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体会是指将学习的东西运用到实践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。大家想知道怎么样才能写得一篇好的心得体会吗？以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文，希望对大家能够有所帮助。
舞蹈训练心得体会篇一
做法：双肘保持不动，上体往后抬起两拍往后抬起上身，两拍还原。两拍往后抬起上身，停半拍，两拍还原。
要点：上体往后抬得幅度越大越好。
准备：甲直膝绷脚，平躺在地上，双臂屈肘双手手指交插，掌心贴在后脑下，乙坐在甲的.小腿上，用双手压住甲的小腿。
做法：双肘保持不动，上体往前立起两拍往后抬起上身，两拍还原。
要点：上体向前的幅度越大越好。
准备：甲直膝绷脚，侧身躺在地上，双臂屈肘双手手指交插，掌心贴在后脑下，躺地一侧的手臂上臂着地。乙坐在甲的小腿上，双手扶住甲的大腿。
做法： 双肘保持不懂，上体侧着身立起两拍往后抬起上身，两拍还原。两拍往后抬起上身，停半拍，两拍还原。
要点：上体侧身立起的幅度越大越好，身体始终保持全侧面 。
准备：小八字直膝站立，背向把杆，双臂平展开，双手轻放在把杆上
要点：拧腰时，上身保持直立，收腹，立腰，收臀
做法：甲向后下腰(手不扶地)，乙抱住甲的腰部帮助扛腰一拍向下腰，两拍一次扛腰，扛三次，两拍还原。
要点：扛腰时腰椎要一节节后伸。
要点：胸部尽量要松弛，肩胛骨向里面夹，胸往上迎出去落下时头先留住，由胸椎一节节有控制的下来到平躺。
准备：面对把杆，小八字站立，双手扶把。由头顶带动做 耗胸腰
做法：由头顶带动，经上往远往后挑胸腰，达到胸腰与天花板平行的状态(头顶对正后方，鼻尖对天花板一个八拍由头顶带动，一节节到胸腰半拍停，半拍还原。
要点：胸椎向上顶、挑，肩胛骨并拢，胸部松弛展开，向上迎的感觉起时脚踩扎实，沉肩、收腹、夹臀。
舞蹈训练心得体会篇二
眼神的外在训练，是从抛开特定的文化和情感这个范畴来谈的。舞蹈毕竟是在表演，虽源于生活，但舞蹈演员的眼神是要比平时生活中的状态更夸张。在我国汉族舞蹈中对眼神的运用就有着一整套的训练方法，如用鱼的游动来练习转眼睛，用点燃的香烛训练眼的光彩，并且分有喜眼、嗔眼、怨眼、爱眼、怒眼、哀眼等多种表情。我国老一辈的舞蹈家细致的总结了一些要点，比如：精、气、神、手、眼、身、法、步等。
平常在上舞蹈课时，常听老师讲，要把眼神“放射”出去，也就是说，眼神要聚不要散，眼神不仅要练到“放”出去，要看到很远，更要能“射”出去，具有穿透力、震撼力，要炯炯有神甚至咄咄逼人，这些都需要我们结合各自的特点和训练环境条件细细去揣摩、领会。根据笔者本人的学习和亲身实践体验，关于简单的眼神训练方法，可以先学习掌握眼的位置和眼的运动路线，再做具体的练习。
找一处10米开外的草地或绿树，不要眯眼，也不要总眨眼，排除杂念、心无旁忌，全神贯注的凝视目标25~30秒左右，辨认草叶或树叶的轮廓。接着把左手掌略高于眼睛前方30厘米处，逐一从头到尾看清掌纹。看完掌纹后再凝视远方的草地或树叶25秒，进行远看练习;然后再看掌纹。10分钟时间反复20次，一天如此循环三次，坚持练习。
择一僻静处所，全身放松，凝神静气，二目睁开，头颈不动，独转眼球。先将眼睛凝视正下方，缓慢转至左方，再转至凝视正上方，至右方，最后回到凝视正下方，这样，先顺时针转8~10圈。再让眼睛由凝视下方，转至右方，至上方，至左方，再回到下方，这样，再逆时针方向转5~7圈。眼珠的转动练习总共做4次。每次转动，眼球都应尽可能的达到极限，通过练习眼球的灵活性，眼神灵活，眼波流转，锻炼一双“会说话的眼睛”。
眼睛要象扫把一样，由一个点扫视到另一个平行点，视线经过路线上的东西都要全部看清楚，眼睛尽量睁到最大，这样反复的进行眼脸的张驰练习。
晨曦时分，放松身体，二目平视前方，徐徐将气纳足，眼睛随之睁大，稍微停留片刻，然后将气徐徐呼出，眼睛也随之慢慢微闭，连续做数次。
眼神表演愈真实传神，愈生活化、艺术化，也就愈具有扣人心弦的.艺术力，愈能给人以美的享受。大凡舞有所成的演员都十分注重讲究眼部的传神与内涵。他们把常人的“看”艺术化，通过眼神表达七情六欲，向观众展示人物的内心世界。此所谓“观其舞，看其功，查其色，鉴其貌。
眼睛看着手，心里要有感情，要让喜悦、快乐、忧伤的心情从眼光中流露出来，舞蹈演员可以对着镜子，有选择地尝试用眼睛表达内心的情感，做些诸如喜、怒、哀、乐、怕、恐、悲等的常规练习，或用“怀疑、警惕、思索”自编故事动作等，加强对特定表情的训练，提高动手动脑能力。一开始可能找不准感觉，可以搜集下载一些喜欢的影星的写真，看他们在照相机定格的一瞬间，是如何用眼睛表达内心的情感的，从模仿开始，到自我领悟，再到随心所欲。
眼神的表现要自然，要符合特定的环境条件和时空要求，蒙古舞的时候，要得就是野性，眼神放肆一点，豪放一点，可牵动万人之心;纯女性舞蹈，表现女子柔美的一面的时候，就放开胆子去美、去笑，但绝不是媚。跟舞伴交流的时候，就把他当成你的心上人，以诚挚的眼光去看他，而不是抛什么媚眼。你只需要用你的真心，你的阳光，去感动舞伴，感动观众，感动自己，当你觉得自己跳的最美的时候，观众看你也是最美的。以心去舞，才是真舞，心神合一，神韵自成。
舞蹈训练心得体会篇三
学习舞蹈的孩子经过长期专业、系统训练后，她们的身体外形会向理想的方向发展。与其他孩子相比，身材更挺拔、修长、曲线玲珑，举手投足间都能表现出一种优雅，无疑学习舞蹈可以给孩子带来很多的益处。今天应届毕业生网小编为大家带来一些相关的资料来帮助大家，希望对您有帮助!
(1)走步：主要训练幼儿的各种不同的舞蹈步伐。不同的舞蹈步伐，不同的'音乐节奏能够反映出不同的人物形象和各种不同人物情感。走步的形式一般有：前进、后退、原地、横走等，手臂可前后摆动或左右横摆.。
(2)小碎步：双膝放松、屈膝，两脚掌着地，快速交替行走，速度要均匀，一般用于比较轻快、活泼的舞蹈中。
(3)小跑步：按音乐节奏跑步，左脚向前小跑一步，同时右脚离地;右脚向前小跑一步，同时左脚离地，动作要有节奏地交替进行。小跑步时，幼儿之间可拉手小跑，也可独自叉腰或做其它动作小跑。小跑步也多用于活泼、欢乐的舞蹈中。
(4)蹦跳步：双脚正步并拢，一拍一次前脚掌着地跳跃，起跳前，双膝略微弯曲，落地时，脚单着地，跳跃要轻盈富有弹性。蹦跳形式有：双起双落、单起双落、双起单落。蹦跳方向为：前、后、左、右、斜前方、斜后方等。
(5)后踢步：双手叉腰，正步站立，两脚绷脚交替均匀后踢小腿，身体稍向前倾。
(6)点步：主力腿(支撑腿)膝关节随音乐节拍原地屈伸或向任意方向上步，同时，动力腿用脚掌，脚尖、脚跟随音乐节拍向不同方向点地，点步动作分别可标点步、前点步、旁点步、斜方向点步、后点步、跟点步、交叉跟点步、跳点步等。点步可一拍一点，也可两拍一点，或一拍两点。
(7)踮步：脚前掌在另一脚旁或脚后跟处踮地，另一脚随之离地，提抬身体重心，反复动作、也可两脚交替动作。
(8)踵趾步：在幼儿舞跟中被广泛应用，先迈右脚跟向顺方向点地，同时左腿略屈膝，上体略右倾，脸向左前方，再使右脚尖向右后方点地，同时左腿直立，上体略左前倾。此种动作可两脚交替进行，也可与其他动作连用。
(9)踵趾跳跃步：先是左脚原地跳一下，同时，右脚尖伸向6点点地，然后左脚原地跳一下，同时右脚脚跟着地伸向2点，接着左脚原地跳一下，同时右腿稍屈膝越左脚前，脚尖点地向7点，左脚继续原地跳一下，同时右脚直腿向2点踢出。此动作可反复进行，也可交替进行。
(10)踏跳步：也可称为吸腿高跳步，动作时，一脚原地踏跳，同时，左腿向前吸起，脚尖向下，膝盖向前，然后，左脚落地踏跳，同时收右腿。
(11)踏踢步;同吸腿踏跳步一样，不同的是高吸腿故为踢腿。踢腿方向可根据需要变化，踢腿高度一般不低于45度。训练时可配合一些手臂动作、如，手叉腰，两臂随身自然摆动，或相互手牵手等。
(12)滑步：双腿经屈膝，左脚前脚掌向左经擦地迈出一步，同时双膝直，重心移至左。然后，右脚前脚掌经擦地滑至左脚旁，同时双屈膝，做反方向。
舞蹈训练心得体会篇四
对于跳舞的人来说，退步的形体训练很重要，下面是腿部舞蹈基础动作训练要领，欢迎阅读了解。
首先双手紧扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，抬头平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。魅丽舞蹈提醒，切忌身体前倾。如果在反复强调还是做不到位的情况下，可以先单一的练习控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正姿态，然后再过度到踢后退。
是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开。打开过程中,绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好。着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地。
是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方。踢腿的'过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直。有许多学舞人员在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够。这样做,颈部便往回缩,头向前探，双膝弯曲，非常难看。所以,魅丽舞蹈告诫各位舞者，踢不高没有关系，最重要的是保持正确的姿态。
1、左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰。有基础的学生可以让右手撑住地面，左手抓住后腿控住。
2、左脚在前的竖叉不动。身体向右转的同时变胯，变为横叉。双脚背不要趴倒在地面 。上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟。
3、横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉，重复动作。
舞蹈训练心得体会篇五
少儿舞蹈教学是中小学艺术教育的重要组成部分，不仅培养了学生优雅的气质和优美的形体，也提高了他们欣赏美、表现美、创造美的能力。下面小编为大家搜索整理了关于少儿舞蹈的编导与训练，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
少儿舞蹈编导排练少儿舞蹈教学是艺术教育的重要组成部分，包括舞蹈艺术独特的审美规律和美学追求。优秀的少儿舞蹈作品是由新颖独特的创意、积极向上的主题、符合学生年龄与心理特点的内容，反映童真童趣童心的情节、欢快活泼的节奏、优美抒情的旋律、清新别致的动作、小演员们扎实的功底、精湛的演技以及准确到位的表现力，加上新颖别致的舞美、道具、服装共同完成的。如何创作并排练出优秀的少儿舞蹈作品，展示现代艺术教育成果，根据我多年从事少儿舞蹈教学的体会，谈谈对少儿舞蹈编导与训练的几点心得。
少儿舞蹈的特点是展示童心、童趣，反映孩子们学习、生活、理想、娱乐以及他们眼中五彩缤纷的美好世界。所以舞蹈主题与形式的确定，应贴近孩子们的生活，选择反映他们愉快学习、健康成长、讴歌理想、放飞希望的校园舞蹈;展示民族音乐文化的民族民间舞蹈;表现神奇大自然、模仿小动物们神情动态的童趣舞蹈;新颖、具有强烈时代气息的现代舞、拉丁舞、踢踏舞都能激发学生的舞蹈兴趣，促进神经兴奋强度，使神经细胞处于积极状态，情不自禁地产生手舞足蹈的表演欲望。爱因斯坦有句名言“热爱是最好的老师”。因此，教师在编导、策划舞蹈主题内容时，不但要有新颖独特的创意、丰富有趣的情节，还要符合学生的兴趣特点，为孩子们提供和构筑富有童心的审美空间。例如，舞蹈《校园晨曲》就是通过学生扮演的绿叶、红花，表现了校园美景和良好的学习环境以及孩子们清晨来到学校后愉快的学习、劳动、游戏的情景。创编舞蹈《欢乐校园》通过少先队员的升旗仪式、孩子们的课间游戏、大课间的篮球赛以及现场的书法表演来展示非富多彩的校园生活。《海鸥飞翔》通过模仿海鸥的展翅、腾飞、翱翔，来表现风雨中成长的海鸥那执着、勇敢的性格，让学生在舞动的同时学会坚强。
激昂奔放优美抒情的音乐、明快活泼强烈欢腾的节奏在舞蹈中具有核心作用。可以说，节奏是舞蹈的灵魂;动作是舞蹈的`重要表现手段，是人体的动态艺术表现形式，能够具体地表达人们的思想感情和艺术形象。特别是少儿舞蹈，通过动作、表情、舞姿、队形，形象生动地反映孩子们的生活情趣和缤纷世界。所以，少儿舞蹈的动作设计既要符合舞蹈的主题内容又要与音乐节奏相配合，更要适合学生年龄特点和接受能力，在排练中分类分层进行科学的安排。低年级学生动作的协调性和灵活性较差，只能排练动作简单、游戏性强的律动舞蹈。例如，儿童舞蹈《小蚂蚁》，通过节奏强烈的音乐、夸张风趣的动作，模仿了蚂蚁抬虫、成群结队爬行等诙谐有趣的动态，给人以欢快活泼之感，并在模仿、排练的过程中，提高学生的动作协调能力和表现能力。中高年级学生具备了一定的舞蹈技巧和动作情感表现能力，可以设计有一定难度的动作，如《赛场风采》中大量的蒙古舞蹈动作和技能：策马扬鞭、倒踢紫金冠、射燕、前追步侧位大跳、小弹腿、小翻身、金鸡独立、侧手翻、前手翻、后滚翻、抢脸、横叉、竖叉、硬肩、笑肩、甩肩、抖肩、硬腕、柔腕……来表现辽阔的草原、奔腾的骏马;激烈的赛场、威武的英姿。实践证明：适合学生年龄特点的舞蹈音乐与舞蹈动作能激发孩子们的表现欲望、提高表演技能，增强舞蹈的吸引力和可视性，获得更好的演出效果。
一个立意新、层次高的少儿舞蹈，没有一批基本功扎实、训练有素的小演员，即使作品再好也无法充分表现出编导的创作意图和创作思想，最终严重影响舞蹈的艺术效果。教师应根据学生的基本能力，围绕舞蹈的科学性、规范性、系统性、训练性原则，有浅入深、由简至繁，充分利用舞蹈的模仿性、娱乐性、动作性、节奏性等特殊手段，有步骤地进行训练。针对舞蹈队中只有个别学生经过业余舞蹈培训的现状，首先从学生的四肢协调运动入手，使头、肩、臂、手、躯干、胯、腿、膝、脚等获得松弛和解放，并在其软度、开度、力度和基本能力上得到规范化训练。在舞蹈排练过程中，教师既要用风趣的语言启发想象、让舞蹈动作形象化，又要通过动态示范、引导学生动作表情协调到位，帮助学生完成从平面形象到立体形象的理性升华。“台上一分钟，台下三年功”舞蹈排练中的一招一式、一举一动，每一个动作、表情、神态、队形都需要教师耐心地讲解示范，手把手地纠正动作的准确与身体的协调。如学生甩双扇表演的花朵，要求直臂、对腕，双手握扇成90直角，甩动时，双扇成180平面旋转;手巾花的甩动，以手腕带动手巾由外向里连续环绕，绕花时，手臂要松弛，手腕要灵活;蒙古舞蹈中硬肩的前后交替、耸肩的上下跳动、抖肩的快速颤动;古典舞……每个大型舞蹈都有几十个甚至上百个动作，每个动作都需要经过多次分解-组合-表演的训练过程。任何成功都凝聚着智慧、心血和汗水。如果说，教师的编导艺术和训练水平是舞蹈成功的基础，那么，学生技巧与能力的表现就是舞蹈成功的必要条件。
少儿舞蹈教学，不仅培养了学生优雅的气质和优美的形体，而且提高了他们欣赏美、表现美和创造美的能力。这也要求教师在教学实践中努力提高自身的业务素质，不断地更新业务知识，及时掌握现代信息，培养现代意识，创作排练出更多更新更好的适合儿童特点的舞蹈艺术作品。
