一键复制
心中有不少心得体会时，不如来好好地做个总结，写一篇心得体会，如此可以一直更新迭代自己的想法。我们如何才能写得一篇优质的心得体会呢？下面是小编帮大家整理的心得体会范文大全，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
毒战心得体会篇一
我一直都相信，有信仰的人是强大的。就如毛主席说过：“星星之火，可以燎原!”信仰是无坚不摧的，信仰是精神支柱，是推动人类走向复兴的助力器。
不错，只要有信仰和信念，就可以星星之火可以燎原。
中国人做出了对信仰最好的诠释，长征二万五千里，没有信仰，就无法坚持。
1840——1949年，100多年是苦难的中国，人民一直在做的是“救中国”，1949——20xx年，新中国成立一百年，中国人民在做的是民族复兴，是祖国的富强。
《一堂好课》中现代年轻人跨越岁月的长河的对话，过去的中国是垂危的，但是今天的我们会让她变得更美好!
毒战心得体会篇二
jj在接下星战后传三部曲的时候，肯定同时咽下一口苦水，他有情怀有能力有老乔治的首肯，但是要续拍星战，这些都不够，还要有guts，因为他在12年接下了和星战迷不共戴天的迷航阵营，导演合一的结果肯定不是两边的握手言和，现在，他是名副其实的脚踩两条船了。
星球大战的北美上映时间是12.18，老套路，却又完全是不讲道理的聪明，圣诞假一放，身子、脑子就全解放，北美的各个阶级会团聚在一起，用星战开启派对之门或解开亲情之网，当然还有衣服扣子。放眼全球，同一批上映的基本就是理所当然的普世价值阵营，唯有意大利似乎还要早上两天，据说是影迷不满一月份上映的愚蠢决定，抗议迫使广电总局提前再提前。中国一月初上映，不是不抗议，也不是广电总局太顽固，纯粹是要建设独树一帜的社会主义，群众都很理解。
作为一个身体力行玩潜伏的在台人士，我很羞耻，亦非常喜乐地看到中国台湾是“台美同步”上映的。其实对于世界上任何一个身处开放国家的人来说，花钱看星战完全自然而然的事情，谁不喜欢吊炸天的特效和全宇宙合家欢的至上意淫主题呢，是不是了解故事线，是不是脑残粉，都是之后的事情，我也不例外。
我不是不了解星战，是不很了解星战，初中的时候也不知道看了哪几部，只记得巨大的机械，炫目的射线和一个草绿色的、矮个却强大的、一出现就使人心安的外星人老头。那大概是在20__年，我们这个世纪刚刚告别初叶的时候，距离最近的《西斯的复仇》也有个五六年，所以我实际上是在有意无意地补番。不对，我再潜入脑海，就要意识到在更早以前，多彩光剑的符号就已经出现：红的和紫的似乎很紧俏，蓝的和绿的却是爆款，只不过，看到红色我会怕。当然还有身着麻布衣的世外高人缠斗在一起，以剑抵剑咬牙切齿的场景经常出现，他们挥挥手，东西不是吸过来，就是砸过。
当你是在儿童时期接触到哪怕一点点星球大战，它就已经足够成为你宣称自己是粉丝之一了。这不是夸大其词，也不是对死忠粉的刻意亵渎，因为我就是这样一个非常真诚的伪粉。
言归正传。
看着幽蓝的字幕和七十年代完全一致的排版浮上来，后排的印度家庭带头鼓起了掌，然而掌声稀稀落落，并没有经久不息。和最开始的logo和同样变成logo的主旋律炸响没有两样，jj不敢亵渎星球大战的哪怕一点点神圣。按照近年来的不良风气，类似电影应该是要有或画龙点睛或狗尾续貂的彩蛋的，可是我们等到全部结束，也就是字幕走完而已。我在这里完全不提示剧透是有原因的，因为我以为真正的热爱者会为没有彩蛋这件事拍手叫好，既然是好事，我就先说了，免得错过公交或者地铁。
好吧，其实我并没有一点评论剧情的欲望。
迪士尼和片名同样觉醒的女性主义倾向，画面风格的复古化，影片当中安插的种.种致敬和梗，这些都是被广泛讨论的事情。看星球大战，我的想法不出意外地走向了私人。
说一个东西很酷，我会觉得很不具体，想要追问酷在哪里。星球大战不同，看它会让我意识到自己的偏执可笑，因为除了酷，在爆炸、追杀的间隙，我完全想不到什么别的形容词，这时候要问我酷在哪里，我肯定回答哪里都酷。事实上，我们回头仔细检查“酷”这个字的发音的时候会发现，当你被斤斤计较、四处合理的舰船造型，浓烈彻底、片甲不留的爆炸镜头吸引得张开嘴巴的时候，一个停留在嘴边就是想不出来的名称呼喊，俨然就是“酷”的发音的全部理由。
我后来突然觉得，星战这回首次设定了女性主角，但本质上大舰巨炮的视觉震撼，摧枯拉朽的酣畅镜头还是男性中心主义作祟的结果，只不过男性霸占了历史太久太久，女性可能已经忘记或者说不可能想起自己原来会有一套完全不同的价值取向和审美偏好的。可是，一旦我这么站在替女性发生的立场上时，就好像我之前说的男性永远不适合代言女性主义一样，会慢慢陷入一个好像是女性制造的深渊。这时候我再看荧幕上那个手持机械打狗棒的女主“芮”，心里面觉得她好像是真的绝地武士，她一张开虎口，坐在舒适的软质躺座位上，我也觉得有梗在喉。
当然我也曾经不止一次地赞叹，星球大战简直抱着预言人类未来生存状态的宏大野心。这个未来可能摇摇无期，但以当代的视角投射出，各类科幻电影确实都有预言的潜质。他们当中所为写实派、冷静派大都成为过眼烟云，唯有星战所构建的宇宙观是我愿意相信是真的，也许是是因为它把有无外星智能这件事情完全看开了，宇宙观也因此变得豁达。也许生物多样性真的走到那步让会人心生恐惧，但起码所谓的“恐惧的是恐惧本身”这件事情在星战里面是用幽默和难以想象的跨星系对话消解掉了，未知在极大的有知面前也就可以忽略。而人类似乎依然占据的主导权更是让我心满意足，可下一秒我又开始意淫人类作为一个星球整体对外星球或者星系施行民族主义的可能。
最后，我莫名其妙地想到了教育问题，当然我要说的，是娱乐的教育。不得不意识到的一点是，当我们的孩子通过《喜太郎》和《出没》等作为集体回忆的时候，敌对势力，或者说在二十一世纪通过意淫手法预言将会和我们发生新兴大国关系的美利坚的孩子，却在三四十年前就走上了超级英雄、星球大战这样的新路，制作水准不提，传达的能量、信息量和启发智慧的力量，很难不承认完全不在一个数量级上。当然如果我们把同样存在于这个世界的别的蝼蚁也考虑进来，同样的青少年科幻或者动画，掂量掂量自己的同时一定又感受到一股巨大的原力席卷而来。
不要等到世纪推向中叶，我们才看到最可怕的场景：孩子们目光空洞，缺乏激情，有限的孩子在有限的盗版里度过干枯的童年。
那时候，我会说：“我有一种不祥的预感。”
毒战心得体会篇三
片中的布莱克是一名59岁的，拥40年木工经验的木匠，患有精神疾病的妻子早已去世。他独居，邻居是一个贩卖“水货”产品的黑人青年，布莱克没什么文化，个性传统，正直，对于电脑、互联网等新鲜事物一窍不通，他患有精神疾病的妻子早已去世。因为心脏病，他不得不停止工作，并且去申请就业援助津贴，然而因为种.种原因，他的审核一直没通过，布莱克又只好去申请失业救济金，而要获得这份救助，他必须向申请机构证明自己每周至少花费35小时在找工作。可笑的是，在他投出去了不少简历后，有一家单位真的决定聘请他去上班时，他却因为失业救济金的规定而不能去，他也没法向雇主解释自己投简历只是为了得到获得失业救济金的资格。
他在寻求政府救助的过程中，四处碰壁，因为他不懂电脑，不懂那些复杂的表格，也不懂政府的各项规章制度，布莱克就像是一个脱离于信息时代的老人，被现代社会无情的抛弃。
就在这时，一个带着两名孩子的单亲母亲凯特出现在了布莱克的生活中。凯特的生活也是穷困潦倒，因为在生活成本高昂的伦敦无法生活，而被政府指定安排在了布莱克的城市。然而，没有学历，又带着两个孩子的她自然无法过的安稳。虽然结识布莱克之后，两人出于互相的同情而互帮互助(这点真的底层人民之间的互帮互助，相互怜惜，没有一点爱情上的想法)，但是生活的重担仍然压得凯特痛苦不堪，甚至于在救济站领取食物时，她因为过渡饥饿而当场狼吞虎咽起来，场面甚是悲惨。
最后，实在过不下去的凯特不得不走上出卖色相来赚钱的道路;而布莱克经过重重难关，就在失业救济金将有希望领取时，他却因为心脏病而猝死在卫生间。
这真是一副生而为艰，悲惨凄凉的景象。
片中，布莱克向凯特儿子问了一个问题：椰子和鲨鱼谁杀人更多啊?凯特儿子回答道：椰子。我想，这是导演和编剧的一个思考，鲨鱼固然凶猛残暴，但人站在椰子树下的概率比遇到鲨鱼的概率要大得多;且真正危险的事物人们会自然的尽力规避，但那些看起来不危险的事物在某些情况下反而更具杀伤力，这便是我们常说的温水煮青蛙。
肯·洛奇在影片中充满了对底层人民深刻的认识和悲悯，采用举重若轻的手法，将布莱克与凯特的故事婉婉道来，毫不做作。影像风格冷峻克制，以纯粹的叙事为主，风格化不强烈，镜头切换频率适中，没有因为现实主义的题材而采取长镜头，在叙事和手法中取得了相当的平衡，让这么一部看起来貌似冷峻迟缓的影片具有一定的观赏性。
最后要说，现实主义风格的影片并不是我的最爱，我最喜欢的是那种具有比较强烈个人风格，且在形式美感上有一定创造的片子。但是，现实主义的电影是真正的良心电影，因为这类型的电影大多关注的都是社会中深刻尖锐的一面，它们把社会中的伤疤揭开来给人来看，并希望人们能从中找到些什么。
毒战心得体会篇四
《金字塔原理》是一本教你怎样处理写作中逻辑不清晰问题的书，能够教会人们如何在有限时间里，有效与人沟通，如何简明扼要地进行写作。采用金字塔方法，能避免逻辑混乱或不清晰。通过对《金字塔原理》的阅读后，让我学到了在与人交流的过程中怎样才能更好的表达自己，让对方更容易的理解自己。其实说和写很容易，但想把一件事情或是一个思想说好和写好并不容易。
在我阅读《金字塔原理》的过程中，他对我的感觉不同于其他书籍，更像是在阅读一本工具书。每当看到有重点时，我都会把它记录下来。以方便我在工作上的运用。《金字塔原理》告诉我们，在写作时，要先有结论，然后再把结论的理由一层一层的展开，人们要想知道结论的理由就要往下看。曾经我的语言思路便总是喜欢把要说的主旨放在最后，而在之前用了很多铺垫，弄到最后反而让对方感到不厌烦。而我们在平时的写作中也或多或少的使用着金字塔原理，只不过我们使用的比较零散，没有系统的引用。读了这本书后，感觉以前很多是是而非的问题都找到了答案，使人茅舍顿开。
其实金字塔原理在我们生活中的很多地方都是存在的。并且对锻炼人的思维能力很有帮助，如果我们能把这种逻辑思维方式经常的加以练习，那么在写作和语言能力上会得到很大的提高。
就写作而言，我们每个人都有过不同的经历，学生时代的，工作中的各种总结，参加不同会议的发言，甚至与同事好友的聊天等都有组织语言的过程，如何使你的发言精彩，使与会者记住你的讲话内容，完全在于个人的口才和你所要表达的中心思想是否清晰，也就是《金字塔原理》所告诉我们的“自上而下”结构在实践中的具体运用。读此书并不是读完就完了的，掩卷深思，如何在实践中熟练运用才是我们所要达到的目的。
另外，《金字塔原理》还强调，写出条理清楚的文章的关键，实际上就是开始写作之前先将你的思想放入金字塔结构，并根据以上规则进行检验。如果不能符合以上规则，就说明你的思维尚存在问题，或者你的思想还没有得到充分完善，或者你组织思想的方式不能立刻使读者理解你表达的信息。
由此可见，思想在写作中是多么重要。真正动笔写，其实就是把你的逻辑思维，或者通俗的讲，就是把你的思考理解过程写下来。写的时候已经成竹在胸了。写之前的材料组织和构思才是写作的重头戏。所以在写作之前，请先动脑好好思考。
总之，《金字塔原理》确实是一部好书，是一本让每个读者受益终生的书，读后真的让人有一种“相见恨晚”的感觉，也让我从中悟出了很多的道理，不仅用文章凝练人生，也在文字中升华自己。
毒战心得体会篇五
这部电视剧由孙俪，陈建斌，蔡少芬，蒋欣等众多实力演员，孙俪的第一部宫斗剧，陈建斌饰演雍正皇帝，蔡少芬饰演心机皇后，孙俪饰演的则是由刚入宫到为在宫中活下去慢慢黑化的甄嬛，蒋欣在这部电视剧中饰演张扬跋扈的华妃。
从演员到服饰都可谓精细，不管是宫女还是皇宫中的妃子贵妃皇后服饰道具都做到了面面俱到，可见这部电视剧是部良心之作。
最吸引人的是这部电视剧里的争宠、明暗里斗争，争宠可是在这部电视剧最为重要的两个字，想要在宫中活下去必须有皇上宠爱，谁独得皇上恩宠谁就是最有能力晋封的人，从答应到嫔妃再到贵妃，一步一步往上爬。
沈眉庄端庄大气，最先得皇上的宠爱，皇上还让她学习协理六宫的本事，安陵容出身贫寒不受人待见，而甄嬛对于皇宫中的争宠并没有兴趣，她只想能在这皇宫中平平安安度过孤独终老，眉庄姐姐得宠她也替她高兴，眉庄姐姐得宠皇上赏的东西应接不暇。
甄嬛对皇上的感情经历了三段变化，从相互欣赏到失去孩子到成为弃妃。每一步都让她对皇宫深院深感憎恶，每一步都让她对皇上更加讨厌。
从伊梅园祈福“逆风如解意容易莫摧残”无意留得皇上注意，可惜皇上并未见到她，她也并不知道他就是皇上，一个剪纸也留得果郡王的欣赏，甄嬛注定不一般。
即使身居碎玉轩最偏僻的地方也挡不住甄嬛自带光环的体质，碎玉轩的秋千，甄嬛手中的箫，第一次看见皇上而她并不知她就是皇上，把他当做果郡王，每天皇上都来看她，最后知道了他就是皇上，她被晋封为婉嫔，从此独得恩宠，婉嫔会弹琴会吟诗懂事理，皇上特别喜欢她，只有婉嫔能够与皇上谈国事，懂他的烦恼，她唤他四郎，他唤她莞莞。
不久她就怀有龙嗣，对于这个孩子不仅她满怀期待，皇上也期待，可是后宫的人都盯着呢，生怕她生出这个孩子，此时她正得宠如果在有孩子对她们的地位造成威胁，皇后则是借她人之手杀人的人，果不其然，在皇上皇后出宫的时候，华妃则是后宫里独有权利的一位，她要让婉嫔知道她的厉害，烈日当头让她跪在外面贵了两个钟头，婉嫔晕了过去，醒来孩子就已经不在了，婉嫔恨哪，她恨的不只是让她失去孩子的人，还有皇上，恨为什么不处罚让她失去孩子的人，慢慢的她才知道这后宫中想要活着只有靠自己，而不是皇上。
她不在渴求这恩宠，只希望躲在角落里不被人看见，不被人盯上，可是造化弄人，看着自己的人被人害，被人欺负，她决定从头再来，冬日里衣中翩翩起舞的蝴蝶就把皇上吸引了，她从新得到了宠爱，从此以后又是她独得皇上恩宠还是像以前一样，她唤他四郎，他唤她莞莞。
她又怀有龙嗣，此次她为了保住这个孩子一切都有皇后照料，这样就不在害怕有人要害她肚子里的孩子。一个月两个月过去了，她也到了临盆的时候，皇上就觉定晋封她为贵妃，一切都是那么的顺利，她为皇上生了一个公主。皇上择日封她为贵妃，有人送来晋封的衣服，皇上唤她莞莞，她走进皇上却不料皇上突然生气给了她一个耳光，原来她穿的是皇上最敬爱的纯元皇后的衣服。她再也不会对皇上动心了，因为她知道皇上从来都没有对她动过心，他喜欢的只是她身上纯元皇后的影子。
她决定出宫，皇上也不留她，孩子留给静妃抚养，即使不舍她也不愿在这后宫待了，毕竟她现在是个弃妃，对后宫没有任何威胁，在寺庙也没有任何威严，她与果郡王从宫中相识到外相爱，可不料果郡王安定西北下落不明，她的父亲被贬到荒凉的地方大病难寻医生，她也怀有果郡王的孩子，但是她决定要进宫，查明果郡王的死因，为她的父亲治病。皇上虽把她当做纯元皇后可还是对她念念不忘的，果然接她入宫，赐钮钴禄姓氏，抚养四阿哥，封为贵妃，她把皇后扳倒，最后皇上得知她怀的是果郡王的孩子后气死，四阿哥登上皇位，甄嬛自然成为了太后。
不得不说，这是一部好剧，从丫鬟到妃子每一个人物形象都鲜明具有特色，我们可以看到演员的努力，从这部电视剧中我们也能看到甄嬛的几次变化，从妆容到处事方式都随着都皇上的失望而变化。
毒战心得体会篇六
看完《我是布莱克》，想到的是马尔克斯的中篇《没有人给他写信上校》。同样两个老人，担忧着面包不足，又坚守着尊严。
然而平面的印刷对我的冲击，小于这picture。《上校》中都是上校妻子扮演着愁苦，上校甚至还是乐天的，面对迟迟未来的救济金，他只是等待着，心思清明。
可是dan,妻子离去，独自生活。第一次申请津贴，甚至不会用电脑。
看着他一次次地在电脑屏幕前填申请表，又一次次地失败未果。
一个让人心疼的角色，却又强硬地拒绝别人保护。甚至保护起了别人，遇见了单身母亲rachel和她的两个孩子。为她们发声，陪着她们去获得一些低微的生活补助，担心她们的生活，阻拦着rachel做轻贱自己的事。
i daniel black
后来，rachel的女儿dasiy送来她们的食物，rachel陪着dan去申诉。可是dan在空荡的'房间里不出门。终于，倒在地上，再也没有起来。
世界上还有很多穷人。这是看这部电影时的第一念。
以善恶区分，以妍媸区分，都远不如以贫富区分来得那么无助。
哀鸿遍野，卖炭翁，狄更斯的钢笔......一直一直，一直一直，这个世界都存在着这些人群，边缘地，走在社会的各个角落。
欧亨利著名的一篇，一个男人为了生存下去，为了果腹，为了蔽体，为了一片屋顶，费尽心思犯罪，好住进监狱这个有保障的屋子。如果真的到走投无路的地步，我可能真的也会有这样的想法吧。就好像rachel,知道女儿鞋底脱胶，知道女儿在学校被看低、被嘲笑，而做出一样无可奈何的决定。
难以想象为了生活下去，很多人要经历何种程度的绝望，做出哪些无助的决定。站不到他们的立场，无法体会他们的艰涩。
电影中一个问题阐明现实的真相:
“椰子和鲨鱼，哪个杀的人更多?”
“是椰子。”
世界在向前走，大多数人已经不必担忧地生活着，只用偶尔担心一下鲨鱼，不必为面包发愁。还可以去尝试各种享受，甚至享受着生活。可是，还有人，为了温饱而艰难地寻觅着，可能没有目标地寻觅。真是一个残忍的世界啊，就像我问我自己，要不要尝试这种生活，答案必然是坚定的拒绝。甚至束手无策，只能观望着，像动物园笼外的游客，永远无法体会笼中兽的心情。最可悲的是，我可以看一摞摞的书，关于贫穷;看一部部电影，类似布莱克的生活。却只能了解，难过着，写着一些感受，什么也做不了。
真难过啊，什么都做不了。电影之外的我们，竟然也变成了无助的人，希望也帮不了我们什么，就像希望无法为他们改变什么一样。
毒战心得体会篇七
几年前第一次去香港，和朋友爆青站在九龙的海边远眺港岛，他指着对岸的高楼大厦一个个给我数过来，告诉我十年来这些大楼的主人已经纷纷易手，其新主人都来自同一个地方：大陆。
儿子低头一看，满手留下的大肉的肥油。老爸敲着儿子的脑袋：明白了吧，将来香港就是这么挣钱的。这是个比喻比较隐晦的故事，我也是在爆青的解释下才明白。香港在97以后，应该是彻底转变了它经济运行的模式：在这之前，它是英属殖民地，亚洲金融中心，世界贸易货物中转中心，完善的经济法律体系所保障下的世界上最标准的资本主义制度样板。
97以后，随着政治制度重心的潜在偏移，它的独立优势荡然无存，但回归带来的却是一股巨大的不可阻挡的单方面来自某地的“暗黑”现金流，这股强大的十几年来源源不断“流动性”究竟来自何方，它的规模怎样，以及它为什么一定要经过甚至停留在香港，很多看官肯定比我这个学电影的书生要清楚多了，在此自然不表。但是它对香港造成的影响却是我们都能看到的：它的外表依然繁华绚丽，但它的内在却像得了软骨病一样紧紧依靠在了那位老大的肩膀上，或者说，只有这位老大源源不断地给它喂食，让它的双手沾满了大肉留下的肥油，它才有足够的养分能对外保持一个光鲜的俏丽模样。这其实可以另找一个比喻来代替：正如一个瘾君子对毒品的依赖，他明知其对身体和精神的毒害所在，却无法摆脱它的的诱惑，为了维持自己一如既往的“青春”，只能一再退让一再“出卖”自己肉体精神和道德的所有来换回那源源不断的赖以生存的“生命现金”。
也正是在这样的背景下，几代香港人建立起了对这位老大极其复杂的情绪和感受。在我看来，正是这样的情绪支撑起了《毒战》的内核。《毒战》在剧作上很特殊的是，它不像我们看上去的那样，是一个双雄争锋的对手戏，而是在众多被细致刻画的超级大配角（孙红雷是其中最大号的一个）环绕包围起来的一个独角戏，哪怕是在形式上眼花缭乱的配角们喧宾夺主占据了主要舞台，他们在内核上所衬托的仅仅是一个人物：他外表孤独，内心极其矛盾难以捉摸判断，时而市侩时而背叛时而怯懦时而心狠手辣时而又情感宣泄，善恶交织爱恨交加，精神备受煎熬但却行动力超强。这个人物的名字不仅仅叫古天乐或者蔡添明，他更符合那个被裹挟而没有选择余地却又想在夹缝中杀出一条生路的城市的性格，也因此他的名字其实更应该是——香港。杜琪峰和他的班底自从97年以来的很多剧作中都埋藏着针对陆港两地地缘政治形态的含沙射影绵里藏针：像两集《黑社会》已经是意图非常明显的明喻嘲讽。《毒战》的过人之处在于它放弃了对具体事实的隐喻关联，而将陆港关系拟人化为人物的性格和他们之间的联系。他首先为影片设置了两层不同的道德对立关系：在表层文本中，干警追捕毒贩是一件天经地义无需质疑的事，这一层针对普通观众的设置让观众很容易地接受了这个正（警察）邪（毒贩）对立的立场，让后者顺畅地进入表层剧情当中。
但实际上，杜琪峰因为常年受黑色电影的影响，其过往作品中的正邪之分早已非常模糊，而在《毒战》中，这样一个黑色电影的模式被埋设到了到潜文本中：当我们摆脱开预先设置的立场和一些符号——比如警察、毒品和毒贩——所通行的道德伦理所指涵义，开始仔细观察孙红雷及其队友的行事逻辑，这实际上是一群甩开人与人之间的信义、忠诚和信任而为达到特定目的不择手段的人，他们裹挟古天乐去诱捕其他毒贩的做法，本质上带有以“黑”手段胁迫“黑”去吃“黑”的逻辑特点。在这一点上，杜琪峰并没有像梅尔维尔在《武士》或者《红圈》里那样完全沉的住气，让观众通过纯粹的电影化手段中去颠覆预设的正邪立场，实现道德理解上的乾坤倒转。老杜采取了香港电影人特有的技巧性小聪明，把这层潜文本意图通过异常符号化的手段在几个点上戳破表层文本让其流露出来：于是我们看到了审讯室里被警察背影遮挡的牌子上写着“公安逼供”，所有出海的毒船上都迎风招展着国旗，一群强大训练有素的干警最终和两个聋哑人以及老老少少拖家带口的几个“家庭”毒贩血拼到了最后一滴血。。。通过这种符号化的手段，他让“正”被邪气所渗透，让“邪”大摇大摆打着正的旗号耀武扬威，让强大的“正”面对羸弱的“邪”而疲软无力等等等等……杜琪峰把他潜文本的意图通过一种极度嘲讽的小技巧相当隐晦的传达到表层文本之上。（说到这里，其实可以反过来回应那些对本片很多细节逻辑疏漏的质疑，并不是杜琪峰的疏忽或者故意要卖破绽，而是他对此完全不在乎，《毒战》拍摄的目的只有两个：以粗砺的视觉风格和枪战场面吸引观众，以潜文本的铺设实现对陆港关系的隐喻。
这两点完满片子即成立，至于其他，老杜做为拍片快手没有功夫也没有必要去细细雕琢。）解读到了这里，真正的关键人物古天乐才进入分析的视线。在片中，他不断公开表露的唯一动机，就是“求生”。
在电影里，老杜给了他机会去尝试，起码我们看到的现在这个结尾，在“自由”被“老大”拼死的那一拷而最后破灭以后（是不是预示着那死亡都斩不断从属联系的可怖断言），古天乐连“求生”的机会也失去了，无论他再怎样“出卖”，迎来的最终是自我毁灭。在《毒战》里，我们可以清晰地看到老杜对这个“香港”充满了复杂的悲剧性的即唾弃又无法不怜悯的心态。
为了生存，在他的价值观里，他的人物也是他赖以生存的那个地方，不断在让出自己的底限，这种无奈，来源于一旦转而尝试反戈的时候所面临的巨大的被毁灭的威胁。这样一个无奈消极怜悯惋惜类似天鹅之悲鸣的情绪氛围以及思想价值观才是“拨云见雾”后《毒战》的真正内核。一个标准的“黑色电影”的精神实质。
毒战心得体会篇八
相比于原版，韩版的“乐”的人设可以说是颠覆性改变。
从原版的冷血自私，油嘴滑舌，为了自己能活下去可以牺牲任何人生命的30～40代男性。
到了韩版改编成了一位有着悲惨童年，成人后却是可以把一切玩弄于股掌之中，被所有人称之为恶魔的神秘人。
所以这两个角色，根本没有啥可比性。因为韩版的乐，基本可以视为一个脱离原版的一个新生角色了。
还有就是演技。
演技真的是件非常主观的事，谈谈我的个人感受，想反驳的可以去自己重新开帖啊哈哈哈哈哈哈。
黑古，嗯，就是很好!各个方面~他是我在看完原版电影里最最喜欢的!
一条条来看。
面瘫。
这个没啥说的，看看上面我分析的新版人设就知道，这个角色前期非常重要的就是要表面看起来没有多余情绪，降低自己的存在感。想看演员表情丰富也是要在人设允许的情况下再做的事啊。
扛不起来反转。
不是只有撕心裂肺用力的演技才是反转，克制的演技，也可以是有力量的反转。
最后就是，小鲜肉
这个是我最无法理解的一个说法。
柳俊烈算是我在泡菜国里比较喜欢的一位有演技的青年演员。
他长的并不是传统审美里的帅哥，但却非常有个人魅力，演技不说有多好，但也是韩国三大赏里百想的影/视双新。
最后来说，为什么豆瓣和naver对这部电影的评价两极。
泡菜观众看过原版的还是少数，直接去看毒战，对于他们来说这就是一个新的，并且合格的商业片，要么也不会在淡季成了泡菜上半年的票房冠军。
而我国大部分来看这部的，80%可以说是先看了原作再来看翻拍。先入为主以原版为模板来各种比较的人可以说不在少数。
不过翻拍总会有比较，这很正常。但就我个人而言，这两版，我觉得都还不错，各有各的好。
原版在国产电影中有一定地位，但韩版也并没有评论里喷的那么差，人云亦云的真是太多了。
就这样~
毒战心得体会篇九
《激战》有着转山般清新的开头，在表达情感时运用细腻的长镜头和空镜头，这些都不是以往“粗犷”的林超贤，令人欣喜。
林超贤说，是张家辉给了他力量，是张家辉让他不要老是拍警匪片了，所以他才一跺脚一狠心，把自己想拍很久的题材搬上银幕。这样的转变，同样令人欣喜。
转山般清新的开头，在表达情感时运用细腻的长镜头和空镜头，这些都不是以往“粗犷”的林超贤，令人欣喜。
我对于搏击题材的电影并不感冒，所以《激战》让我看到了《铁甲钢拳》的影子：一个失意的拳手最后重回拳场的故事;一段大叔和孩子从原本的针锋相对到后来的无法离开的温情;一份从零开始的拳场“鲜肉”，如atom般被强手逼到角落猛捶猛摔，但最终坚强的没有倒下的感动……当然，这只是我自己的联想罢了，至少《铁甲钢拳》是我喜欢的电影，爱屋及乌吧。
说说“伯乐”张家辉。他为了《激战》练了九个月的肌肉，除了大露色相，还有一种别样的细腻。对于里面的每一个人，他都有着不一样的掩饰和表达，为了生活，曾经的“拳王”不得不逃避，要强颜欢笑，要忍辱负重，但一切都显得如此顺其自然，影帝的头衔绝非虚名，他撑起了整部戏，也衬托了所有人。他的“拼”让人不得不佩服，必须再拿几个影帝!
更加让人血脉喷张的，是影片里各种中青年的肉体，彭于晏、张家辉、安志杰、刘畊宏，各个都是“穿衣显瘦，脱衣显肉”的标准教科书。训练时，面目狰狞、眼神坚毅、汗水湿身，绝对没有因为只是电影而懈怠。上了拳场，上衣一脱，扭打在一起，掷地有声，拳拳到肉，在血肉模糊间让人无法直视，看到最high点差点紧张的飙泪。
当然“基情”是一定要有的，铁血硬汉间不经意间的“火花”实在是让人偷笑，后辈彭于晏还主动亲了张家辉，这让能打能杀能细腻的张家辉尴尬到不行，他说“第一次可能是说好的，第二次他就整个含上来了”，话音一落，全场无论男女都开始鼓掌尖叫。
但是，平心而论，影片的软肋也显而易见，几位客串的内地演员的戏份完全抽走也不为过，他们的存在有些仅仅是一笑而过，有些却让影片变得松散，这是硬伤，不提也罢。
