雪漫的巅峰之作。因为意犹末尽，她已经开始在创作该书的续集。饶雪漫是一个善于推出概念的作家，即将出版的新作《左耳》则给出了一个全新的概念——青春互动小说。为什么被定义为“青春互动小说”?饶雪漫解释，这就是一本从故事、封面、制作到出版后的阅读全程与读者互动的书。
青春派电影简介篇六
《美国往事》是一部由瑟吉欧·莱昂执导，罗伯特·德尼罗、詹姆斯·伍兹、伊丽莎白·麦戈文、塔斯黛·韦尔德等人主演的剧情片。
影片以纽约的犹太社区为背景，讲述了主人公“面条”从懵懂少年成长为黑帮大佬的历程，同时也展现了美国从20世纪代到60年代的黑帮史。1984年2月，该片在美国上映。1985年，该片获得了第8届日本电影学院奖最佳外语片等奖项。
二十年代的美国，绰号“面条”的纽约少年和几个同龄朋友一起认识了聪明狡黠的麦克斯。他们开始从事走私活动。不久，面条在一场械斗中杀伤人命，被关进监牢。
若干年后面条被释放出狱，当年的小伙伴们已经变成了成熟健壮的青年。在麦克斯的带领下，他们重操旧业，开始了一系列的抢劫、盗窃、敲诈活动。随着犯罪活动的不断深入，麦克斯似乎被胜利冲昏了头脑。然而，禁酒令的取消使得私酒的生意在一夜之间化为乌有，为了一步达到最后的目标，麦克斯竟然把美国联邦储备银行也列入了行动目标。有过铁窗经验的面条不忍眼看好友走向毁灭，偷偷打电话报警，想逼迫麦克斯收手。警察与面条的朋友展开激烈枪战，麦克斯等人全部被杀。面条在极端的悔恨与痛苦之下，离开了自己生长的地方，离开了心爱的姑娘，远走他乡。
几十年后，几近垂暮的面条潦倒回乡，意外发现原来当年的一切都是麦克斯的精心策划。他借面条和警察之手除去伙伴，自己则金蝉脱壳，吞没了团伙的巨款，改头换面之后跻身政界，成为上层社会的名流，并把面条心爱的姑娘据为己有。面对多项指控无法脱身的麦克斯恳求面条杀死自己，幻想以此赎回自己的罪孽，逃脱法律的审判，被面条所拒绝。麦克斯走投无路之下跳进垃圾粉碎机自杀。
创作背景。
该片的灵感来源于哈里·格雷的自传体小说《thehoods》。在20世纪70年代，导演赛尔乔·莱昂内就读了哈利·格雷的小说《thehoods》，该小说讲述的是纽约犹太黑帮几个少年的成长经历，小说主人公由童年无忧无虑，急转直下到命运残酷，最后以死亡结局的悲剧故事让莱昂内久久不能释怀。于是，莱昂内便买下了这部小说的改编权，并雇佣编剧以小说的故事为蓝本，扩展出一整部黑帮故事。斯图亚特·卡明斯基是该片的编剧之一，他回忆说他拿到的电影大纲就超过了400页;而整个剧本的创作则用了将近xx年的时间。
青春派电影简介篇七
《左耳》是北京光线影业有限公司与北京译林影视文化联合出品的一部青春电影，改编自饶雪漫同名小说《左耳》，由苏有朋导演，陈都灵、欧豪、杨洋、胡夏、马思纯等主演。
该片主要讲述了李珥、张漾、许弋、吧啦等一群拥有不同性格的年轻人的青春疼痛故事。该片于4月24日公映。
该片主要讲述了左耳失聪的女主李珥与坏女孩黎吧啦、高中暗恋的男孩许弋以及张漾等几人之间的青春成长故事。黎吧啦因为爱上张漾而帮助他勾引许弋，暗恋许弋的李珥偶然间与其成为好友并目睹其被张漾殴打的情景，两人关系越走越近。黎吧啦出车祸死亡，对许弋造成伤害使其堕落，李珥也因此憎恨张漾，张漾与蒋姣分手后与黑人一起干起了生意，李珥在上海与许弋重逢相恋又目睹其偷情后心碎。
张漾感慨李珥的好，多年来坚持对其赠送礼品，两人在家乡再度重逢。
创作背景。
该片改编自饶雪漫所著同名书籍《左耳》，原著陪伴了很多的年轻人的青春路途，也有很多人在这本书中或多或少都会找到自己年轻时候的影子。
选角过程。
该片女主角原来谣传是网络红人奶茶妹妹章泽天出演，不过208月5日苏有朋导演于微博辟谣，奶茶妹妹不会出演，年8月6日，奶茶妹妹转发此微博，称不会出演。2014年8月10日该片正式开机，女主角为南航校花陈都灵。
影片评价。
正方观点。
电影《左耳》上映10天，票房已经突破四亿。在青春片近乎泛滥成灾的电影市场中取得如此不俗的票房，《左耳》一时间成为极具话题与争议的影片。四亿的票房，其实也是情有可原的。作为“青春疼痛系列”的代表作，它可以说展现了另一种青春画面。而它之所以吸引人，是因为大多数的青春是“无痛”甚至“苍白”的。故而，这样带着一股不以好好学习为主体的青春题材吸引了每天挣扎在题海中的孩子们。影片里的叛逆与任性，比之前的青春片要真实许多。苏有朋这一次也任性、叛逆地挑战了他的人生。
反方观点。
《左耳》的定位是一部关乎青春成长的电影，但从电影来看该片甚至连什么是青春什么是成长的呈现都是蹩脚而幼稚，几位颇有颜值的男女主，却始终只是在玩着泛善可陈的情感游戏，角色的塑造也不过仅是一堆偶像的堆砌，生离死别的意外煽情更令人难耐，而电影存在的另一个问题就是不合理的暴力渲染，浮于表象所谓的残酷青春，就是靠意外的生离死别，早恋床戏和拳脚相向。这些不合适宜的矫揉，不但未能带来青春主旨的升华，更有以一定程度负能量的错误导向。
电影里这群人没有一个值得同情和怜悯，他们能为了一点点大的破逼事搞得好像要对方家破人亡，实际又完全没这个能力。饶雪漫就像是缩小版的郭敬明，郭敬明好歹还能在《小时代》里整出两个叱咤上海滩的风云家族，横跨大中华时尚界、金融圈，动辄就几十亿上下，但《左耳》里这群人争来争去却不知为何。
青春派电影简介篇八
《毕业生》根据查尔斯·韦伯的同名小说改编而成，由迈克·尼科尔斯执导，达斯汀·霍夫曼、安妮·班克罗夫特等主演。该片于1967年12月21日在美国上映。
影片通过描写大学毕业生本恩的爱情经历，体现了青年人的成长以及对成年人社会的奋起反抗。1968年该片获得了第25届金球奖音乐喜剧类最佳影片、第40届奥斯卡奖最佳影片提名等奖项。
年轻的本恩刚从大学毕业，虽然他的父母正忙着筹备一场热闹的家庭晚会来为他庆祝，但本恩自己却对未来生活感到十分茫然。在他的毕业晚会上，来客中的鲁宾逊太太对这个小伙子产生了浓厚的兴趣，并让本恩开车送她回家。在这位风流夫人的不断挑逗下，加上日子过得越来越无聊，本恩不久后便开始了同鲁宾逊太太的约会，也因此邂逅了太太的漂亮女儿伊莱恩。伊莱恩的纯洁善良使本恩怦然心动并深深地爱上了对方。
虽然本恩终于找到机会向伊莱恩表白了爱意，自己从前的荒唐行为也得到了伊莱恩的原谅。但两人的感情很快遭到鲁宾逊太太极力反对，而伊莱恩最终也猜到了自己母亲与本恩的特殊关系。伤心之余她选择了一个自己并不喜欢的男孩仓促结婚。本恩得知这一消息之后，不顾一切向教堂冲去，他要尽最后力量挽回爱人的心。
电影点评：
达斯汀.霍夫曼对未知世界的彷徨和向往，以及那个洋溢着激情和冲动的结尾，都一丝不差地契合了毕业生的心情。从毕业生走上创业之路，正是摆脱彷徨，挥发激情的康庄大道。
有网友说：第一次看《毕业生》我上大一。看的是爱情。看本驾驶车汽车在公路上飞驰去追寻他那的爱情。看本的执著最终让他在教堂抢走了自己的新娘。成就了那永恒的经典。
第二次看《毕业生》我上大二。看的是表演。那时正是我崇拜达斯汀·霍夫曼的时候，看了他的几部电影之后，再回过头来重看《毕业生》，对他的演技由衷地赞叹。
第三次看《毕业生》我上大四。看的是心情。“毕业生”这三个字对我来说，不再是简简单单的三个字了，终于理解了为什么这部电影叫《毕业生》，终于明白了那个暂时离开生活正轨的本为什么是一个“毕业生”，终于明白了本的心情，“毕业生”的心情。
青春派电影简介篇九
《雨人》，由巴瑞·莱文森导演执导的电影，上映日期于1988年。该部电影上映之后，斩获多项大奖。曾获获61届奥斯卡最佳影片奖。
查理是洛杉矶一名青年汽车商。父亲是百万富翁，但是由于少年时代的反叛，使他与父亲之间没有感情。在父亲死后，查理只获得了父亲留给他的花园和一辆老式车，这令查理感到非常愤愤不平，决定追查遗产的受益者。经过一番努力，查理得知受益人是他闻所未闻而且有自闭的哥哥雷蒙。
为了得到这笔遗产，查理担任了雷蒙的监护人，并将雷蒙带出了精神病院，开始了一个星期的旅行。在这段时间内，雷蒙表现了其与正常人不同的一面：如不愿乘飞机、不愿上高速公路、每天要看固定的电视节目、每餐要吃固定食品、只穿一种品牌的内裤等等，这些让查理苦笑不得，但为了那笔遗产，却又无可奈何。
在一次偶然的机会，查里发现了雷蒙超人的记忆力和心算能力，查理利用雷蒙的这一超能力，在赌城大赚了一笔，但是也正是在这段过程中，查理逐渐学会了关心人、爱护人，并且认识到世界上还有比金钱更珍贵的手足之情。
最后，雷蒙被迫要回到精神病院了，但是两人之间已经结成了深厚的兄弟之情，两人依依不舍地分开，并许诺不久“再见”。
荣誉。
获61届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳原作剧本四项大奖。
金球奖最佳影片奖和最佳男主角奖。
柏林国际电影节“金熊”奖。
青春派电影简介篇十
《左耳》是饶雪漫编著的作品，讲述关于青春成长的故事，于在当代世界出版社出版发行。《左耳》生动地塑造了小耳朵、吧啦、张漾、许弋等一批性格迥异的年轻人的形象，并用极富张力的文字完美展现了当下青年人成长时期的疼痛和美好。
内容梗概。
《左耳》由“文字女巫”饶雪漫所著，讲述的是：十七岁的女孩想变坏。左耳听力不好，如果站在左边说话就听不见，这样一个不起眼而内向的“我”某天突然就暗恋上了男生许弋，而同时许弋却被绿色眼影的长裙放浪女孩黎吧啦追求到手。心碎的“我”在偶然的机会和吧啦成为朋友，也认识了吧啦真正心爱的男生——张漾。随后吧啦在一次意外中去世了，小耳朵与许弋相恋，但最终分手，许弋和蒋皎来到北京，过着极其颓废的生活，当蒋皎改名为蒋雅希走向舞台时，许弋终与她分手。
这个片子有一种很特别的味道，青春的美好与疼痛，交相呼应，反复纠扯。故事的发生起源于一场阴谋，但即便是个阴谋，也依然不缺乏善良的同行。色调在前半部分偏灰暗，但随着青春的长大，希望也不断发芽，光影色彩也愈发的明媚。
最成功的地方就是演员的选择，张漾(欧豪)的坏，小耳朵(陈都灵)的纯真，(杨洋)的脆弱与善变，黑人(段博文)的痞气与仗义，黎巴拉(马思纯)的直爽与风情，尤其是饰演小耳朵的陈都灵，样子很像奶茶妹妹，也像极了我的一个同事，但是更加清纯美好，她走在路上就是一首安静的诗，这个角色选对了，这个电影就成功了一半，她让我们相信这一切都是真实的。她暗恋着学霸帅哥，却远远地望着，不敢多靠近一步;她知道学霸和坏女孩在一起了，就主动靠近坏女孩;这个男人被欺负了，她就为他挡啤酒瓶子;这个男人落魄了，她就帮他收拾屋子、做饭，还替她还钱……她所做的一切，别无所求，只是简简单单的付出，原来在这个时代，真有绿茶的存在。
请永远都不要丢掉这份干净，哪怕会受伤，哪怕被误解，哪怕长不大，我也愿意就这么一直守住内心的那片净土。
青春派电影简介篇十一
《奔腾年代》是由加里·罗斯执导，托比·马奎尔、杰夫·布里吉斯、克里斯·库柏等主演的励志电影。
影片讲述三个生活和事业上的失败者偶然相聚，训练一匹看上去也很失败的矮个跛腿小马参加赛马比赛的故事。
该片于2003年7月22日在美国上映。
上世纪30年代，美国正处于经济大萧条时期，查尔斯·霍华德原本经营着一家自行车修理店，一次偶然的机会，他通过向美国西部销售汽车而敛集了一笔财富，并迅速成为一名称霸美国汽车业的百万富翁。可不幸的是，他的儿子却在交通事故中丧生，陷入巨大的悲痛和绝望之中的妻子坚持和他离婚。
查尔斯·霍华德拥有一匹体形小巧、关节粗硕的马——“海饼干”，它虽然是世界上速度最快的纯种马之一，但却因为瘦小难看的外形而不被人重视和看好。霍华德与半瞎的瑞德·波拉德以及汤姆·史密斯一起组成一个三人小组，对“海饼干”进行训练。自此，“海饼干”和它的三人小组开始了一段传奇的旅程，而三个人的人生路也从此发生了巨变。
瑞德·波拉德曾是一名著名的拳击手，职业生涯里获奖无数，但在一次意外重伤之后，他不得不改行做起了骑师。瑞德·波拉德虽然身材瘦小，视力很差，却天生一副倔强脾气，而且波拉德从小就爱好骑马，于是训练中他成为“海饼干”的骑师。
令人惊奇的是，看似羸弱的“海饼干”虽然非常暴躁，却被同样瘦小的瑞德驯服，而且忽然间变得活力十足，像一只从山上冲下来的野马。瑞德骑着“海饼干”在树林里飞驰，从它身上找到了独特的交流方式，那种息息相通的默契感觉，瑞德从未有过。
汤姆·史密斯是个牛仔，因为终年到处浪荡，无所归依而被人称为“孤独的平原之子”，他曾在美国的西部狂野专门表演“训服野马”的节目，号称“黑马克星”。在这次训练中，他自然成为驯马师。
事实上，他们的马“海饼干”也和主人的命运相仿，是赛马中的失败者，不仅个子比寻常赛马小，看上去腿也有问题，因此，全国人民都开始饶有兴趣地关注着“海饼干”的故事。在驯马师汤姆的帮助下，瑞德·波拉德开始了艰苦的训练。在坚持不懈的努力下，他们终于在一次比赛中脱颖而出，瘦小半盲的蹩脚骑师瑞德·波拉德骑着这匹脾气暴躁，四腿弯曲的瘦马“海饼干”赢得了比赛，也赢得了全场观众的欢呼。
点评。
查尔斯·霍华德以前是个自行车修理工，因为向美国西部引进汽车赚了钱。他买了一匹个头很小的马，名字叫做seabiscuit，直接翻译过来意思是海洋饼干。霍华德和半盲的前拳击冠军瑞德·波拉德和以前从事表演的汤姆·史密斯组成了一个小组训练他的小个子赛马，波拉德做骑师而史密斯则担任训练师。海洋饼干和它的三人小组开始了一个传奇的旅程，而三个人的人生路也从此改变。
在这之前，三个人都因为各自的原因显得是生活中的失败者，为家人朋友所遗弃，无法实现自己的理想。霍华德靠汽车交易发财，儿子却在交通事故中丧生，妻子要求离婚;波拉德从小爱好骑马，而他的家庭在失去一切以后任由他四处流浪;史密斯本是个牛仔，能驯服任何暴烈的野马，却也到处浪荡，无所归依。他们的马海洋饼干也和主人相仿佛，是赛马中的失败者，不仅个子比寻常赛马小，看上去腿也有问题。但是当三个人开始训练这匹看起来没什么希望的马，人和马的执著劲头都显露出来，他们的坚韧和胜利在那个灰暗的年代给整个国家带了了希望。
青春派电影简介篇十二
1、爱对了是爱情，爱错了是青春。
2、我还是相信，星星会说话、石头会开花，穿过夏天的木栅栏和冬天的风雪之后，你终会抵达。因为爱着，就算痛到极致，我们不会老去。
3、医学专家说左耳是靠近心脏最近的地方甜言蜜语要说给左耳听。
4、每一次想开口，但还是保持沉默。
6、亲爱的，当我已经渐渐习惯没有你。我曾经愚蠢地认为，我就可以忘了你了。
7、我真怕，就算拼进了全身的力气，他依然会是我今生无法靠近的温暖。
8、时光只会老去，但时光从不会欺骗我们。
9、我知道你喜欢我，你别指望我会喜欢你。
10、我内心固执的追求,只有我自己看得见.
11、有些事，有些人，不是真的想忘记，就一定会忘记。
12、时间是最好的布景，而我将是他生命里最炫的主演，谁也无可替代。
13、就算与全世界为敌，也不委屈自己。
14、青春没有答案，却有秘密。
15、像那首歌一样，哪怕等待等待在等待，哪怕我和他是河隔两岸，永隔一江水。我也相信他没有远去，他总会归来，抵达我心，和我相亲相爱，永不分开。
16、一盏灯还亮着，但一首歌已经唱完了，一场戏还没散场，但一份爱已经走到了尽头!
17、上帝作证,我是个好女孩。
18、人生一场戏接一场戏，只要上了台，在戏没有演完之前，谁都别想下台。否则你将付出惨重的代价。
19、喜欢一个人，需要胆量，说出喜欢，却要勇敢。
20、鸽子不要悲伤，不要放弃你的希望。从此我要坚强，就像太阳那么闪亮。
21、我欠很多人一声对不起，却再也没有机会说了。
22、我们早该学会为自己的任性买单。
23、左耳的速度，靠不上离别的肩膀。
24、很多女孩子不谈恋爱，是因为她们一直在等待心中的那个张漾。
25、我一直在等待那个人，十七岁那年，他出现了。
26、我常常怀疑，未来会是什么样的，却又只能一直往前走，不停地走。
27、对不起是你的解脱，不代表我要原谅你的过错。
28、无论如何，我们都将背着各自的灾难与幸福。往前走，不回头……。
29、十七岁的时候，我期待有个人，对我的左耳说甜言蜜语。
30、对一个男人来说最无能为力的事儿就是“在最没有物质能力的年纪碰见了最想照顾一生的姑娘”对一个女人来说最遗憾的莫过于“在最好的年纪遇到了等不起的人!其实，女人还有更无奈的“在等不起的年龄遇到了无能为力的男人”;而男人更悲催的是“在拥有物质的时候却没有了单纯真心想和你过一辈子的好女人!
青春派电影简介篇十三
美丽心灵(abeautifulmind)是一部关于一个真实天才的极富人性的剧情片。影片讲述一位患有精神分裂症但却在博弈论和微分几何学领域潜心研究，最终获得诺贝尔经济学奖的数学家约翰·福布斯·纳什。同名传记由西尔维雅·娜萨儿撰写，于出版，电影则于上映。
英俊而又十分古怪的数学家小约翰·纳什念研究生时便发明了他著名的博弈理论，短短26页的论文在经济、军事等领域产生深远的影响，他开始享有国际声誉。但纳什出众的直觉受到了精神分裂症的困扰，使他向学术上最高层次进军的辉煌历程发生了巨大改变。
面对这个曾经击毁了许多人的挑战，纳什在深爱着他的妻子艾丽西亚的相助下，与被认为是只能好转、无法治愈的疾病作斗争。经过十几年的不懈努力，完全通过意志的力量，他一如既往地坚持工作，并于1994年获得诺贝尔奖，他在博奕论方面颇具前瞻性的工作也成为20世纪最具影响力的理论。而纳什也成了一个不仅拥有美好情感，并具有美丽心灵的人。
幕后制作。
拍摄《美丽心灵》的想法始于制作人布莱恩·格雷泽在《名利场》杂志上看到的一篇关于纳什的文章，他被数学天才纳什起伏波折的人生经历深深打动了，而西尔维娅·纳萨尔的小说更加坚定了他将纳什生平搬上大银幕的决心。在争取到小说的改编拍摄权之后，格雷泽找来《终极证人》、《永远的蝙蝠侠》、《杀戮时刻》、《星际迷航》和《巫法闯情关》的编剧阿齐瓦·高斯曼执笔剧本。高斯曼的童年是和患有妄想症的小患者一起度过的，因为他的父母都是致力于儿童心理学的著名专家，高斯曼对影片素材有着独特理解，他希望探索现实与妄想之间的戏剧脉络，从而赋予影片以非凡的视角。
为提升影片的真实感和情感的感染力，主创人员决定按照故事的时间顺序进行拍摄，虽然这意味着拍摄费用将大幅增加，但却有助于演员更投入的表演。在影片开拍前，霍华德安排了为期两周的排练，并请来已经年过七旬的约翰·纳什亲临现场指导。尽管影片不是要求严格的数学课，但相关内容必须精准可信，于是在拍摄期间，巴纳德学院的数学教授戴夫·贝尔(davebayer)每天都会来到片场为数学细节把关。
青春派电影简介篇十四
男孩苏昂与女孩林巧同在一所寄宿学校，苏昂因受尽同学阿鬼的凌辱，林巧拎起铁锹用自己脆弱的身子保护着苏昂，两人一路野蛮成长。
角色介绍：
苏昂。
演员欧豪。
性格沉默寡言，天赋异禀。
林巧。
演员郭姝彤。
大提琴新星，善良温婉，优雅可人。优雅的内里是一颗可以为了心爱人拼命的壤。
张建宇。
演员张译。
刑侦大队队长，办案经验丰富，虽外表大大咧咧不拘小节，面对案情却心思缜密善于观察。
李志民。
演员郭晓冬。
市交响乐团指挥，公众人物。
韩云。
演员余男。
综合医院脑外科大夫，李志民妻子，家境深厚。
申哥。
演员周一围。
犯罪团伙头目。
大裘。
演员刘天佐。
刑侦大队刑警，张建宇助手，为人正义衷心。
影片花絮：
由杨树鹏执导的电影《少年》于近日在浙江开机。片名《少年》看起来很“青春”，但其实这部电影有着与众不同的独特气质。时隔五年再执导筒的杨树鹏表示：“我们都曾经是少年，但所有的青春各不相同，你很难想象会有这样成长的少年，每天活在黑暗和复仇里。这样的日子，刻骨铭心。”而同步曝光的首款概念海报及视频则透露出了电影的悬疑气质，将“杀人”二字肢解，重新拼接出“少年”二字，令人不寒而栗的创意背后，充满悬念和联想。
概念预告片中，放大镜下一双神秘的手用镊子将“杀人”二字拼剪成电影片名“少年”，压抑的色调配合冷静的节奏，将影片的悬疑气氛提升到一个新高度，似乎说明整部影片故事要以命案为重要线索展开;海报中，放大镜下的“少年”二字也滴溅上了鲜血，再配合四周的指纹、头发、美工刀、药瓶等元素，更是预示其背后蕴藏了难以言说的秘密。
就如导演杨树鹏所说：“这是一个充满悬念让人心痛的故事。我要展现的是两个特殊的少年，对于他们来说，青春是残酷记忆。这部电影就像一个人性的放大镜，撕开记忆深处的伤口，引发我们对于人性本质的思考。”
电影《少年》今日首次曝光“罪佳情侣”版造型照片，绝佳的质感反映出影片对于影像视觉的极高要求。照片中的郭姝彤与欧豪，无论是地铁中的背对背，亦或车中的深情相依，还是手牵手的忘情奔跑，都奠定了整部电影的情感基调。身为情侣的两人情绪明显经过了“冷处理”，冷酷的神情下暗潮涌动，不禁令人猜测这对“罪”佳情侣究竟会面临怎样的“罪”爱纠缠。以歌手身份出道的欧豪曾主演苏有朋导演的处女作《左耳》，一举成为青春电影新势力。而郭姝彤则出演了青春电影《谁的青春不迷茫》女主角，这两股青春新势力首次聚合，让本就充满悬疑色彩的《少年》更加令观众期待。
在电影《少年》中，除了两位青春新势力的加盟，众多实力派演员也齐聚助阵，包括《亲爱的》、《山河故人》中的张译、《推拿》中的郭晓冬、《绣春刀》中的周一围、亦或者是《盗墓笔记》中的刘天佐。杨树鹏导演表示：“这些实力派演员的助阵，让整个团队里充满热血的雄性气息，他们的出现是演技和电影品质的有力保证”。
电影《少年》定档12月9日，正式拉开贺岁序幕。类型清晰及风格化的画风都是导演杨树鹏的追求，他曾表示：“这部电影，故事不仅直指人心人性，也具有很好的商业结构，会努力追求二者平衡。”他还透露，《少年》此次加入了更多商业元素。“故事体量很大，除了罪案青春，每一个角色都很有分量，也有着复杂的命运感。”
青春派电影简介篇十五
1、人生一场戏接一场戏，只要上了台，在戏没有演完之前，谁都别想下台。否则你将付出惨重的代价。
2、我们早该学会为自己的任性买单。
3、有些事，有些人，不是真的想忘记，就一定会忘记。
4、我常常怀疑，未来会是什么样的，却又只能一直往前走，不停地走。
5、就算与全世界为敌，也不委屈自己。
6、很多女孩子不谈恋爱，是因为她们一直在等待心中的那个张漾。
7、医学专家说左耳是靠近心脏最近的地方甜言蜜语要说给左耳听。
8、我真怕，就算拼进了全身的力气，他依然会是我今生无法靠近的温暖。
9、亲爱的，当我已经渐渐习惯没有你。我曾经愚蠢地认为，我就可以忘了你了。
10、每一次想开口，但还是保持沉默。
11、时间是最好的布景，而我将是他生命里最炫的主演，谁也无可替代。
12、鸽子不要悲伤，不要放弃你的希望。
13、从此我要坚强，就像太阳那么闪亮。
14、我一直在等待那个人，十七岁那年，他出现了。
15、十七岁的时候，我期待有个人，对我的左耳说甜言蜜语。
16、我欠很多人一声对不起，却再也没有机会说了。
17、喜欢一个人，需要胆量，说出喜欢，却要勇敢。
18、爱对了是爱情，爱错了是青春。
19、我还是相信，星星会说话，石头会开花。穿过夏天的木栅栏和冬天的风雪之后，你终会抵达。因为爱着，就算痛到极致，我们不会老去。
20、想想我们曾经无关，又何必彼此为难。
21、对一个男人来说最无能为力的事儿就是“在最没有物质能力的年纪碰见了最想照顾一生的姑娘”对一个女人来说最遗憾的莫过于“在最好的年纪遇到了等不起的人!”其实，女人还有更无奈的“在等不起的年龄遇到了无能为力的男人”;而男人更悲催的是“在拥有物质的时候却没有了单纯真心想和你过一辈子的好女人!”
22、无论如何，我们都将背着各自的灾难与幸福。往前走，不回头……。
23、上帝作证，我是个好女孩。
24、医学专家说左耳是靠近心脏最近的地方，甜言蜜语要说给左耳听。
25、一盏灯还亮着，但一首歌已经唱完了，一场戏还没散场，但一份爱已经走到了尽头!
26、我爱一个人就可以不顾一切。
28、时光只会老去，但时光从不会欺骗我们。
29、我知道你喜欢我，你别指望我会喜欢你。
30、对不起是你的解脱，不代表我要原谅你的过错。
31、我内心固执的追求，只有我自己看得见。
32、始于阴谋，止于原谅。
33、青春没有答案，却有秘密。
34、17岁，该爱了。
35、像那首歌一样，哪怕等待等待在等待，哪怕我和他是河隔两岸，永隔一江水。我也相信他没有远去，他总会归来，抵达我心，和我相亲相爱，永不分开。
青春派电影简介篇十六
一个从小失明的孩子，如何成为闻名全欧洲的声音剪接师?米可出生于托斯卡尼，从小就热爱电影，因为一次意外，让他必须永远与黑暗为伍，只能到政府规定的盲人的特殊学校就读，然而这一切的挫折直到他在学校找到一台老旧的录音机开始转变，一个崭新的世界为他而展开。然而这个生命中重新点燃的希望却被主张盲人不该拥有梦想的校长硬生生地打断。即使不被认同，米可仍是朝着梦想迈进，他的热情逐渐感染周围的同学，引导着他们重新定义视障者的梦想与能力。
影片简介。
电影缘起。
一部关于梦想与勇气的电影。
【听见天堂】导演克里斯提诺波顿，与意大利音效大师米可曼卡西是长久以来的工作伙伴，在一次电影拍摄过程的闲中，米可聊到他在一所与世隔绝的非凡学校长大，在70年代的意大利，失去视力就代表着失去一切的希望，只能学习成为一名电话接线生或编织工，但学童为了获得校方对视障者的尊重与实践自我梦想的权利，而不断地向学校进行抗争…。
导演克里斯提诺波顿马上被这个故事所触动，希望可以将这个关于梦想与创造力，在坦然面对身体上的缺陷并建立起自我认同后，进而向社会既有体制抗争的美丽故事转化成电影，因此一部关于梦想与勇气的动人电影就此诞生。
