书法艺术的特点(3篇)

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书法艺术的特点篇一

陈白沙即陈献章，明代思想家、教育家、书法家、诗人，广东唯一一位从祀孔庙的明代硕儒，下面是百分网小编给大家整理的陈白沙书法的特点简介，希望能帮到大家!

陈白沙是一位杰出的书法家，其书法植骨于欧阳询，后习怀素草书，又参以米、苏之势，自成一体，最擅长草书，早年作书，皆用毛笔，其传世著名的“大头虾说”书法立轴。

其一就是用毛笔书成，其后，以居乡买笔不易，即就地取材，以山茅心束缚为笔，创制茅笔。“所居圭峰，其茅多生石上，色白而劲，以茅心束缚为笔，字多朴野之致，白沙当称为茅君，又称茅龙”。

(屈大均《广东新语》)。晚年喜用茅笔作书，下笔挺健雄奇，时呼为“茅笔字”。陈白沙有诗曰：“茅君颇用事，入手称神工”。又曰：“茅龙飞出右军窝”。据陈白沙弟子张诩的《行状》记载“天下人得其片纸只字，藏以为家宝”，深受时人器重。他老师吴康斋先生的女婿因贫困，求得他数十幅字出售。“每幅易白金数星”。

由于陈白沙的书法独辟蹊径，从而跻身于明代书法名家之列。

《慈元庙碑》、《忍字赞》、《戒色歌》、《戒戏歌》、《戒懒文》

慈元庙碑

崖山慈慈元庙碑元庙等建筑物于1943年为日寇所毁，仅存废墟。幸《慈元庙碑》等碑石免遭劫难，才得以重新树立。

《慈元庙碑》书于"弘治己未夏"(即公元1499年)，这是陈白沙去世的前一年。这时他已年逾七旬，书法家到了这个年纪正是"人书俱老"的时候。尽管他当时得病小愈"尚未堪笔砚"，然而"力疾书之"，于是神往气随，心与笔应，一气呵成。给后世留下了这件茅龙笔书的巨作。

《慈元庙碑》高1.8米，宽1.05米。额书四字为行楷，字径9厘米;正文六百多字，跋文一百多字，行草兼之，字径3至5厘米。远看之，字体纵横错落，布局浑然一体，有若罗汉列阵，气势雄伟;近观之，用笔矫健奔放，结字险劲峻峭，个个如持戟将士，气宇轩昂。近代书法评论家以称其峭劲处似欧阳询，其轩昂处似李邕，其豪放处似怀素。""许陈白沙晚年的书风，在此碑中尤能体现。

陈献章精擅诗文，工书法，善画梅。他是明朝著名的诗人，留存各种体裁的诗作1977首。他的诗，格调很高，诗作雅健平易，他用诗来教育弟子，也用诗来传播他的学术思想。从他的'诗文创作，可以证明陈献章是一位善于运用“诗教”的名士，他的思想都寓藏在诗里面，将那些抽象的道理用诗来表达，从而以诗为教。他的诗文著述，由他的学生辑成《白沙子全集》出版传世。陈献章的书法自成一家。他惯用自制的“茅龙”笔写字。茅龙笔是以新会圭峰山长成的硬朗的茅草制成，字体苍劲有力，别具风格。

陈献章认为，“作诗当雅健第一”，切忌庸俗和懦弱。在以雅健为第一原则的同时，也主张“平易”，即不故意修饰、雕琢，不故弄玄虚。“二五八日江门墟，既买锄头又买诗，锄可耕矣诗可读，半为农者半为儒。”诗里描述了他在日常生活中的场景，这首诗在江门民间流传很广，以前的小学生课堂上还经常用来作为小学生的读物。还如：《题画兰》、《偶得示诸生二首》、《留别诸友，时赴召命》、《元旦试笔选一》、《端溪若思堂诗稿》等。

书法艺术的特点篇二

摘 要：中国古代钱币文字书法中北宋时期钱文书法变化最多，篆、隶、行、草、楷五体具备；文字精美，书法艺术最高，在中国古代钱币文字书法艺术的发展中占据极为重要的地位。这与当时社会经济、文化和科技发展是分不开的。

关键词：北宋；钱币；书法；

中国古代的钱币和西方古代钱币有一个显著不同的特点，西方古代钱币是以图案为主，而中国古代钱币是以文字为主，从文字开始出现在钱币上，直到现代钱币产生前，古钱币上的文字不但是钱币的一种标志，更是中国古代书法艺术的一种集中体现。古代钱币不但具有经济价值，同时也具有艺术价值。历朝历代钱币文字书法中尤其以北宋时期钱文书法变化最多、字体书法艺术最高，钱文书法真正成为一个比较完备的艺术体系，在中国古代钱币文字书法艺术的发展中占据极为重要的地位。

（一）篆、隶、行、草、楷五体具备，书法字体富于变化

宋以前，历朝钱文书法多以单一书体为主，多为篆书和隶书。唐朝铸开元通宝，三百年间钱文专用隶书。宋朝以后直到明清钱币书法书体单一，多以楷书为主，缺乏变化，唯独北宋时期不但行书、草书、楷书三种字体开始应用于钱文，篆书与隶书在钱文中也仍然出现，呈现了钱文书体五体俱全的丰富多彩的格局。淳化通宝是宋太宗淳化年间的铸币，宋太宗别具一格的将行书与草书大胆应用钱文书写，此后的至道通宝、大观通宝、崇宁通宝、宣和通宝都有运用行书或草书书写。打破了以前钱文书体规矩、刻板的局面，第一次实现了书法艺术和钱币铸造艺术的融合。咸平元宝为宋钱用楷书最早的一例子，此后景德、祥符、天禧、天圣、明道、景佑、皇宋都用楷书。

（二）开始出现御书钱

御书钱就是皇帝亲笔书写钱文的钱币，这一历史现象只有在北宋时期存在。公元990年，宋太宗亲自书写了“真、行、草”三种书体的淳化元宝。此后宋太宗又书写了至道元宝。宋徽宗书写了崇宁通宝等御书钱。御书钱的出现表现了北宋时期的统治者极为关注铜钱的铸造。

（三）对子钱盛行

对子钱，就是用两种或两种以上的文字书写同一钱文的年号钱。对子钱书体不同，却韵味相通。北宋时期对子钱盛行，从淳化元宝开始，钱币文字或真行草、或篆真，或篆行，或篆隶配对。形成了我国古代钱币书写史上的一道奇观。

二、北宋钱币书法艺术繁荣的原因

北宋钱币书法艺术的繁荣有着深刻的社会历史背景，与当时北宋社会在经济、文化、科技等方面发展是分不开的。

（一）北宋社会经济进一步发展，商品经济比较发达

北宋时期结束了唐末社会动荡战乱的局面，社会经济进一步发展，尤其是商品经济比较发达，城市繁荣，这一点我们可以从北宋著名的画作《清明上河图》窥见一斑。北宋的统治者也比较重视商业的发展。商品经济的发展使得社会对货币的需求增加。统治者开始大量铸币以满足经济发展的需求。

（二）北宋社会文化的繁荣

北宋时期是我国社会文化比较繁荣的一个时期，统治阶级也比较重视文化的发展，有些统治者本身就是著名的文人，如宋徽宗。宋代文艺繁荣、大师辈出。在书法艺术上宋人“尚意”，一变唐以来“尚法”的传统书风，注重个人风格与个性的表现。宋代的书法家有一个明显区别于其他朝代的特点，他们的文人修养之高是历代书法家所无法比拟的。苏轼就是其中最杰出的代表。追求个体心性的自然流露。整个社会对书法的认识也在钱币的铸造上有所体现。钱币文字不在拘泥于正统的书写方式，而是出现了草书、行书等展现书法艺术的书写方式。

（三）北宋社会科学技术的进步

在文字的书写上有三难之说，一是篆刻难；二是制匾难；三是制钱难。这三难中尤其以制钱最为不易，在外圆内方的狭小限制之下，要排列有致地把书法艺术的淋漓尽致地表现出来相当不易。北宋钱币尤其是后期的大观通宝、宣和通宝、崇宁通宝折二钱廓整字丽，精美绝伦。运笔之间的纤毫转折变化都能展现无遗，这与北宋时期科学技术的进步和手工业的发展是分不开的。宋代的科技发达，四大发明中有三大发明是这一时期出现或得到改进的。手工业中尤其是冶金业发达。铜钱的铸造是由铜、锡、铅三种金属的溶液混合而成的，三种金属溶液的配比决定着钱币的质量，锡的含量过高钱币就比较脆，提高铅的含量铜液的流动性增加，钱文的笔画就能表现的更精细。北宋铜钱中合金配比中铜、锡、铅的比例非常统一，范围大致是铜62%～68%、锡6%～10%、铅22%～28%。这一稳定的配比，不但使铸造的钱币硬度、韧性适中，而且经研究发现此配比中合金的熔点也是最低的，这大大节省了铸钱的成本并且提高了铸钱效率。

（四）北宋的钱币铸造制度

汉代基本上是五铢钱通行，唐代则是开元通宝，清朝时期每位皇帝则对应一种钱币，北宋时期不但皇帝继位时铸造新的钱币，每位皇帝改年号时也会铸造新的钱币，如宋仁宗在位时有天圣、明道、景佑、宝元、康定、庆历、皇佑、至和、嘉佑等年号，他在位时铸造了天圣、明道、景佑等多种年号钱。这种皇帝改元即改铸年号钱的铸造制度使得北宋钱币种类大为增加，也为钱币书法艺术的繁荣提供了基础。此外北宋钱币在钱文上不但有元宝，还有通宝、重宝等不同的宝文称呼，这也大大增加了北宋钱币的种类。

三、北宋钱币书法精品赏析

（一）淳化三品

淳化三品是指宋太宗赵光义亲笔书写的隶书、草书、行书淳化通宝。宋太宗赵光义酷爱书法，精通翰墨。登基以后购募古先名家墨迹，命侍书王著摹刻，厘为十卷，制成《淳化阁贴》。欣赏学习，并赏赐给臣下。因此，宋太宗书写隶书淳化通宝浑厚饱满、凝重端庄；行书淳化通宝隽永流畅；草书淳化通宝灵动飘逸。同样的钱文，三种风格迥异的字体，各具特色，耐人寻味，深得《淳化阁贴》名家精品的精髓。

（二）至道三品

至道三品也是由宋太宗赵光义亲笔书写，隶书、草书、行书三体兼具。

（三）皇宋九叠篆

九叠篆，是一种非常特别的篆书，始于隋代，流行于宋元时期。宋代作为“国朝官印”字体，主要用于印章镌刻。九叠篆书写笔画反复折叠，盘旋屈曲，点画皆有纵横两个方向，均匀对称。每一个字的折叠多少，则视笔画的繁简确定，有五叠、六叠、七叠、八叠、九叠、十叠之分。称为“九叠”，是因为“九是数之终，言其多也”。九叠篆皇宋通宝，笔划折叠均匀，布局呈正方形，填满整个钱面，充满了整体上的韵律美。在中国钱文书写的历史上将九叠篆应用于钱文，仅“皇宋通宝”一例。

（四）元祐通宝

宋哲宗元佑年间，司马光、苏东坡两位大文豪都用篆、行两书体写过“元佑通宝”对子钱。

（五）东坡元丰

宋神宗元丰年间铸“元丰通宝”，有篆书、行书、草书三体，行、隶书钱文苍劲豪放，相传是宋代大文豪苏东坡的笔迹。

（六）徽宗三品“大观通宝”、“政和通宝”、“宣和通宝”

北宋的徽宗皇帝是我国历史上著名的文人皇帝，虽然缺乏治国安邦的能力，但是他在书法与绘画艺术的成就却是我国古代帝王之中最为杰出的。在书法上他独创了瘦金体字，影响深远。其特点是笔划瘦劲，尾钩锐利，运笔迅疾，竖划收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩挺脱有力，字体搭配和谐自然。“崇宁通宝”、“大观通宝”和“宣和通宝”三种钱币就是宋徽宗在位期间采用亲笔书写的钱文。徽宗将其书体用作钱文，使钱币斐然生色。大观通宝字体纤秀，气韵贯通，“通”字为宋代方头通。崇宁通宝多为折二大钱，制作尤为精良。铁画银钩，遒劲有力。

书法的艺术蕴含着独特的神韵。一撇一捺无不展现书法家的情感和修养，给人以善心悦目的美感。北宋钱币上的书法充分体现了北宋时期文化、书法艺术的繁荣，一枚枚精美绝伦、风格迥异的小小钱币，其实就是一件件精美的书法艺术品。

作者简介：金艳丽，女，葫芦岛市博物馆研究部，馆员

书法艺术的特点篇三

章草，是书法的传统书体之一，是早期的草书，始于秦汉年间，由草写的隶书演变而成的标准草书。章草是“今草”的前身，今草产生于东汉末，是从章草变化来的。下面是百分网小编给大家整理的章草的特点简介，希望能帮到大家!

章草的书体特点是字字独立，不似今草字字纽结纠缠。它的笔画特点圆转如篆，点捺如隶。一字之内笔画间有牵丝萦带、缠绵连接，笔画的粗细轻重变化较大，有些横画往往与成隶书捺脚状向右上方重笔挑出，纯似隶书收笔。

章草书法特点：章草省掉隶书的蚕头却保留了雁尾，这雁尾的重笔挑出，对快速写下字是不方便的，因此章草的地位被今草所取代。但在今草中，体现了对章草的继承关系也多而明显。书家王世镗曾说：《初学宜章，既成宜今。》又说：《习今而不知章，是无规矩而求方圆，未见其可也。》《书学概论》也说：《倘徒以今草是尚而昧于章草，等于学帖而无碑，其卑俗浮滑自不待言。》由此可见学今草必先学章草的重要性和必要性。

汉代及魏晋六朝的章草属于原生章草，是最为规范的章草。此后的章草，尤其是宋明之后的章草，只是尚态书法的一种姿态而已。

章草是由篆隶因革损益而来，而其后的楷草行书又从章草发育而生。章草具有承上启下的作用，从而一身兼有其它五种书体的历史要素。章草在艺术方面具有规范性、综合性和创新性。首先是规范性。规范性是针对之前时代篆隶及其书写的随意性而言。章草之前的简帛书最明显的特点，就是书体的混杂，草不草，篆不篆，隶不隶，真不真。还有笔法的混杂。比如一个垂悬或撇捺，可以无度或无固定方向地伸展。早期书法的这种混杂状况，既不利于实用，也不利于审美。章草的出现肩负了书法规范性的历史使命。第一次出现了一种具有严格规范，又书写简便，还又美观的新书体。

其综合性，主要在笔法和书体方面。章草具有独特的笔法特点，笔法继承了篆隶与简帛书，成为集古典笔法之大成，也成为后来的今草与楷行书体笔法的源头。章草的笔法具有兼和性，可以兼顾篆隶草以及楷行书体，使转如草，提按如楷，波折如隶，圆转如篆，流便如行。在一个个单列的单字中，笔法兼取众长，这在各种书体中是唯一的。章草书体方面也有新的特点。比起篆隶，在间架布局、笔划轻重及比例关系方面更为匀称协调。章草继承篆隶，综合了篆隶的艺术成就，又改造了篆隶，成为一种新的书体。这种书体彷佛是一种中间状态，可以从此向任何一种书体转换，也可以称为不定式的书体。

章草在艺术方面的创新性，主要在体势、意象或意境方面。章草体势有一种特殊的象形，如敛首、弓腰、团身、轻足、收尾、低走，这种形象，好像是狮虎豹猫等捕食动物在捕猎中的潜行状态。这是积蓄力量，准备出击的姿态，或是一种充满力感的准备状态和饱含冲击力的象征。这种形象在写作方面需要极高的力度和功力。这种书法象形，需要一种特殊的写作状态，或用力持笔状态。既高度紧张又充分松弛，而保持始终足够的笔力与灵动便捷。这种状态是作章草的必备的基础要素，这是章草书法的一种基础功力，这就像武术中的马步站桩及走步功夫。

章草开创了新的书法意境。这种意境来源于章草具有综合篆隶书体的意象。首先是端庄，其次是虚和，其三是灵便。关于端庄，是一种威仪或仪态。章草的威仪特征表现的是朝廷威仪之象，庄严大气，宏伟雄壮，八面威风，而且雍容华贵。格局之大，是书法之大象。与章草相比，先前的篆隶显得幼弱，手写的简帛书显得粗野。而在章草基础上发育而来的楷草行书，彷佛只是小小的分支，只是继承了其大象中一个方面的小象而已。楷书显得拘谨，草书显得凌乱，行书显得寒俭。

其次是虚和。章草笔划形态继承了小篆书的阴柔宛转，又收敛了隶书的波折出锋，少有粗率、肆意与强硬。这既是一种文弱之象，也是文雅之象，尽显文化本质。柔弱显示中和性质，给人以融合、开放，和合百家或海纳百川之象，这正是垂拱之象。柔弱胜刚强，柔弱之象，文质彬彬，往往胜过张牙舞爪剑拔弩张，这是富含力量的象征，是在力量平衡基础上反而出现的平静。对于书法功力来说，某种程度上阴柔难过阳刚，内敛难过外露。后世写章草，对此有所忽视。

其三是灵动。章草在笔划形态方面多圆转灵活，转折处多用暗过，而且处理方式多种多样，极为灵便。在字法方面因革损益，或重新安排，创新出一种新的字范，和新的组字原则。这种字范尽显技巧，具有机动灵活与便利快捷之象，也是一种智慧与权变之象。章草的这种创造新字范的能力，和创造的新的组字原则，开启了一个重要的书法艺术源泉，对汉字的字法演变影响极大，具有长久的历史意义。后期的汉字楷书草书及行书的变态和简化，都是在章草这种组字原则启发之下进行的。

这三种意境，宏大强盛的格局，收敛力量，而直接的笔划形态见之于温柔灵动，形成一种丰富而又幽深，生机活泼而又平静安宁的意境，这是书法艺术的最高境界。这种意境也是书法的平正之象。所谓平正，不是简单意义的平正，而是无限丰富的书法元素的综合，或不同方向不同力量的.共处共融。老子说道法自然，这种深邃意境具有丰富的哲理。章草的平正之象，来源于章草一体兼五体的综合性素质，及所产生的特殊艺术意境。既能有篆书的古朴圆润，又能有隶书的风韵通畅，又能有草书的雍容华贵，又能有楷书的端庄周正，还能有行书的轻松简便。如果把千年书法比作连绵的群山，那么章草就处在群山最高的峰巅。“会当凌绝顶，一览众山小”。一面看是逶迤而来的篆隶，是章草收束了篆隶的粗野之气，如同把它们驯化入栏。从另一面看，是从它发育而远去的楷草行书，是章草赋予它们基本的艺术基因，如同子女一样，打发它们远行。

对于楷书行书与草书而言，章草是最直接的正源或主根，章草的这些艺术元素，使之成为这几种书体的艺术之母。章草的这些优秀艺术基因，是它们艺术构成的主要和基本的要素。对章草艺术的研究，不仅涉及章草的写作、审美与评价，而且涉及到这些书体的艺术欣赏与评价。

孙过庭说“初学分布，但求平正”，“既知险绝，复归平正”，说的是书法的起点与终点，都是平正。平正是书法意境的一种常态或基础。章草的这些艺术要素及构成，充分而正确地阐释了平正的内含。对于草书楷书和行书来说，这里是它们生长的摇篮或故乡，是能够使它们心绪宁静的家园或居常之所。人不可能再次回到摇篮中，而书法则可以随时回到这种儿时的清纯。这个园地，既像交通道路上的安全岛，迷路了可以在这里停留以观察方向，这个园地，更是书法的大本营或港湾，既是出发前的准备基地，也是书家不可缺少的中转站或休息之所，累了可以在这里休息和补充，积蓄力量，重新启程。

后世人所写的章草，可能是出于它的不定式书体性质，多是把它作为一种预备性基础性的练习，或是作为其它书体的一种艺术添加来对待。也有专门独立所写的章草，但成就不大。其原因在于多是从楷书草书或行书的角度出发，仅仅采取其个别形式而已。大概也是这个缘故，章草形成了偏草书的、偏楷书的及偏行书体的多种风格。当然作为一种承传，起了一定的历史作用，但也对章草形成了一定的习惯性误解，把章草仅仅作为其它书体的附庸，形成了章草仅仅是一种附属书体的认识，或者仅仅当做草书的一个原始的不成熟的形式。虽然章草也是具有这种性质的，但它的重要而独特的艺术性质因此而被埋没了。越是以近代书法角度出发的章草，成就越小，原因就在于古典的笔法和意趣消失殆尽。近代章草大家，要数王遽常最有成就，他的章草是偏篆书的古典的风格，对传承章草具有较大的影响。

居延汉简

流沙坠简

武威汉简

张芝《秋凉平善帖》

公羊传砖帖

蔡琰《胡笳十八拍》残句

曹植《鹞雀赋》

曹植《赋稿长卷》

皇象《急就章》

皇象《文武帖》

皇象《顽阁帖》

司马懿《之白阿史帖》

索靖《月仪帖》

索靖《出师颂》

卫瓘《顿州帖》

卫恒《一日帖》

陆机《平复帖》

王羲之《豹奴帖》

王献之《江东帖》

王献之《亮白帖》

赵孟頫《急就章》

萧子云《出师颂跋》

蔡襄《萧子云出师颂跋》

鲜于枢《千字文》

邓文原《急就章》

赵雍《千字文》

康里巎巎《李太白古风》

杨维桢《张氏通波阡表》

宋克《急就章》

宋克《孙过庭书谱》

祝允明《闲情赋》

胡正《乐毅论》

王铎《题玄翁老先生像》

傅山《杜甫诗册》

翁方纲《出师颂》

沈曾植《草书论书诗》

王世镗《九势之中诗》

王世镗《一走一留诗》

王世镗《稿诀自叙》

王世镗《稿诀集字》

王世镗《先伯母房大夫人行述》

梁启超《千字文》

邓诵先《千字文》

于省吾《录鲁迅诗》

高乐三《曹植书赋十四篇》

王蘧常《千字文》

沈从文信札