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作为一名老师，常常要根据教学需要编写教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。那么我们该如何写一篇较为完美的教案呢？那么下面我就给大家讲一讲教案怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
基本乐理说课稿 乐理与视唱教案篇一
2007-11-03 09:19:25| 分类： 教案 | 标签： |字号大中小 订阅.授课教师：----
授课班级：文学艺术系０７－６班
授课时间：２００７年１０月３１日下午第一节课
教学课时：１课 时
教学目标：
一、掌握节奏与节拍的知识，了解节奏、节拍的区别，以
及节奏、节拍在音乐表现中的重大意义。
二、通过本课学习对以后打节奏起到指导作用。
教学内容：节奏 节拍 拍子 拍号 重音的概念
教学重点：节奏 节拍 拍子
教学难点：节奏与节拍的区别
教学方法：讲授法
教学过程：
一、复习旧知：
雪 绒 花
1= f
－ 5 ︱ 4-–5︱2-–-︱13︱3 4 5︱6--︱5--‖
⑶拍子：固定音符代表单位拍
音的性质：音高 音值 音量 音色
拍号：
－－
音
符：
三、拍子的种类： ⑴单拍子：只有一个强拍
－
○○
－
○○○
⑵复拍子：同类单拍子
两个以上强拍
－
○○○○
－
○○○○○○○○○
音乐的节奏、节拍、拍子与速度的关系
2009-05-15 15:58:25| 分类： 舞蹈资料 | 标签： |字号大中小 订阅.国标舞人在跳舞的时候离不开音乐，音乐离不开节奏、节拍与速度，在音乐中，节奏是音乐的骨架，节拍是音乐的类型，速度是音乐的快慢！这三个概念，对国标舞教师在教授国标舞的时候很重要，分清楚这些概念，在上课的时候，才不会无意识的误导学生。所以今天来说说它们的定义。
节奏：组织起来的音的长短，就叫节奏。
在音乐中，具有典型意义的节奏叫节奏型。
节奏型的特征是反复出现，能最大限度的表现出该音乐的音乐风格。我们国标舞中的所有舞蹈种类比如，伦巴、恰恰、华尔兹、探戈在音乐里都有其相对应的特定的节奏型存在。对于伦巴等一些上世纪初出现的舞蹈新种类我不知道是因为舞蹈的名称才有了音乐的名称以外，古老的探戈和华尔兹都是音乐和舞蹈同时出现的。特别是华尔兹，当时在音乐之都维也纳有专门的音乐家为这种舞蹈写音乐，小约翰斯特劳斯就因为创作了大量的经典华尔兹音乐被称为圆舞曲之王。现在经常能杂比赛中听到的《兰色的多瑙河》、《维也纳森林圆舞曲》都是他的代表作品。
节奏是音乐的灵魂，单纯的打击节奏就形成了音乐。所以说没有节奏的音乐是不存在的，但没有旋律的音乐是存在的，那就是节奏。
非洲的鼓乐、中国的鼓乐都是节奏音乐的典型。
节拍：有重音（强音）和无重音（弱音）的相等的时间片段，按照一定的次序循环重复，叫做节拍。节拍在音乐中的意义，是用强弱关系组织音乐。每一个完整的节拍就构成一个音乐的小节。重音上的叫强拍，无重音上的叫弱拍。构成节拍的每一个时间片段就是一个单位拍。要注意节拍并不是拍子。而是拍子产生的前提和条件。是一种音乐上的规定。规定强、弱、组织音乐的一个定义。一般人往往把节拍当拍子用，是错误的。节拍是产生拍子的前提，拍子在节拍的定义里产生。节拍是个大概念，大范围，拍子是个小概念，具体到音乐中就是该音乐的节拍是什么样的拍子，我也不知道为什么这样分，就像，车的概念和汽车、自行车不一样相似吧。
拍子：单位拍用固定的音符来代表，叫拍子。用分数来表示。分子表示小节里的单位数，就是有几拍，分母表示单位拍的音符时值。是二分音符还是四分音符。
通俗的说，节拍就是重音与弱音，以一定的规律交替出现，于是就有了2拍子、3拍子。我们规定单位拍的音符时值是四分音符，这样才有了拍子。于是2/4和3/4拍子就成了音乐的一个很重要的部分，这个符号就叫拍号。
拍号不但表示了，节奏里强弱出现的规律，还规定了单位拍的时值。这样一小节里就有了2拍或者3拍的强弱交替规律出现，这是节拍的范畴，再规定以四分音符为一拍，就成了音乐的节拍。
音乐的节拍和拍子分单节拍和单拍子，就是每小节有2个或3个单位拍的节拍和拍子。在单节拍和单拍子里，重音只出现一次。弱音出现一次和两次。两个弱音出现时，是连在一起的，为的是延迟重音循环的时间。让2/4的铿锵音乐（强弱）能在3/4的音乐（强弱弱）里多点柔和的成分！
但2/4 和3/4的强弱不一样，因为3/4的两个弱音连在一起出现，这样音乐就整个因为节拍的改变而改变了，3/4节拍的音乐还是不能替代2/4节拍来表现2/4 要表现的一强一弱的柔和，所以2/4拍子的柔和性还是得不到音乐上的释放，而3/4拍子的柔和性也不能更深一层的加强，这样就出现了复合拍子！
相同的单节拍（但拍子）合成在一起，有两个以上重音的节拍（拍子），叫复节拍（拍子）。
这样2/4拍子就有了4/4拍子，3/4有了6/8拍子（3拍子合成以后使用8分音符，是音乐习惯）。
4/4拍子跟2/4拍子的强弱规律一样，只是第二个强拍，成了次强。这样原来进行曲风格浓郁的2/4就有了4/4的变化，柔和了很多，但又不丢失2拍子强弱交替的节拍性质。现在很多流行音乐都是4/4拍子的。
而6/8拍子，在原来的柔和基础上就更加柔和，为了不削弱音乐的本性，6/8的速度一般都得到了有意识的加强。
速度：音乐进行的快慢叫速度。基本上可以分为：快速、慢速和中速。
速度必须明白，是人为的确定，是音乐的需要。是为了表达音乐情感，塑造音乐形象的。
在音乐中，快速的演奏慢速的音乐会严重破坏音乐形象，激动、兴奋、欢乐用快速，抒情的用中速，歌颂的赞歌、回忆、挽歌都用慢速。这些常识可以帮助你理解音乐的表现情感。
理解了上面的定义，我们来看看国标舞的音乐！
从节拍上看，国标舞的音乐只有两种：一个三拍子的，一个是四拍子的，呵呵，其实任何音乐从广义上说本来就只有这两种，不是三拍子就是四拍子！不是强弱，就是强弱弱。就像中国的汉字一样，只有一种，记录声音的方块字符！至于散文还是诗歌、戏曲还是小说，那都是写作体裁的事情，跟定义本身没有关系。
这样，国标舞的音乐，除了华尔兹和维也纳华尔兹以外，就都是二拍子的了，当然要明白四拍子是二拍子的复合拍子。这样理解的好处就是不会被音乐吓倒！
根据二拍子的规律，是强弱，就很容易的听出了音乐的重音，有了重音，就很容易找到了小节，这样，在伦巴或者桑巴里找多少小节就不成问题了！
说到这里，就要说速度了！我们习惯上说伦巴每分钟多少小节，在音乐里，不说小节，一般说每分钟多少拍！在简谱里用字符表示，比如：120，就是每分钟120拍。为什么要这样来表示呢？我们知道伦巴的节奏是这样的：
x x x
x
x
x
x
x
x
也就是说，只要有了这样的节奏在音乐里，任何音乐都是伦巴音乐。
但我们应该知道，音乐是可以用不同的速度来演奏的，但舞蹈必须要一定的速度才能跳出来，舞蹈里经常说到伦巴的速度是每分钟27-29小节，4/4，换算出来就是每分钟108拍和116拍的速度。这个速度在音乐中一般是中速或者中速稍快。
我们应该知道，音乐是靠旋律来表达声音线条的，当一个音乐旋律形成以后，速度的快慢并不会改变音乐旋律的清晰度，比如说《泰坦尼克》的主题歌，旋律是固定的，你用什么速度唱，都能听出这个旋律，这里改变的是速度，不是小节，因为速度的改变除了破坏音乐形象以外，对音乐的完整性并不改变，也就是说，小节没有改变，原来是多少，现在还是多少。如果我们把速度提升到每分钟180拍，你就没有办法跳伦巴了，虽然还是伦巴曲子，因为有伦巴的节奏在里面。
又此可见，速度可以限制音乐的快慢，但小节是限制不了的，小节只是表明节拍强弱规律的一种符号而已。在这里速度与节奏、节拍的关系就很清楚了！
我们再说节拍与拍子。
我们已经看明白了上面的定义，现在再通俗的总说一下，很简单！
如果我们说伦巴的节拍是4/4，应该是错误的说法。因为节拍是一个总的概念，是所有强弱节奏里的大概念，节拍里包含了所有的这种以强弱规律出现的所有拍子。
所以，正确的说法，应该是4/4拍子！
最后说下节奏！
既然节奏是音乐的灵魂，那就可以知道，什么样的节奏就有什么样的音乐风格，因为伦巴和桑巴的节奏不一样，所以你才能辨别出来什么是伦巴什么是桑巴，这就有个问题，一个音乐是一成不变的吗？一个伦巴音乐难道就不能变成其他的音乐了吗？当然可以，只要你不恶劣的硬把2/4的变成3/4的，就可以用节奏把一个音乐，变换成你可以想象到的任何一种风格的音乐。
如果你听的舞蹈音乐够多，就应该听到过《泰坦尼克》主题歌改变的伦巴舞曲和其他舞曲。这是怎么回事？就是节奏在捣乱。因为音乐本身的节奏和音乐风格的节奏是两个概念，也就是说，音乐旋律中音的长短形成了音乐旋律本身的节奏，而你配器的伴奏是为了给该音乐一个固定的音乐风格类型，这个配器节奏与音乐自身的节奏无关。音乐自身的节奏可以理解为听到的旋律，配器节奏就是鼓点了。是不是很简单。
节奏本身与旋律节奏有些时候也是相一致的，比如，意大利美声歌曲《我的太阳》就是典型的探戈曲子，其旋律自身节奏就是典型的探戈节奏，还有《鸽子》等等，中国在接触学习西方音乐的时候也尝试着用自己的音乐来写，比较典型的就是广东音乐改变的《彩云追月》，旋律节奏就是不用加工的探戈节奏。
但要明白一点，节奏不是最重要的，最重要的是速度。
看了很多有名气的大师的表演，慢慢的知道了，他们有些表演中使用的音乐根本没有鼓点节奏的存在，就是单纯的古典音乐，但他们一样表现的很好，为什么？因为速度在，只要速度正确了，就不存在风格的问题，因为风格是他们的肢体语言在描述，是他们的舞蹈动作在演绎，所以音乐在这里只是一种看不见的舞蹈的灵魂，而与他们身上的舞蹈合二为一了！
真的没有音乐上的鼓点节奏吗？不是，仍然有音乐上的鼓点节奏，但你听不到，因为这鼓点在舞者的心里，当音乐响起的时候，舞蹈节奏的鼓点就开始贴上了音乐，让大师沉浸在舞蹈与音乐结合在一起的意境里，所以他们脸上你能看到陶醉在艺术世界里的深情，并让欣赏者为之动容。
在这里，舞蹈与音乐都在他们心里，都是在表演开始的一瞬间就让他们借助自己的肢体表现给你看的一种方式。所以在他们身上，没有舞蹈，没有音乐，只有情感的自然流露，只有艺术的再现形式。什么时候你修炼到了这点上，你也能成一个大师！
音乐的重拍与舞蹈的重拍问题
有天跟一个朋友讨论关于音乐与舞蹈的问题，她问我音乐的重拍与舞蹈的重拍是不是一样，为什么伦巴的重拍一定要在第四拍等问题，下面就是对话记录，希望能对学习舞蹈的朋友有所帮助！
问：我请教你一下，关于重拍的问题。
答：在任何音乐中每个小节的第一拍是重拍，而每一拍的第一个位置叫重音位置，两者概念不同！
问：固定节拍的音乐，重拍是一定的吗？不可以随意更改的吗？
答：任何音乐都是这样，不能改动！
问：为什么在舞蹈中，同为四分之二，或是四分之四，舞蹈的重拍是不一样的呢，是因为舞蹈的重拍跟音乐的重拍不是一回事？
答：对！所有音乐的重拍都在第一拍！但有重音前移的现象，比如切分音！但不是第一拍没有重音，而是出现了两个重音！前面是音乐重音，第二个是人为重音。
问：可是在伦巴中，舞蹈中规定的是第四拍是重拍。在桑巴和牛仔中，是2、4拍是重音。
答：音乐的起伏是靠重拍、弱拍的交替来实现的，但会有改动！因为要变化。舞蹈的节奏和音乐的节奏是两个概念！或者说两者是配合的关系，谁跟谁也没有关系！
问：嗯，我想是这样，可是竟然没有一个老师阐述过这样的概念。盲目地让学生从音乐中找舞蹈的重拍。我觉得一直以来就是个误导。
答：在伦巴中，为了变化，规定四为重拍，但在音乐中，1还是重拍！不一样的是，舞蹈必须在音乐的节奏里面，这个节奏是固定模式，4/4是x x x x ；3/4是x x x。但这是基本的节奏，里面可以随便变化，但都是从这简单的拍子里变化出来的！
如果舞蹈老师理论上要懂音乐，才能讲解清楚音乐节奏与舞蹈节奏的关系！
懂有两种，一种是理论上的懂，一种是感性上的懂，舞蹈人一般都在用感性来跳舞，这样来教育学生，学生就迷糊了。
伦巴音乐本身并不考虑舞者的需要，都在一个节奏里循环，音乐在这个循环里流动，而舞蹈人要在这个节奏里适应音乐，当然速度才是第一位的，然后考虑到舞蹈的变化，就在音乐中把自己舞蹈应该在第四拍的动作延迟到了下一个小节的第一拍上，才形成了四拍走三步的变化，而音乐并不因为这个变换而有任何的改变，改变的是舞蹈动作本身！所以舞蹈的节奏跟音乐的节奏是不相同的！
我们都知道音乐起来的时候，我们把舞蹈放进去，你什么时候见过舞蹈起来的时候，我们把音乐放进去？当然是有些舞者在没有音乐的背景下先跳，然后音乐再起，但这时候，音响师往往提前就被舞者告知，我在哪一个造型里，你给我放音乐，于是总出现这样那样的失误！
问：你说的太对了。我自己常常想应该是这样，因为我毕竟在学校里也是上过音乐课的嘛。又打过军鼓，再说老爸也时不时地跟我侃侃音乐。
答：重要的是，你有军鼓的基础，节奏是音乐的根本！
问：可是那帮老师，一问他们就犯傻。后来我不好意思问了，怕为难他们。所以就一直想找个懂音乐的问。可是懂音乐的又未必懂舞蹈。呵呵，今天总算碰上了你。
问：我一定要写一篇有关这个问题的文章，到时请你修改。
答：其实我也不懂舞蹈，但我知道舞蹈的节奏跟音乐的节奏有关系，但不是音乐的节奏，两个在一起有互补的作用，但不能替代！找不到音乐中的节奏是因为对舞蹈动作不熟悉，更是对音乐陌生，其实伦巴音乐只有一种，就是速度正确的音乐都可以跳伦巴，至于旋律是不是一样，跟舞蹈本身没有关系！
问：是呀，关键是你听过舞蹈的音乐，只要你印证舞蹈规定的重拍是跟音乐的重拍不一致的就很重要了。呵呵。
答：不用引证啊，本来就不一样。如果一样，学舞蹈的学生就做难了
问：至于舞蹈为什么要规定那样的重拍，恐怕我得向英国人，发明这个舞蹈的人请教了。
答：笨啊，这样的重拍设置是为了变化啊，当然也是为了好看！就想音乐中的“人为重音”是为了好听一样，有什么道理可以追究的？
问：可是我想知道为什么要规定在现在的节拍上而不是别的节拍上。呵呵，你是说只是发明人自己的喜好，我觉得里面还是应该有故事的。
答：我告诉你吧 4/4是2/4的结合体，在音乐上叫复合拍子，强弱规律是：强、弱、次强、弱；也就是说，1、3是相同的强拍。
2、4是相同弱拍。虽然3是次强拍，但也是理论上的次强与情感上的次强。本质还是一样的！你现在明白吗？为什么要放在4拍上！
问：是呀，为什么呢？
答：你说为什么？它怎么就放在第四拍上了？ 因为放在别的拍上就没意思了？
第二拍不可以，因为若放在此，就在3、4拍上轮回了，4/4就不存在，成了2/4拍子，那要4/4有什么用呢？另外，4/4只所以有了次强，就是为了缓解第一拍的强音，使2/4的刚强有力变得柔和，所以不能放在二拍上，三拍上更不能放，因为本来就是一个轮回的点啊，所以只能放在4上！用强弱表示：
音乐本身：强 弱 次强 弱
放在二拍：强 强 次强 强
放在三拍：强 弱 强
弱
放在四拍：强 弱 次强 强
这样就出现了变化！
节拍 节奏
2007-02-07 09:02:34| 分类： 默认分类 | 标签： |字号大中小 订阅.第一节 节奏 节奏型
组织起来的音的长短关系，叫做节奏。
在整个乐曲或乐曲的部分中，具有典型意义的节奏叫做节奏型。
第二节 节奏划分的特殊形式
把音值自由均分，其数量与基本划分不一致，叫做节奏划分的特殊形式，也就是通常说的连音符。
假使把音值分成三部分来代替两部分，便形成了三连音，用数字3来表示。其余依次类推。两个三连音（重音在第一个音和第四个音上）和一个六连音（重音早第一个音、第三个音、第五个音上）是不可混同的。
把带附点的音符分成两部分来代替三部分，便形成了二连音，用数字2来表示。第三节 重音 节拍 拍子 小节
和周围的音相比，在音的 强度上比较突出的音，叫做重音。
重音分实在的（即物理上存在的）和想象的（假如在休止符上、在弹奏风琴时）两种，重音用记号“>”和小节线来表示.有重音的及无重音的同样时间片段,按照一定的次序循环重复,叫做节拍.节拍是用强弱关系来组织音乐的.为了构成节拍而使用的重音,叫做节拍重音,节拍重音多半是有规律地来循环出现的,如隔一拍、两拍等。
用来构成节拍的每一时间片段，叫做一个单位拍。有重音的单位拍叫做强拍，无重音的单位拍叫弱拍。
在乐曲中，节拍单位用固定的音符来代表，叫做拍子。拍子是用分数来标记的。分子表示每小节中单位拍的数目。分母表示单位拍的音符时值。分数记号中的横线在五线谱上用第三线代替。
表示拍子的记号，叫做拍号。拍号记在谱号和调号的后面。在乐曲中，由一个强拍到次一个强拍之间的部分叫做小节。
穿过五线谱使小节彼此分开的垂直线，叫做小节线。小节线写在强拍前，作为强拍的标记。在乐曲明显分段的地方或在乐曲终了处，则用双小节表示。乐曲或乐曲中的某一段由弱拍或强拍的弱位置开始，叫做弱起小节。弱起小节叫做不完全小节。它往往而后乐曲中的某一段的最后一小节合成一个完全小节。第四节 切分音
从弱拍或强拍的弱部分开始，并把下一强拍或弱拍的强部分持续在内的音，叫做切分音。切分音的写法是：在一小节之内的切分音往往继承一个音符，（当然有时也可以写成两个音符加连线），两小节之间的切分音用两个音符来记写，并用连线连接起来。第五节 单节拍和单拍子 单拍子中的音值组合法 每小节有两个或三个单位拍的节拍叫做单节拍。每小节有两个或三个单位拍的拍子叫做单拍子。把小节中的音符按照节拍的结构划分成音群，叫做组合法。使用组合法的目的是为了便于视谱和易于辨认各种节奏型。单拍子的音值组合法如下：
1.基本单位拍之间应该用不连结的符尾彼此分开，因此，在单拍子中，有几个单位拍就有几个音群。2.在节奏划分比较繁琐的情况下，每个主要的音群可以再分成两个或四个相等的附属音群。每一条符尾可不分开。
3.包括全小节的音值，用一个音符记写，不遵守单位拍彼此分开的原则。4.休止符也按照组合法的规则来组合，但连线是用不着的。整小节的休止，用全休止符记写。5.为了记谱简单明了，附点音符可以不遵守每个单位拍必须分开的原则。第六节 复节拍和复拍子 强拍与次强拍 复拍子中的音值组合法
用同类的单节拍合成序列，因而不止一个重音的节拍，叫做复节拍。用同类的单拍子合成序列，因而不止一个重音的拍子，叫做复拍子。
复拍子（或复节拍）中的重音数目与合成复拍子（或复节拍）的单拍子（或单节拍）的数目相同。
在复拍子（或复节拍）中，第一个重音较后面的重音强，因而叫做强拍。其他带重音的单位拍叫做次强拍。
复拍子中的音值组合法如下：
1.合成复拍子的单拍子应彼此明显地分开，每个单拍子则根据单拍子组合法。2.和单拍子一样，包括全小节的音值，用一个音符记写。
第七节 混合复节拍及混合复拍子 混合复拍子中的音值组合法 由二拍的单节拍或三拍的单节拍，按照不同次序组合成序列，叫做混合复节拍。有二拍的单拍子和三拍的单拍子，按照不同的次序组合成序列，叫混合复拍子。混合复拍子的组合次序可以用下列三种方式来标记： 1.用虚线 2.用连线连结音符 3.用括号中的拍号 第八节 变换节拍和变换拍子
在乐曲中各种节拍交替出现，叫做变换节拍。各种拍子的交替出现，叫做变换拍子。第九节 交错节拍 自由节拍 1/4拍子 板眼及板眼符号 各种不同节拍的同时结合，叫做交错节拍。各种不同拍子的同时结合，叫做交错拍子。交错拍子有以下两种情况： 1.每小节中的强拍是想符合的。
2.部分强拍是符合的，部分强拍是不相符合的。节拍的重音及单位拍的时值都不是非常明显固定，而是表演者根据乐曲的内容和个人的体会自由处理的，叫做自由拍子，也就是我们通常所说的散板。1/4拍是一种较少见的拍子。它往往在变换拍子中出现。在我国民间音乐中，是用“板”“眼”来标记节拍和拍子的。“板”表示强拍，“眼”表示弱拍和次强拍。
基本乐理说课稿 乐理与视唱教案篇二
高中音乐乐理视唱课节奏节拍说课稿
更新时间：2012-03-12 10:46:00
乐理视唱课《节奏节拍》教学说课稿
乐理课，作为音乐科的一门共同基础课，与其他音乐课程的关系是极为密切的。如视唱练耳课，根据从感性到理性、理论与实际相结合的原则，在学习基础理论的同时，必须联系视唱练耳课中所获得的感性材料加以印证。据此宗旨，本课就以下几方面加以阐述。
一、关于教材
《节奏节拍》取自高教教材《音乐》(第二版)第四单元，教学对象为中职一年级第一学期的幼师学生，这一阶段的学生下处于专业知识学习的启蒙期，教材选用尤重要，教师对教材的理解和把握更是教学成功的基础。我对教材的理解如下：
㈠在乐理教学中，节奏节拍所占的篇幅并不多，却具有十分重要的意义，从音的性质可以看出，四种节奏节拍占了两项，它是音乐作品的“骨架”。㈡本课目标的确定
1、知识目标：
节奏：组织起来的音的长短关系叫做节奏；
节拍：具有相同时值的重音及非重音在音乐中形成了有规律的强弱反复； 节奏型：音乐作品中，具有典型意义的节奏。
2、能力目标：
⑴理论联系实际，能够在音乐作品中运用所学理论知识； ⑵明确节拍的强弱规律
⑶能够分辨出音乐作品中的典型节奏。㈢本课教学重点与难点分析
1、本课重点：
⑴节奏、节拍、节奏型的理解运用；
⑵理论指导实践，唱准视唱曲的典型节奏、节拍规律。
2、本课难点：
⑴《国旗红红的哩》节奏型的掌握(谱略)⑵2/4拍子强弱循环的掌握运用。
二、关于教学设计理念
学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生的年龄特点，在教学中运用实例的方法，让学生主动地学习，使理论知识学得具体、充实，再加上示范演唱，以最直观、具体的声音、表情及......预览：
基本乐理说课稿 乐理与视唱教案篇三
课题：节拍与节奏
教学目标：掌握音值组合法则的运用、指挥图示 教学重、难点：音值组合法 教学方法:讲解、做题
授课时间：2010.9.20 第3、4节
授课时数：2课时 教学过程与内容：
第三章 节 奏 与 节 拍
一、节奏与节拍
节奏—-是指音在交替进行过程中形成的时值上的相互关系。节奏的主要特征是音的长短关系。
节拍---是指相同时值的重音与非重音有规律滴循环重复。节拍的主要特征是音的强弱关系。
二、拍子与拍号
以某种时值的音符表示节拍的单位叫做“拍”。将“拍”按照一定的强弱规律组织起来叫做“拍子”。
在音乐中，由一个强拍到另一个强拍之间的部分，称为“小节”。
拍是组成小节的基本单位，小节是计算乐句、乐段和整首乐曲长度的常用单位。
用以表示不同牌子的符号，称为“拍号”。拍号的外形借用
了算术中的分数形式，如2/
2、4/
4、6/8等，它的含义是：
每小节的拍数（横线上的数字含义）以何种音符为一拍（横线下的数字含义）
2/2即表示以二分音符为一拍，每小节二拍。读法：二二拍。6/8即表示以八分音符为一拍，每小节六拍。读法：八六拍。
三、弱起节奏与不完全小节
从弱拍或弱位开始的节奏叫“弱起节奏”。弱起节奏最常见的形式是从小节的最后一拍或最后的半拍开始（一般不超过半小节）。由这种弱起节奏开始的乐曲，第一小节由于不足一小节的拍数，因此称为“不完全小节”。不完全小节不足的拍数由乐曲最后一小节补足，这两小节的拍数等于一个完全小节的拍数。
四、拍子类型
由于单位拍的数目、强弱层次、先后次序的不同，拍子被分为：单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子、交错拍子、散拍子、一拍子等类型。
1、单拍子
每小节的单位拍数为两拍或三拍的拍子，叫做“单拍子”。单拍子的特点是只有一个强拍和必须有弱拍。常见的单拍子有：二拍子2/
4、2/2，三拍子3/
4、3/8。
2、复拍子
一小节内由两个或两个以上相同的单拍子结合在一起构成的拍子，叫做“复拍子”。复拍子与单拍子不同之处，在于增加了次强拍。常见的复拍子有：四拍子4/4，六拍子6/8，九拍子，9/8,十二拍子12/8。
3、混合拍子
一小节内由不同的单拍子（二拍子与三拍子），按照不同的次序结合在一起构成的拍子，叫做“混合拍子”。常见的混合拍子的不同组合次序，用下列方式标记：
五拍子（2+3）或（3+2），七拍子（2+2+3）或（3+2+2）
4、变换拍子
在音乐中，各种拍子交替出现，叫做“变换拍子”。其中的“交替出现”，可以是有规律地循环出现，也可以是无规律地出现。
5、交错拍子
在多声部音乐中，几种不同的拍子同时（纵向）进行，叫做“交错拍子”。
6、自由拍子（也叫散拍子）
拍子的强弱位置和音符时值都不是十分明显，也不固定，一切由表演者根据音乐的需要自由处理，这就是“自由拍子”或称为“散拍子”。拍子符号为“艹”。
7、一拍子
这是一种特殊拍子。它的特点是只有强拍，没有弱拍。这
种拍子常见于我国戏曲音乐中的快板、垛板、流水板。有时也出现在变换拍子中。
五、音值组合法
将各种时值的音符，按照拍子的结构特点进行组合，叫做“音值组合法”。其目的是为了视谱简单明了。
1、单拍子的音值组合法
组合原则是：根据拍号，每小节有几个单位拍，就划分成几个音群。二拍子应划分成两个音群，三拍子应划分成三个音群。
在每个音群中，如果音符的符尾数较多时，亦可在保持第一条符尾不分开的前提下，细分附属音群。
例外情况有：
①在以八分音符做单位拍时值的情况下，每小节内的音符第一条符尾可连在一起，第二条符尾则按单位拍分开。
②某音时值占整个小节时，可记成一个音符。
③每一拍从拍头开始的附点音符不遵守各拍分开的原则。另外，代表三拍子的前两拍或后两拍，不遵守单位拍要彼此分开的原则。
④休止符亦按照以上法则进行组合。整小节的休止，都用全休止符标记，但须将全休止符记写在小节中间，这一点与全休止符的记谱不同。
另外，在三拍子中的连续两拍休止，每拍用一个休止符记写。
2、复拍子及混合拍子的音值组合法
①所有参与复合或混合的单拍子之间应彼此分开，各个单位拍子分别按单拍子音值组合法进行组合。②整小节休止都用全休止符标记（同单拍子）。
③某音时值占整个小节时，可用一个音符记写；不能用一个音符记写的，应按照单拍子的结合次序标记。
六、切分音
一个音由弱拍或强拍的弱位延续到下一强拍或强位，这个音称为“切分音”。而包含切分音的节奏叫“切分节奏”。
一小节内的切分音用一个音符记写，跨小节的切分音用延音线将两个音符连接起来。
基本乐理说课稿 乐理与视唱教案篇四
《奇妙的节奏》说课稿
龙门县职业技术学校 巢振英
各位老师你们好：
今天我给大家带来一堂丰富多彩的音乐乐理知识说课，下面我将以《奇妙的节奏》这一课同大家探讨与分享。
《乐理》课是我校幼师专业的一门必修课程，主要传授音乐理论知识，发展音乐认知、表现和审美能力，本学科的学习具有基础理论和基本技能相结合的特点。按照这样的宗旨，我就以说教材、说教法和学法以及教学过程、设计意图等几方面加以阐述。
首先，我来说一说教材：
本课选自华东师范大学出版社出版的学前教育专业教材中的基础乐理模块，第三单元第2节内容。《乐理》课程是以节奏及旋律为核心，结合各音乐要素，展开的一系列音乐理论知识的探索，本课的侧重点是节奏的学习，它以模唱、听觉分析为主要形式，培养音乐感知力和表现力等基本技能，因此，节奏是学习所有音乐的必修课，通过这节课对节奏的学习能为以后的音乐之路做好铺垫。
其次，我分析一下学生情况：
本课的教学对象为幼师一年级学生，她们绝大多数都没有经过系统的音乐专业的训练，对音乐的理解也只停留在很肤浅的表层，传统的概念灌输式的教学对她们来说很不适合，并且幼师学生以女生为主，在她们当中开展各项艺术教育活动的兴趣比较浓厚，而且已经具有小组讨论交流能力和合作意识。我正是抓住这一特点，在课堂教学中从学生的实际体验出发，设计丰富多彩的教学活动，吸引学生的兴趣，发展音乐认知、表现和审美能力，全面提高学生的音乐素质与理论修养。
基于以上对教材和学生情况的分析，我确立了本课的教学目标： 认知目标：
1、2、能力目标： 通过教学，了解节拍、节奏、节奏型的涵义。培养模唱、分析、听辨节奏的能力。
1、通过对音符的不同组合，了解节奏型的种类。
2、通过节奏模打、歌曲听觉分析，加强理论与技能的联系。
情感目标：
通过教学，使学生在律动中获得身心的愉悦，体验节奏的趣味，培养稳定的节奏感，进而增强学生表达音乐的自信心。
为了实现教学目标，充足考虑本课的特点，我确立以下教学重点和难点： 重点为：围绕节奏为主的理论知识传授和技能训练，促进学生对本课知识点的理解和掌握。
难点为：学生对节奏进行听觉判断、模唱、记录、识读的能力培养。为了达成教学目标，突出重点、突破难点，制定了我的教学设计理念：
一、理论在左，技能在右，一动一静完美搭配：
二、善于引导，善于联系，紧紧围绕重难点实现有效教学：
为了突出重点、突破难点、解决疑点，再结合本课的实际特点，我确定了本课的教法和学法
在教学中我主要采用情景教学法，运用现代信息技术，为学生创设一个轻松、愉快的环境。在这种环境中，让学生感受上课的乐趣、学习的快乐。针对好动的年龄特点，我还采用了游戏法，实施了寓教于乐的教学策略。另外还有启发法等教学方法。
在学法指导中重视对学生的自我学习实践，所以我把学习的主动权交给学生，让学生主动参与学习并且自由发挥。主要采用自主学习法、合作学习法、讨论法。让学生分组进行活动，在交流和协作中，加深对节奏的体验。
(教学用具)这节课我将用到多媒体教室、彩色卡片、小鼓、报纸、教科书等教学用具。
那么如何将以上的教学方法和教学用具恰如其分地融入到整个教学过程中呢：
我设计了5个教学环节，分别是 创设情境
导入新课（4分钟）节奏模仿
培养能力（6分钟）积极思考
分析处理（12分钟）
合作学习
激发热情（15分钟）拓展迁移
巧妙渗透（5分钟）课堂小结（3分钟）
第一个环节：创设情境
导入新课
要让学生对新课的学习，形成一种期盼的欲望，关注的心理，兴趣就是最好的老师，我是这样导入新课的：
“同学们，请看图中小兔子和大灰狼情景，你们说它们在干嘛呢？老师已经把它编成一个小故事，你们想不想听听？”这个问题和学生的生活经验相结合，随着老师故事讲讲述，学生很快就进入了现实的情景里。接着我告诉学生兔妈妈和大灰狼的敲门声是不一样的，兔妈妈的是：咚 咚咚
咚 咚咚，而大灰狼的是：咚咚 咚
咚咚 咚。并叫学生模仿这两种不同的敲门节奏。最后我请同学们扮演猎人用她们手中的报纸制造模仿出猎人的枪声赶走大灰狼。
这一环节让学生随着多媒体画面完整的聆听故事，从中感受不同的两种节奏。让学生感受节奏的情趣，有身临其境之感，充分调动学生的多种感官，启发学生联想与想象，激发他们的兴趣与求知欲望。教师抓住这一热情，调动学生的积极性和趣味感。
第二个环节：节奏模仿
培养能力
这一环节，主要引导学生对节拍、节奏的性质区分，而节奏为主的理论知识和听觉训练是一个难点。我继续抓住学生的兴趣，设计了让你来做音响师的教学活动：“下面，请大家模仿一下青蛙、风声、小鱼、大雨的声音，模仿完后说说跟老师模仿的有什么不同？”
学生的耳朵是机灵的，很快就找到了答案，是增加了打节拍的声音，还能比较出老师模仿出来的声音带有节奏感，非常吸引人。同学们的回答让我很吃惊，他们已经能够从我的演示中听辨节拍和节奏，打铁趁热我进一步追问：“你们能记住刚才老师念的节奏吗？”同学们在我的鼓励下，一边打节拍一边把刚才模仿的声音节奏完整的复述了一遍，然后我把同学们复述的节奏，进行展示，共同得出节拍和节奏的规律。最后教师旁白故事，学生加入情景音响，师生共同完成让你来做音响师教学活动，在这里，我还启发学生去发现生活中的节奏，如小鸭、小猫、小狗的声音节奏。
这一环节通过让学生模仿声音的方式，顺利解决节拍、节奏的知识点区分，配合动物及大自然的声音，让学生体会节奏的动感，顺利解决了难点的突破。
第三个环节：积极思考
分析处理
“学生是学习的主人”，我打算改变那种教师讲，学生听的教学形式，让他们主动思考，充分讨论，做到动手、动口、动脑三方面结合。我设计了“听声音、辩节奏”的教学活动，让学生把听到的节奏型，画在彩色的卡纸上。
首先，我以模仿练习为导，音符组合为线，听辩背景音乐，感受节奏，给学生创造了广阔的学习空间，然后深入分析节奏基本类型，加深学生对节奏型种类的理解和记忆，最后通过比较音符的排列变化，让学生掌握节奏型的对称感。此外，我利用小鼓敲击的方式，组织了师生的节奏模打练习，拓展思维启发3连音的认知。随后学生通过模仿，为节奏的学习寻找小窍门，并生动形象地命名为，前16，后16，中间切开的叫切分节奏，而且找出了前附点、后附点等节奏型的规律，举一反
三、活学活用。教师给予积极的评价和指导。让每位学生都有自信心的参与到活动中，并同时享受到成功的喜悦感。
这一环节，在刺激学生感官的同时，弱化视觉观察效果，强化听觉分析能力，明白听觉分析在节奏学习中的重要性，突出本课听辨、模仿、识读的重点，顺利达成学生对节奏型种类的理解和记忆。轻松解决了本课的重点。
第四个环节：合作学习
激发热情
在这一环节，我遵循寓教于乐的思想，注重对学生听觉分析能力的培养，设计了节奏拼图游戏。
我将挑选3首学生喜爱的儿歌，作为媒介，组织学生自主合作、互相启迪、探讨思考。要求以小组为单位，加强小组合作学习，发挥团队的精神，运用刚刚画好的节奏型卡片，尝试完成歌曲的节奏拼图，然后进行比赛，最后集体模唱儿歌。教师给予启发和指导，强化老师参与者和合作者的身份，体现师生融洽关系。
这一学习方式不仅为学生创设宽松、民主、自由的氛围，更激发学生的创新思维，增强学生学习音乐的自信心。使学生在律动中获得身心的愉悦，体验节奏的趣味，又通过活泼可爱的儿歌作为诱饵激发学生的好奇心，加深新课知识的印象，把整节课的气氛推向高潮。
第五环节
拓展迁移
巧妙渗透
引导学生利用声势动作来体验节奏律动（如拍手、跺脚、打响指等）这一环节主要是引导学生自由设计动作，激发学生的创新思维能力。课堂小结与作业布置
爱因斯坦说过：“提出一个问题往往比解决一个问题更重要。”课堂充满了问题才会学趣盎然，我引导学生自我追问来作为本节课的小结，1、2、我们通过什么方法来感知节奏？ 我记住了几个节奏型？
我的作业布置分3个层次：
1、基本练习：完成课后练习，用于检查学生所学的基本知识情况。
2、综合练习：运用今天所学的知识，发现身边的节奏型，并按节奏练习模打。
3、发展练习：找一首自己喜欢的歌曲，并把它的节奏型记录下来。
最后播放音乐，学生在愉快中离开课堂。板书设计
本课教学我采用图文式板书，目的是激发学生情趣，重点突出，让学生一目了然，我的板书设计如下： 综上所述，最后我来说说我的教学反思：
本节课的教学，围绕声音模仿展开，课堂中充满了趣味和快乐，从学生感兴趣的故事开始，引导学生的联想，调动学生的热情，通过情景故事、声音模仿、让你来做音响师、节奏拼图等教学活动，创造了生动活泼的教学环境，把奇妙的节奏带进了课堂，充分点燃了学生热爱生活、热爱音乐、热爱艺术的激情，展现了节奏的无限魅力。
我的说课就到这里。请各位评委、老师批评指正！谢谢！
基本乐理说课稿 乐理与视唱教案篇五
节奏、节拍、拍子、小节
节奏和节拍是两种不同的概念。但是它们是有着密不可分的关系。第一节 节奏、节拍
一、节奏
节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。
音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。因此，在音乐里节奏是至关重要的，它无所不在，它体现在每一个音符，每一个小节线，每一个重音和速度的标记中……
二、节拍
节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，例如：每隔一个弱拍，出现一个强拍时，这是一种节拍，而每当有两个弱拍或有三个弱拍再出现一个强拍时，这些又是另外的一些节拍，它运用了小节线和拍子号标记出来，看起来很具体。在有强有弱，一定长度相同的时间内按着一定的长短次序，由小节线划分，反复的有规律的重复，形成了有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。
“强”与“弱”看似简单，但是人们可以根据这些简单的“强”与“弱”变化出很多种拍子来，从而形成各种情绪，各种不同风格的乐曲来。因此“节拍”是非常重要的，它等于是音乐大厦的基石，必须是有规律并且是有秩序的。在节拍中出现一个名词叫“拍子”，下面我们就来谈谈“拍子”。
第二节 拍子 在节拍中，众多的音符都是以一拍为单位的，（这也叫做“单位拍”），这一个重要的时间段 — 一拍，就是音乐的基础，它是用指定的音符来代表的。也就是用各种不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做为基础的一拍，然后有强有弱的循序渐进。下面我用最最通俗的来讲，什么是拍子。
“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，（如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍）单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍。（等于半拍加半拍）图示：
在我国的戏曲里，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。打起拍子来是这样的：用手掌拍击一下，这样称为“板”，再用食指点一下，这样称作“眼”。象京剧里常说“慢三眼”这是什么意思呢？这“三眼”表示有三个弱拍，加上一个强拍，实际就是指4/4拍。如果平时说一个人唱歌“没板没眼”的，也就是说明这个人的节奏不好，拍子不准确。
音乐的拍子，是根据乐曲的要求而定的，比如当乐曲寻求规定的速度是每分钟60拍，那么每拍占的时间是每分钟的60分之一，也就是一秒，（半拍为二分之一秒），如果规定的速度为每分钟120拍的时候，那么每一拍占的时间是半秒钟（半拍是1/4秒），现在是半秒钟打一拍，前面是一秒钟打一拍，显然后者要比前者快，（后面讲速度一节中我们还会讲到），以此类推。这也就是拍子的时值，当拍子的时值定下来之后，比如四分音符为一拍时，八分音符就相当于半拍，全音符相当于4拍，二分音符相当于二拍。而十六分音符则是1/4拍，换句话说，也就是一拍里有一个四分音符，有两个八分音符，有4个16分音符。再比如以八分音符为一拍，四分音符就是两拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍，这样，当拍子的时值确定后，各种时值的音符就与拍子连在一起。如2/4拍。是以四分音符为一拍，每小节有2拍。叫做2/4拍，一小节里有两拍，第一拍是强拍，第二拍是弱拍。在一个小节里，只有一个强拍，一个弱拍出现，然后每小节不断重复出现。这种2/4的节奏很适合队列行进的时候使用，所以大部分进行曲都采用这种2/4拍的形式。谱例1：
3/4拍，是以四分音符为一拍，一小节有3拍，叫做3/4拍。也就是一小节有一个强拍和两个弱拍出现，每小节重复出现，第一拍是强拍，第二三拍是弱拍，这就是3/4拍。这种节奏很适合旋转，因此常常用在圆舞曲里（华尔兹）。象大家熟悉的圆舞曲之王 — 约翰·斯特劳斯，他的作品有大部分是三拍子的。谱例2：
下面介绍4/4拍，4/4拍是以四分音符为一拍，每一小节有4拍，叫作4/4拍，在4/4拍里，第一拍是强拍，第二拍是弱拍，第三拍为次强拍，第四拍又是弱拍。谱例3：
6/8拍与 2/4 3/4拍不同的是：它是以八分音符为一拍，每小节有6拍，这样在每小节里：第一拍是强拍，第二、第三拍是弱拍，第四拍是次强拍，第五拍和第六拍又是两个弱拍，这样每小节6拍，反复出现。谱例4：
在音乐作品中，单位拍并不是固定在一种音符上。它可以使用各种音符作为单位拍。比较常用来作单位拍的有四分音符（以四分音符为一拍），八分音符（以八分音符为一拍），二分音符（以二分音符为一拍），长短音符交替进行。
第三节 拍号和拍号的画法 拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍，前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍……读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。
拍号要写成分数的形式，是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的时值就是1/4，以四分音符为例，每小节有2拍，（两个四分音符）时，拍号就要写为2/4，如果每小节有三拍（三个四分音符）就标画成3/4，这样以此类推。
下面举例看看拍号与音符时值的关系： 谱例1:
拍号要标画在乐曲开始的地方，画在乐曲第一行谱表的后面，（但如果有调号，要先画调号再画拍号）顺序是这样的：谱号调号拍号。在谱表上标画拍号时要以三线（五线谱中间的那条线）当作分数的横线，不必另外再画横线。如果乐曲在中途不改变拍子的话，只在开始的地方写一次就可以了，如果中途变化拍子，还需要标画新的拍号。
第四节 小节、小节线、终止线
一、小节
音乐总是跌宕起伏，强弱交替出现，这种交替出现不能是杂乱无章的、随意的，必须按着旋律的结构，组织成最小的、有规律的组织，在这个基础上进行才可以。这个最基本的基础，就是小节。规律是这样的，强拍和弱拍交替进行，每当一个强拍出来，不管后面跟不跟弱拍（1/4的就没有弱拍跟在后面）或是有几个弱拍，在第二个强拍出现之前这即构成了一个小节，当第二个强拍出现之后，又形成第二个小节，这样循环往复。比如，一个强拍后面跟着一个弱拍，这就是“二拍子”，一个强拍后面跟着两个弱拍，那么这就是“三拍子”，强拍后面出现三个弱拍子，那就是“四拍子”，以此类推，总之，在一小节里是不能出现两个强拍的。除非在弱拍上，特别标上了强音记号。
二、小节线
每一个小节之间是由小节线来划分的，小节线是一条条与谱表相垂直的坚线，上面顶到第五线，下面画到第一线，（上下两边切记不可出线，以免与音符混洧。）这样一条条的纵线就叫“小节线”，小节线把谱表分成一节一节的，从而形成了小节。
三、终止线
终止线是在乐曲最后，将要结束的地方，这里就不能单纯的画小节线，而是要区别一般的小节线来表示，这种表示的方法是用两条竖线，其中一条细线，一条粗线并行，细的一条在前，粗的一条在后，这叫“终止线”，表明乐曲终了。（终止线的上下两端也是不可以出线的，要与第一线和第五线对齐）。谱例1：
有时，一个段落结束，或者在一个段落内，但需要转调的时候，也画两条小节线（但是两条细线，以区别终止线）。谱例2：
四、弱起小节 一般情况下，乐曲开头部分都是从第一小节，第一拍的正拍开始的，这种叫“强拍起小节”，也就是从第一小节的强拍开始。但是还有一种起拍不是由第一小节第一拍的正拍开始而是由第一小节第一拍的后半拍或者是第一小节的末一拍开始，或别的拍开始，总之不是第一小节的正拍开始，都叫“弱起小节”，比如我们大家熟悉的《国际歌》，就是从弱起小节。
谱例1：
再比如我们国家的《国歌》也是弱起小节，请看谱例： 谱例2：
这种弱起小节的结尾有两种：一种是完整的小节结束（也叫完全小节），还有一种是不完整的小节（也叫不完全小节）结束，不完全小节就是最后一小节的拍子与第一小节的拍子结合起来才是完整的小节。谱例3：
注释： 在计算小节数时，应该以完整小节开始计算
第五节 单拍子和复拍子
单拍子：是指在一小节之内只有一个强拍，而后面有固定的一个弱拍、两个弱拍或者几个弱拍，但从头到尾都是很规律的，每小节反复重复，这种拍子叫“单拍子”。单拍子的特点是只有强拍和弱拍，例如每小节有两拍，或者有三拍的这种拍子，都叫单拍子。下面我们举些在我们生活中常见常用的例子：
一、单拍子
比如2/4，这个符号叫做四分之二拍。表示四分音符为一拍，一小节有两拍，也即把四分音符看成是一拍，（如果打拍子就是一上、一下）每一小节打两下，第一下是重拍（也就是板）第二下是弱拍（也就是眼）。谱例1：
下面有几个问题要注意：
1、如果在一小节内，只有强拍，而没有弱拍的话，这种不叫单拍子，而叫“一拍子”（以后会讲到）。
2、在一小节之内只有一个音的时候，唱出来也是应该从强到弱，虽然只有一个音符，但在音乐表现中要体现这种感觉，把强弱变化唱出来。
二、复拍子
复拍子的概念就是在一小节之内，包括着两个或者两个以上的强拍子，（也就是由两个或者两个完全相同的单拍子，结合在一起的拍子，）叫做复拍子。但是这种强拍在力度上是有区别的，在这中复拍子中一般第二个出现的强拍叫做次强拍。因为是次强拍，因此在力度上要区别于第一拍，要比第一个强拍弱一些。下面我们举几个例子来说明：
1、比如4/4拍，就是复拍子。它是由两个2/4拍组成的。谱例1 2、6/8拍，也是复拍子。它是由两个3/8拍组成的。谱例2
单拍子和复拍子在记谱的时候，必须要按着拍子号，把散音符有机的、按着拍子连起来记，形成一个音组，这种有规则的记谱法也叫音符组合法，怎么来形成有规律的音组呢？首先我们把复拍子拆成单拍子以单拍子为单位来进行音符组合。比如，4/4拍，是以四分音符为一拍，一小节有四拍，它也是由两个2/4拍组成的，而2/4拍也是四分音符为一拍，这样在写谱子的时候，应该以四分音符为单位，这样既有规律，而且在视谱时也比较清楚、简单易读。谱例3：
再比如6/8拍也是复拍子，它是以八分音符为一拍，一小节有6拍，也可以拆成两个3/8拍。也是以八分音符为一拍，仍然是以八分音符为一单位形成两组。谱例4
现在我们认识了单拍子和复拍子，下面我们就来认识一下什么是混合拍子。
第六节 混合拍子
混合拍子，顾名思义，它不是单一的拍子，而是有不同类的拍子组合起来的拍子。所谓不同类是指分母相同而分子不同的拍子出现在同一小节内。叫做混合拍子。这种拍子是每小节由强弱等数交替和强弱不等数交替出现，也就是相同单位拍，两拍和三拍的单拍子加在一起形成的拍子，比如2/4+3/4=5/4拍，那么这个5/4拍就是混合拍子。谱例1：
还有一种组合方法是反过来，3/4+2/4=5/4拍。
注：混合拍子中在每小节里只可以有一个强音，因此第二组或第三组的强音都只能屈居次强音，不能称强音。
