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无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
赠李白杜甫翻译篇一
在现实生活或工作学习中，大家都接触过很多优秀的古诗吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。你还在找寻优秀经典的古诗吗？以下是小编为大家收集的《春日忆李白》杜甫，仅供参考，大家一起来看看吧。
杜甫
白也诗无敌，
飘然思不群。
清新庾开府，
俊逸鲍参军。
渭北春天树，
江东日暮云。
何时一樽酒，
重与细论文。
李白的诗作无人能敌，他的诗思潇洒飘逸，豪放不拘，诗风超群，不同凡俗。
李白的诗作既有庾信诗作的清新之气，也有鲍照作品那种俊秀飘逸之风。
我在渭北独对着春日的树木，而你在江东远望那日暮薄云，天各一方，只能遥相思念。
什么时候才能一起喝酒，与你慢慢品论文章呢？
1、飘然，高超之意。思（sì），指才思。不群，不同于一般人。谓白才思超群。二句对仗工巧。“白也”对“飘然”，白是人名，飘是风名，自可对偶。又连用也、然、无、不四个虚词，摇曳生姿，遂使“诗仙”李白的形象活灵活现地呈现在读者面前。
2、清新，自然新鲜，力避陈腐。俊逸，飘逸洒脱，不同凡俗。庾开府，即庾信，字子山。南朝梁代著名诗人，后入北周，官至骠骑大将军、开府仪同三司，故称“庾开府”。鲍参军，即鲍照，字明远。南朝刘宋时著名诗人，曾为前军参军，掌书记之任，故称“鲍参军”。二句以兼擅庾、鲍之长盛赞李白之诗。
3、渭北，渭水之北，借指长安一带，为杜甫所在地。江东，泛指长江以东地区，即今江苏南部与浙江北部一带，为李白当时所在地。二句互文见义，寓情于景，写二人天各一方，彼此都深相怀念之情。
4、樽，酒器。论文，即论诗。六朝以来，有所谓文笔之分，而通谓诗为文。李杜同游齐鲁时，曾互相讨论作诗的甘苦心得，今别后追思，倍加神往。一个“重”字，隐含以前已相与论过；一个“细”字，暗示别后另有所悟，亟思重与论之。
杜甫同李白的友谊，首先是在诗歌上结成的。这首怀念李白的五律，是天宝五年(746)或六年(747)春杜甫居长安时所作，主要就是从这方面来落笔的。
开头四句，都是对李白诗的热情赞美。首句称赞他的诗冠绝当代。第二句是对上句的说明，是说他之所以“ 诗无敌”，就在于他思想情趣，卓异不凡，因而作出的诗，超凡脱俗，无人可及。继而赞美李白的诗象庾信那样清新，象鲍照那样俊逸。庾信、鲍照都是南北朝时的著名诗人。庾信在北周官至骠骑大将军、开府仪同三司(司马、司徒、司空)，世称庾开府。鲍照刘宋时任荆州前军参军，世称鲍参军。这四句，笔力雄健，热情洋溢，首联的“也”、“然”两个语气助词，不但加强了赞美的语气，也加重了“诗无敌”、“思不群”的力量。
清代杨伦评此诗说：“首句自是阅尽甘苦上下古今，甘心让一头地语。窃谓古今诗人，举不能出杜之范围;惟太白天才超逸绝尘，杜所不能压倒，故尤心服，往往形之篇什也。”(《杜诗镜铨》)这话说得很对。对李白奇伟瑰丽的诗篇，杜甫在题赠或怀念李白的诗中，总是赞扬备至。从此诗坦荡真率的赞语中，也可以见出杜甫对李白诗是何等钦仰。这不仅表达了他对李白诗的无比喜爱，也体现了他们的诚挚友谊。
这四句是由忆其人而忆及其诗，赞诗也就是忆人。但作者并不直接忆人，而是通过第三联写离情，自然补明。这样处理，不但简洁，还可避免平铺直叙，而使诗意前后勾联，曲折变化。
表面看来，第三联两句只是描绘了作者和李白各自所在之景。“渭北”指杜甫所在的长安一带;“江东”指李白正在漫游的江浙一带地方。“春天树”和“日暮云”都只是平实叙出，分开来看，两句都很一般，并没什么奇特之处。但作者把它们组织在一联之中，却自然形了一种奇妙的紧密的联系。也就是说，当诗人在渭北思念江东的李白之时，也正是李白在江东思念渭北的诗人之时;而作者遥望南天，只看见天边的云彩，李白翘首北国，所见也只有远处的树色，又自然显出两人的离别之恨，好象“春树”、“暮云”，也带着深重的离情。故而清代黄生说：“五句寓言己忆彼，六句悬度彼忆己。”(《杜诗说》)回忆在一起时的美好时光，设想二人分别后的情形和此时的种种情状，这当中该有多么丰富的内容。这两句，看似平淡，实则每个字都精雕细琢;语言非常朴素，含蕴却极丰富，是历来传颂的名句。清代沈德潜称它“写景而离情自见”(《唐诗别裁》)，明代王嗣奭《杜臆》引王慎中语誉为“淡中之工”，都极为赞赏。
上面将离情渲染得极深极浓，这就自然引出了末联的热切希望：什么时候才能再次欢聚，象过去那样，把酒论诗啊!把酒论诗，这是作者最难忘怀、最为向往的事，以此作结，正与诗的开头呼应。说“重与”，是说过去曾经如此，这就使眼前不得重晤的怅惘更为悠远，加深了对友人的怀念。以“何时”作诘问语，把渴望早日重聚的愿望表达得更加强烈，使结尾余意不尽。
清代浦起龙说：“ 此篇纯于诗学结契上立意”(《读杜心解》)。全诗以赞诗起，以“论文”结，由诗转到人，由人又回到诗，转接自然，通篇始终贯穿着一个“忆”字，把对人和对诗的倾慕怀念，结合得水乳交融。以景寓情的手法，更是出神入化，把作者的思念之情，表现得深厚无比，情韵绵绵。
天宝四载（745）秋，杜甫与李白相别于山东兖州。不久，李白去江东漫游，杜甫赴长安求仕。这首诗是天宝五载春，杜甫在长安怀念李白而作。上四句，盛赞李白诗才；下四句，抒发对李白的深切怀念。结构谨严，情深意挚，全诗始终贯穿一个“忆”字。把对李白其人的深切怀念与对李白其诗的倾慕赞扬，水乳交融在一起。而对李白其人的怀念，又突出了一个“诗”字。由盛赞其诗始，以渴望“重与细论文”终，承接紧密，前后呼应，转折自然，情景相生，达到了出神入化的境地。
杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”、“杜少陵”等，汉族，河南府巩县（今河南省巩义市）人，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。杜甫与李白合称“李杜”，为了跟另外两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别开来，杜甫与李白又合称“大李杜”。他忧国忧民，人格高尚，他的约1400余首诗被保留了下来，诗艺精湛，在中国古典诗歌中备受推崇，影响深远。759-766年间曾居成都，后世有杜甫草堂纪念。
赠李白杜甫翻译篇二
年代: 唐 作者: 杜甫
白也诗无敌，飘然思不群。
清新庾开府，俊逸鲍参军。
渭北春天树，江东日暮云。
何时一樽酒，重与细论文。
杜甫同李白的友谊，首先是从诗歌上结成的。这首怀念李白的五律，是天宝五载(746)或六载(747)春杜甫居长安时所作，主要就是从这方面来落笔的。开头四句，一气贯注，都是对李白诗的热烈赞美。首句称赞他的诗冠绝当代。第二句是对上句的说明，是说他之所以“诗无敌”，就在于他思想情趣，卓异不凡，因而写出的诗，出尘拔俗，无人可比。接着赞美李白的诗象庾信那样清新，象鲍照那样俊逸。庾信、鲍照都是南北朝时的著名诗人。庾信在北周官至骠骑大将军、开府仪同三司(司马、司徒、司空)，世称庾开府。鲍照刘宋时任荆州前军参军，世称鲍参军。这四句，笔力峻拔，热情洋溢，首联的“也”、“然”两个语助词，既加强了赞美的语气，又加重了“诗无敌”、“思不群”的分量。
对李白奇伟瑰丽的诗篇，杜甫在题赠或怀念李白的诗中，总是赞扬备至。从此诗坦荡真率的赞语中，也可以见出杜甫对李白诗是何等钦仰。这不仅表达了他对李白诗的.无比喜爱，也体现了他们的诚挚友谊。清代杨伦评此诗说：“首句自是阅尽甘苦上下古今，甘心让一头地语。窃谓古今诗人，举不能出杜之范围;惟太白天才超逸绝尘，杜所不能压倒，故尤心服，往往形之篇什也。”(《杜诗镜铨》)这话说得很对。这四句是因忆其人而忆及其诗，赞诗亦即忆人。但作者并不明说此意，而是通过第三联写离情，自然补明。这样处理，不但简洁，还可避免平铺直叙，而使诗意前后勾联，曲折变化。
表面看来，第三联两句只是写了作者和李白各自所在之景。“渭北”指杜甫所在的长安一带;“江东”指李白正在漫游的江浙一带地方。“春天树”和“日暮云”都只是平实叙出，未作任何修饰描绘。分开来看，两句都很一般，并没什么奇特之处。然而作者把它们组织在一联之中，却自然有了一种奇妙的紧密的联系。也就是说，当作者在渭北思念江东的李白之时，也正是李白在江东思念渭北的作者之时;而作者遥望南天，惟见天边的云彩，李白翘首北国，惟见远处的树色，又自然见出两人的离别之恨，好象“春树”、“暮云”，也带着深重的离情。故而清代黄生说：“五句寓言己忆彼，六句悬度彼忆己。”(《杜诗说》)两句诗，牵连着双方同样的无限情思。回忆在一起时的种种美好时光，悬揣二人分别后的情形和此时的种种情状，这当中该有多么丰富的内容。这两句，看似平淡，实则每个字都千锤百炼;语言非常朴素，含蕴却极丰富，是历来传颂的名句。清代沈德潜称它“写景而离情自见”(《唐诗别裁》)，明代王嗣奭《杜臆》引王慎中语誉为“淡中之工”，都极为赞赏。
上面将离情写得极深极浓，这就自然引出了末联的热切希望：什么时候才能再次欢聚，象过去那样，把酒论诗啊!把酒论诗，这是作者最难忘怀、最为向往的事，以此作结，正与诗的开头呼应。言“重与”，是说过去曾经如此，这就使眼前不得重晤的怅恨更为悠远，加深了对友人的怀念。用“何时”作诘问语气，把希望早日重聚的愿望表达得更加强烈，使结尾余意不尽，令人读完全诗，心中犹回荡着作者的无限思情。
清代浦起龙说：“此篇纯于诗学结契上立意”(《读杜心解》)，确实道出这首诗内容和结构上的特点。全诗以赞诗起，以“论文”结，由诗转到人，由人又回到诗，转折过接，极其自然，通篇始终贯穿着一个“忆”字，把对人和对诗的倾慕怀念，结合得水乳交融。以景寓情的手法，更是出神入化，把作者的思念之情，写得深厚无比，情韵绵绵。
赠李白杜甫翻译篇三
唐代 杜甫
白也诗无敌，飘然思不群。
清新庾开府，俊逸鲍参军。
渭北春天树，江东日暮云。
何时一樽酒，重与细论文。
李白的诗作无人能敌，他那高超的才思也远远地超出一般人。
李白的诗作既有庾信诗作的清新之气，也有鲍照作品那种俊逸之风。
如今，我在渭北独对着春日的树木，而你在江东远望那日暮薄云，天各一方，只能遥相思念。
我们什么时候才能同桌饮酒，再次仔细探讨我们的诗作呢？
不群：不平凡，高出于同辈。这句说明上句，思不群故诗无敌。
庾开府：指庾信。在北周官至骠骑大将军、开府仪同三司（司马、司徒、司空），世称庾开府。
俊逸：一作“豪迈”。鲍参军：指鲍照。南朝宋时任荆州前军参军，世称鲍参军。
渭北：渭水北岸，借指长安（今陕西西安）一带，当时杜甫在此地。
江东：指今江苏省南部和浙江省北部一带，当时李白在此地。
论文：即论诗。六朝以来，通称诗为文。细论文：一作“话斯文”。
杜甫同李白的友谊，首先是从诗歌上结成的。这首怀念李白的五律，主要就是从这方面来落笔的。开头四句，一气贯注，都是对李白诗的热烈赞美。首句称赞他的诗冠绝当代。第二句是对上句的说明，是说他之所以“诗无敌”，就在于他思想情趣，卓异不凡，因而写出的诗，出尘拔俗，无人可比。接着赞美李白的诗像庾信那样清新，像鲍照那样俊逸。庾信、鲍照都是南北朝时的著名诗人。这四句，笔力峻拔，热情洋溢，首联的“也”、“然”两个语助词，既加强了赞美的语气，又加重了“诗无敌”、“思不群”的分量。
对李白奇伟瑰丽的诗篇，杜甫在题赠或怀念李白的诗中，总是赞扬备至。从此诗坦荡真率的赞语中，也可以见出杜甫对李白的诗作十分钦仰。这不仅表达了他对李白诗的无比喜爱，也体现了他们的诚挚友谊。这四句是因忆其人而忆及其诗，赞诗亦即忆人。但作者并不明说此意，而是通过第三联写离情，自然地加以补明。这样处理，不但简洁，还可避免平铺直叙，而使诗意前后勾联，曲折变化。
表面看来，第三联两句只是写了作者和李白各自所在之景。“渭北”指杜甫所在的长安一带；“江东”指李白正在漫游的江浙一带地方。“春天树”和“日暮云”都只是平实叙出，未作任何修饰描绘。分开来看，两句都很一般，并没什么奇特之处。然而作者把它们组织在一联之中，却有了一种奇妙的`紧密的联系。也就是说，当作者在渭北思念江东的李白之时，也正是李白在江东思念渭北的作者之时；而作者遥望南天，惟见天边的云彩，李白翘首北国，惟见远处的树色，又见出两人的离别之恨，好像“春树”、“暮云”，也带着深重的离情。两句诗，牵连着双方同样的无限情思。回忆在一起时的种种美好时光，悬揣二人分别后的情形和此时的种种情状，这当中有十分丰富的内容。这两句，看似平淡，实则每个字都千锤百炼；语言非常朴素，含蕴却极丰富，是历来传颂的名句。《杜臆》引王慎中语誉为“淡中之工”，极为赞赏。
上面将离情写得极深极浓，这就引出了末联的热切希望：“什么时候才能再次欢聚，像过去那样，把酒论诗啊！”把酒论诗，这是作者最难忘怀、最为向往的事，以此作结，正与诗的开头呼应。说“重与”，是说过去曾经如此，这就使眼前不得重晤的怅恨更为悠远，加深了对友人的怀念。用“何时”作诘问语气，把希望早日重聚的愿望表达得更加强烈，使结尾余意不尽，回荡着作者的无限思情。
清代浦起龙说：“此篇纯于诗学结契上立意。”（《读杜心解》）道出了这首诗在内容和结构上的特点。全诗以赞诗起，以“论文”结，由诗转到人，由人又回到诗，转折过接，极其自然，通篇始终贯穿着一个“忆”字，把对人和对诗的倾慕怀念，结合得水乳交融。以景寓情的手法，更是出神入化，把作者的思念之情，写得深厚无比，情韵绵绵。
这首诗是公元746年（唐玄宗天宝五年）或747年（天宝六年）春杜甫居长安时所作。公元744年（天宝三年），李白和杜甫在洛阳相遇之后他们一起到宋州，在单父（今山东单县南）以北的汶水上，和诗人高适相逢。后来又一起到大梁城。分手后李白赶往江东，杜甫奔赴长安。
赠李白杜甫翻译篇四
绝句 杜甫
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
《绝句》名师翻译:
一对黄莺儿——也许一生都栖息在窗外柳树上的黄莺儿，又开始了幸福的吟唱。小巧而漂亮的身影在翠绿中时隐时现，歌唱生活，歌唱爱情，歌唱春天里每一束暖暖的阳光和柔柔拂动的轻风。
抬头望去，天还是那么的蓝，一尘不染地透着，就像一湖静静的水泊在空中。一行白鹭不知从哪个方向闯进了视线，而后又淡淡地消失在远方。
远处，高山在晨光中露出了清新的面庞。峰岭上千年不化的积雪，目睹了多少世间的沧桑，又将记住未来多少有风有雨的日子？细细想一想，人的一生真如一朵雪花，一眨眼就没了。
冰消水满。许多江浙的船夫，开始驶船逆江而上，在妻儿老少的期盼中寻找一年的希望。门前，来来往往的船只又挤满了曾经清冷的码头。
又一个春天来了。诗人感到了一丝温暖和安慰。
其一
庾信文章老更成⑴，凌云健笔意纵横⑵。
今人嗤点流传赋⑶，不觉前贤畏后生⑷。
其二
王杨卢骆当时体⑸，轻薄为文哂未休⑹。
尔曹身与名俱灭⑺，不废江河万古流⑻。
其三
纵使卢王操翰墨⑼，劣于汉魏近风骚⑽。
龙文虎脊皆君驭⑾，历块过都见尔曹。
其四
才力应难跨数公，凡今谁是出群雄？
或看翡翠兰苕上⑿，未掣鲸鱼碧海中⒀。
其五
不薄今人爱古人⒁，清词丽句必为邻⒂。
窃攀屈宋宜方驾⒃，恐与齐梁作后尘。
其六
未及前贤更勿疑⒄，递相祖述复先谁⒅？
别裁伪体亲风雅⒆，转益多师是汝师⒇！
戏为六绝句翻译：
其一
庾信的文章到了老年就更加成熟了，其笔力高超雄健，文思如潮，文笔挥洒自如。当今的人讥笑、指责他留下的文章，如果庾信还活着，恐怕真会觉得你们这些后生可畏了。
其二
王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王四杰在当时的时代条件下，他们的作品已经达到最高的造诣。四杰的文章被认为是轻薄的，被守旧文人讥笑。你们这些守旧文人，在历史的长河中本微不足道，因此只能身名俱灭，而四杰却如江河不废，万古流芳。
其三
即便是王杨卢骆四杰操笔作诗，作品比不上汉魏的诗歌而接近《诗经》《楚辞》，但他们还是龙文虎脊的千里马，可以为君王驾车，纵横驰骋，不像你们一跑长途就会跌倒。
其四
你们的才力应难以超越上述几位，现在谁成就能超出他们？你们这些人所作的浓丽纤巧的诗文，不过是像翡翠飞翔在兰苕之上一般的货色，缺少大的气度，而没有如掣取鲸鱼于碧海之中那样的雄健才力和阔大气魄，只是一些小灵小巧的玩意。
其五
你们学诗要爱古人但也不能鄙薄像庾信、四杰这样的今人，要把他们的清词丽句引为同调。如果你们要在内心里追攀屈原、宋玉，应当具有和他们并驾齐驱的精神和才力，否则就会沿流失源，堕入齐、梁时期那种轻浮侧艳的后尘了。
其六
那些轻薄之辈不及前贤是毋庸置疑的，继承前人、互相学习的优秀传统应该是不用分先后的。区别和裁剪、淘汰那些形式内容都不好的诗，学习《诗经》风雅的传统，虚心向前贤学习，老师越多，这才是你们真正的老师。
魏晋六朝是中国文学由质朴趋向华彩的转变阶段。丽辞与声律，在这一时期得到急剧的发展，诗人们对诗歌形式及其语言技巧的探求，取得了很大的成绩。而这，则为唐代诗歌的全面繁荣创造了条件。然而从另一方面看来，六朝文学又有重形式、轻内容的不良倾向，特别到了齐、梁宫体出现之后，诗风就更萎弱了。因此，唐代诗论家对六朝文学的接受与批判，是个极为艰巨而复杂的课题。当齐、梁余风还统治着初唐诗坛的时候，陈子昂首先提出复古的主张，李白继起，开创了唐诗的新局面。“务华去实”的风气扭转了，而一些胸无定见、以耳代目的“后生”、“尔曹”之辈却又走向“好古遗近”的另一极端，他们寻声逐影，竟要全盘否定六朝文学，并把攻击的目标指向庾信和初唐四杰。
⑴庾信：南北朝时期的著名诗人。文章：泛言文学。老更成：到了老年就更加成熟了。
⑵凌云健笔：高超雄健的笔力。意纵横：文思如潮，文笔挥洒自如。
⑶嗤点：讥笑、指责。
⑷前贤：指庾信。畏后生：即孔子说的“后生可畏”。后生，指“嗤点”庾信的人。但这里是讽刺话，意思是如果庾信还活着，恐怕真会觉得“后生可畏”了。
⑸王杨卢骆：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。这四人都是初唐时期著名的作家，时人称之为“初唐四杰”。诗风清新、刚健，一扫齐、梁颓靡遗风。当时体：指四杰诗文的体裁和风格在当时自成一体。
⑹轻薄（bó)：言行轻佻，有玩弄意味。此处指当时守旧文人对“四杰”的攻击态度。哂（shěn）：讥笑。
⑺尔曹：你们这些人。
⑻不废：不影响。这里用江河万古流比喻包括四杰在内的优秀作家的名字和作品将像长江黄河那样万古流传。
⑼翰墨：笔墨。
⑽风骚：“风”指《诗经》里的《国风》，“骚”指《楚辞》中的《离骚》，后代用来泛称文学。
⑾龙文虎脊：喻瑰丽的文辞。
⑿翡翠：鸟名。兰苕（tiáo）：兰花和苕花。郭璞《游仙诗》：“翡翠戏兰苕，容色更相鲜”。
⒀掣（chè）：拉，拽。
⒁薄：小看，看不起，轻视。
⒂必为邻：一定要引以为邻居，即不排斥的意思。
⒄未及前贤更勿疑：这句是说那些轻薄之辈不及前贤是毋庸置疑的。
⒅递相祖述：互相学习，继承前人的优秀传统。复先谁：不用分先后。
⒆别裁伪体：区别和裁减、淘汰那些形式内容都不好的诗。亲风雅：学习《诗经》风、雅的传统。
⒇转益多师：多方面寻找老师。汝师：你的老师。
这组诗包括六首七言绝句，前三首是对诗人的评价，后三首是论诗的宗旨。这六首诗每首单独成诗，表现了不同的主题。但同时这六首诗的精神前后贯通，互相联系，又是一个不可分割的整体。这组诗实质上是杜甫诗歌创作实践经验的总结，诗论的总纲；它所涉及的是关系到唐诗发展中一系列的重大理论问题。
首先，从内容方面扩展了绝句的领域。一切题材，感时议政，谈艺论文，纪述身边琐事，凡是能表现于其它诗体的，杜甫同样用来写入绝句小诗。其次，与之相联系的，这类绝句诗在艺术上，它不是朦胧缥缈，以韵致见长的作品；也缺乏运用于管弦的唱叹之音。它所独开的胜境，在于触机成趣，妙绪纷披，显得情味盎然，如同和读者围炉闲话，剪烛谈心；无论是感慨唏嘘也好，或者嬉笑怒骂也好，都能给人以亲切、真率、恳挚之感，使读者如见其人，如闻其声。朴质而雅健的独特风格，是耐人咀嚼不尽的。
《戏为六绝句》（以下简称《六绝句》）就是杜甫这类绝句诗标本之一。以诗论诗，最常见的形式是论诗绝句。它，每首可谈一个问题；把许多首连缀成组诗，又可表现出完整的艺术见解。在中国诗歌理论遗产中，有不少著名的论诗绝句，而最早出现、最有影响的则是杜甫的《六绝句》。《六绝句》前三首评论作家，后三首揭示论诗宗旨。其精神前后贯通，互相联系，是一个不可分割的整体。
《戏为六绝句》第一首论庾信。杜甫在《春日忆李白》里曾说，“清新庾开府”。此诗中指出庾信后期文章（兼指诗、赋），风格更加成熟：“庾信文章老更成，凌云健笔意纵横。”健笔凌云，纵横开阖，不仅以“清新”见长。唐代的“今人”，指手划脚，嘲笑、指点庾信，足以说明他们的无知。因而“前贤畏后生”，也只是讽刺的反话罢了。
第二、三首论初唐四杰。初唐诗文，尚未完全摆脱六朝时期崇尚辞藻浮华艳丽的余习。第二首中，“轻薄为文”，是当时的人讥笑“四杰”的话。史炳《杜诗琐证》解释此诗说：“言四子文体，自是当时风尚，乃嗤其轻薄者至今未休。曾不知尔曹身名俱灭，而四子之文不废，如江河万古长流。”第三首，“纵使”是杜甫的口气，“卢王操翰墨，劣于汉魏近风骚”则是当时的人讥笑四杰的话（诗中以“卢王”来指四杰）。杜甫引用了他们的话而加以驳斥，所以后两句才有这样的转折。意思是即便如此，但四杰能以纵横的才气，驾驭“龙文虎脊”般瑰丽的文辞，他们的作品是经得起时间考验的。
这三首诗的用意很明显：第一首说，观人必须全面，不能只看到一个方面，而忽视了另一方面。第二首说，评价作家，不能脱离其时代的条件。第三首指出，作家的成就虽有大小高下之分，但各有特色，互不相掩。应该恰如其分地给以评价，要善于从不同的角度向前人学习。杜甫的这些观点是正确的。但这三首诗的意义，远不止这些。
第四首诗继续第三首诗意，对那些不负责任地胡乱糟蹋前贤现象的批评，指责这些人自己的作品不过是一些翡翠戏兰苕一般的货色，而没有掣鲸鱼于碧海那样的伟著。
“不薄今人爱古人”中的“今人”，指的是庾信、四杰等作家。杜甫之所以“爱古”而不“薄今”，是从“清词丽句必为邻”出发的。“为邻”，即引为同调之意。在杜甫看来，诗歌是语言的艺术，“清词丽句”不可废而不讲。更何况庾信、四杰除了“清词丽句”而外，尚有“凌云健笔”、“龙文虎脊”的一面，因此他主张兼收并蓄：力崇古调，兼取新声，古、今体诗并行不废。“不薄今人爱古人，清词丽句必为邻”，应当从这个意义上去理解。
但是，仅仅学习六朝，一味追求“翡翠戏兰苕，容色更相鲜”一类的`“清词丽句”，虽也能赏心悦目，但风格毕竟柔媚而浅薄；要想超越前人，必须以恢宏的气度，充分发挥才力，才能在严整的体格之中，表现出气韵飞动的巧妙；不为篇幅所困，不被声律所限，在法度之中保持从容，在规矩之外保持神明。要想达到这种艺术境界，杜甫认为只有“窃攀屈宋”。因为《楚辞》的精彩绝艳，它才会成为千古诗人尊崇的典范，由六朝而上一直追溯到屈原、宋玉，才能如刘勰所说：“酌奇而不失其真，玩华而不坠其实，则顾盼可以驱辞力，咳唾可以穷文致”（《文心雕龙·辨骚》），不至于沿流失源，堕入齐、梁时期那种轻浮侧艳的后尘了。而杜甫对六朝文学既要继承、也要批判的思想，集中表现在“别裁伪体”、“转益多师”上。
《六绝句》的最后一首，前人说法不一。这里的“前贤”，是泛指前代有成就的作家（包括庾信、四杰）。“递相祖述”，意思是因袭成风。“递相祖述”是“未及前贤”的根本原因。“伪体”之所以伪，症结在于以模拟代替创造。真伪相混，则伪可乱真，所以要加以“别裁”。创造和因袭，是杜甫区别真、伪的分界线。诗人只有充分发挥创造力，才能直抒襟抱，自写性情，写出真的文学作品。庾信的“健笔凌云”，四杰的“江河万古”，就在于此。反过来，拾人牙慧，傍人门户，必然是没有生命力的。堆砌词藻，步齐、梁时期的后尘，固然是伪体；而一味模仿汉、魏时期古人的作品，也是伪体。在杜甫的心目中，只有真、伪的区别，并无古、今的成见。
“别裁伪体”和“转益多师”是一个问题的两面。“别裁伪体”，强调创造；“转益多师”，重在继承。两者的关系是辩证的。“转益多师是汝师”，意思是无所不学，没有固定的学习对象。这话有好几层意思：只有“无所不师”，才能兼取众长；没有固定的学习对象，不限于一家，虽然有所继承、借鉴，但并不妨碍诗人自己的创造性，这是第一层意思。只有在“别裁伪体”，区别真伪的前提下，才能确定“师”谁，“师”什么，才能真正做到“转益多师”，这是第二层意思。要做到“无所不师”而没有固定的学习对象，就必须善于从不同的角度学习别人的成就，在吸取的同时，也就有弘扬和舍弃的地方，这是第三层意思。在既批判又继承的基础上，进行创造，熔古今于一炉，创作出诗人自己的佳句，这就是杜甫“转益多师”、“别裁伪体”的精神所在。
《六绝句》虽然主要是谈艺术方面的问题，但和杜甫总的创作精神是分不开的。诗中“窃攀屈宋”、“亲风雅”则是他创作的指导思想和论诗的宗旨。这六首小诗，实质上是杜甫诗歌创作实践经验的总结，诗论的总纲；它所涉及的是关系到唐诗发展中一系列的重大理论问题。在这类小诗里发这样的大议论，是前所未有的。诗人通过各种事例来总结出一系列的要点，将严正的笔意寄寓在轻松幽默的笔调中，娓娓道来，庄谐杂出。李重华说杜甫七绝“别开异径”，正在于此。明白了这一点，这组诗之所以标为《戏为六绝句》，读者也就不难理解了。
1，仇兆鳌《杜诗详注》：此为后生讥诮前贤而作，语多跌宕讽刺，故云戏也。姑依梁氏编在上元二年。
2，萧涤非《杜甫诗选注》：这六首绝句可作文艺批评看，也可作杜甫个人的学习经验和创作经验看，是针对当时诗学界所存在的贵古贱今、好高骛远、夜郎自大等毛病而作的，值得借鉴。杜甫不欲“自以为是”， 同时也为了冲淡教训人的气味，所以题作“戏为”。其实态度很严肃，议论很正大，教训也很不客气。
作者简介：
杜甫（712－770），字子美，汉族，唐朝河南巩县（今河南巩义市）人，自号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人，与李白合称“李杜”。为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。杜甫在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”，他的诗被称为“诗史”。后世称其杜拾遗、杜工部，也称他杜少陵、杜草堂。
杜甫生活于唐朝由盛转衰的历史时期，杜甫出身在一个世代“奉儒守官”的家庭，家学渊博。早期作品主要表现理想抱负和所期望的人生道路。另一方面则表现他“致君尧舜上，再使风俗淳”的政治理想，期间许多作品 反映当时的民生疾苦和政治动乱、揭露统治者的丑恶行径，从此踏上了忧国忧民的生活和创作道路。随着唐玄宗后期政治越来越腐败，他的生活也一天天地陷入贫困失望的境地。在颠沛流离的生活中，杜甫创作了《春望》、《北征》、《三吏》、《三别》等名作。759年杜甫弃官入川，虽然躲避了战乱，生活相对安定，但仍然心系苍生，胸怀国事。虽然杜甫是个现实主义诗人，但他也有狂放不羁的一面，从其名作《饮中八仙歌》不难看出杜甫的豪气干云。
杜甫的思想核心是儒家的仁政思想，他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。杜甫虽然在世时名声并不显赫，但后来声名远播，对中国文学和日本文学都产生了深远的影响。杜甫共有约1500首诗歌被保留了下来，大多集于《杜工部集》。
赠李白杜甫翻译篇五
读完你们的两篇作文《我读李白》和《我读杜甫》，老师有这么一种感觉，士别三日当刮目相看，假期归来，你们的文字更加成熟、富有活力和生机，写李白和杜甫的作文。读这样的文字，再多也不是一件传说中的苦差事，而是幸福并且充实的。
关于杜甫，老师同样看出来你们很尊重他。因为你们的内心和他是相通的，因为道理很简单，今天当我们看到农民工孩子充满期待的眼神，我们的心和他不是一样的吗？“穷年忧黎元，叹息肠内热”，这也使我想起了一句话：“我的眼泪是一批高贵的客人。”是啊，杜甫越经受磨难、杜甫的泪越多，我们就越觉得他高贵，这让我们想起艾青评价大堰河的那句话“紫色的灵魂”，杜甫的灵魂也是紫色的。
最后，老师想说，读你们的文章是一段幸福的阅读体验，期待着与他们的下一次见面。
李白爱酒，爱月，又爱狂，曾有诗句“举杯邀明月，对影成三人”，真是进入了庄生梦蝶一般的无我之境，他的狂醉之后捉月而死，便是这一境界的最佳体现。 大凡具有传奇经历的名人身上，总会笼罩上神秘的梦幻色彩。他们会给后世留下很多谜，但这些谜并不是没有谜底的，而是谜底太多，因此愈发成谜。李白和杜甫的死，正是这样。
关于李白之死，五代王定保在《唐摭言》中云：“李白著宫锦袍，游采石江中，傲然自得，旁若无人，因醉入水中捉月而死。”元代辛文房《唐才子传》曰：“白晚节好黄老，度牛渚矶，乘酒捉月，沉水中，初悦谢家青山，今墓在焉。”李白爱酒，爱月，又爱狂，曾有诗句“举杯邀明月，对影成三人”，真是进入了庄生梦蝶一般的无我之境，他的狂醉之后捉月而死，便是这一境界的最佳体现。
关于杜甫之死，《旧唐书·杜甫传》载：“永泰二年，啖牛肉白酒，一夕而卒于耒阳，时年五十九。”《新唐书》记载更详：“大历中，出瞿塘，下江陵，溯沅湘以登衡山，因客耒阳，游岳祠，大水遽至，涉旬不得食，县令具舟迎之，乃得还。令尝馈牛炙白酒，大醉，一夕卒。年五十九。”杜甫一生忧国忧民，实在是有感而发，因为他自己就过了好多悲惨日子。被洪水困在一个庙里，九天没有好好吃饭，被救后暴饮暴食，当晚就撑死了。死前也许正在构思“安得粮食堆满山，大庇天下饥士俱欢颜”一类的诗句。我看这些记载，有一点意外，即杜甫竟客死于耒阳，而此地离我家乡不远，直线距离不到一百公里。另外一点，是更加深了我的印象：杜甫也是喜欢喝酒的。杜甫喝酒的形象，大约和当代陕西、山西、湖南等地的某几个作家类似。
当然，关于李白和杜甫之死，还有许多不同版本，例如病死，并且具体到李白是得了胸痛病，杜甫是得了糖尿病。但这些解释，似乎并不比上述溺死和饿死之说更有说服力。所以，我宁愿采用上面的说法，当然最重要的原因是，这样一来，李白的死就是浪漫主义的，而杜甫的死就是现实主义的。人生无尽的喜剧性、悲剧性、庸常性以及无常性，便在他们死的刹那绽放开来，中学生作文《写李白和杜甫的作文》。
小时候，常常听大人们谈起李白和杜甫，说他们是诗写得最好的两个人。从此幼小的心灵中就对他们留下绝对的信任和崇拜。觉得他们是那么神秘，那么伟大。
终于我也仰着小小的头，扬起嫩嫩的嗓音，像一波山草在飘动：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川，”“国破山何在，城春草木深”。整日与山花野草结伴的我，蓦地闯进这诗的国度，觉得眼前事物样样新奇，件件可爱。我如饥似渴地啃着这些诗句，逐渐地也慢慢有所领悟。我的小心眼里似乎更喜欢李白，他的每一句诗都像一片片滚着露珠的青草儿——多明丽，多轻快！而杜甫则没有那么多神奇，他只是个苍老憔悴的“瘦老头”，心中似乎只有“白头搔更短，浑欲不胜簪”的悲叹。
我长大了，新的思想，新的`观念悄悄冒出新芽，虽还嫩生生的，但终于敢大胆步入成年人的内心深处，敢于评论他们了。
人们都说，李白傲慢非凡，轻蔑权贵，对黑暗政治强烈愤慨。果真如此？在李白的《与韩荆州书》中，他不也对韩荆州歌功颂德吗？难道仅因一句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜，”便给其贴上“轻蔑权贵”的标签？我的偶像似乎动摇了。但细细琢磨，我又逐渐开窍了。李白终于从我孩提时的“神”还原成现在的“人”——有着普通人历历可寻的心迹。李白自小怀抱济世之志，虽因有旷世之才所凝聚而成的狂放不羁的豪气，但为早酬壮志，不得以周旋于权贵间。但如果置身于可施展抱负的环境，他那种不愿匍匐于人下的狂气便喷薄而出，以至惨遭谗毁，永离长安。一场狂风暴雨，仕途无望。李白愤慨而又似乎豁达地喊出：“安能摧眉折腰事权贵”之言，其中虽有对权贵高力士之流的切齿之恨，而更多的则是对一生最大抱负横遭摧折后的无可奈何。他整日沉湎于怀遇的伤感里，“行路难，行路难，多歧路，今安在？”“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”而对安史之乱前后尖锐的阶级矛盾和处于水深火热中的下层人民缺乏了解以至反映二者的诗篇极少。高傲的态度，永远不能体察人民疾苦，以至于诗中只有山水如何优美，而缺少人民的热爱和追捧！
然而，杜甫这个一度被我蒙上灰色的诗人，却以他伟大光明的照射强烈震撼了我的心灵。杜甫生活维艰，“三年奔走空皮骨，信有人间行路难”，他甚至还遭受小儿子饿死的奇惨变故。在杜甫的后半生，生活无论怎样困难，他都勇于严肃正视事实，始终关注着民族命运和民生疾苦，在他的后期创作中始终贯穿着“穷年忧黎元，叹息热中肠”的精神。安史叛军的残酷屠杀，统治阶级的腐朽荒淫，劳动人民的痛苦呻吟，总之有关军事、政治、经济和社会生活的巨大变化，都在他的诗中得到深刻反映。当他为命运多舛而倍感凄凉时，国家忧患、人民疾苦随即以更悲凉的色彩横到心上。他那种抛弃“小我”而关心大众的人格升华，是同时代诗人所不可比拟的。更让人俯首长叹的是，在那凄风苦雨人难寐之夜，杜甫非但说有顿生对天下人怨愤冷漠之心，反而以己及人，甘心牺牲自我而筑起“大庇天下寒士俱欢颜”的大厦，这是怎样一颗满溢着赤诚和慈爱的心灵！但遗憾的是，杜甫很少有欢快的诗句，即使有，体现的总是凄凉，可能是当时历史背景的影响太深了吧！
对童年的我而言，李白和杜甫是梦；对现在的我而言，他们是真；或许他们是真正的梦，而这是我用自己的眼看他们。我崇拜李白的江河才华，更敬慕杜甫那颗悲天悯人、包容一切的魂灵！
赠李白杜甫翻译篇六
杜甫一个愁苦的诗圣，经历了唐朝的盛衰之变，你却在乱世中坚持不懈，充满希望。
登高望岳
少年的你，也曾您唱会当凌绝顶，一览众山小的豪情壮志，你在考试落第而归，望着泰山那高大巍峨的气势，你有着卓然独立兼济天下的豪情壮志，登上泰山顶后，表达了你不怕困难，俯视一切的心。
忧国忧民
唐玄宗天宝年安史之乱爆发，你的命运饱受波折，看见唐朝由盛转衰，就要去献一份力，却在途中被叛军俘虏，困居在长安之中，这才让你不禁感叹，感时花溅泪，恨别鸟惊心。
草堂定居
唐肃宗乾元三年的春天，你终于有了栖身之所定居在了长安，却因狂风吹破茅屋，大雨接踵而至，你为了茅草而叹气，突出了自己与周围人的苦，更是战乱带来的苦，即使在暮年，你也希望能够解决所有人的困难。
无论是充满壮志凌云的咏诵，还是国破家亡的伤痛都弥漫着你沉重的气息，这样的你真不愧被称为诗圣。
