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总结不仅可以用于学习和工作，还可以应用于生活中各个方面，如家庭管理、情感处理等。在写作过程中，注意语法和标点的正确使用非常重要，下面列举一些常见的错误和注意事项。"以下是一些总结的典型案例，希望对你的写作提供一些思路和参考。"
美术兴趣怎么培养篇一
美术课是义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育、促进智力发展的重要途径。美术教学对于培养学生的品德、意志，提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造力，都十分有益。学生浓厚的学习兴趣、良好的课堂教学氛围，是教师完成教学目标的重要前提。那么，如何在教学中培养学生的美术学习兴趣，鼓励学生积极探索、大胆实践呢？现阐述如下观点：
一、发掘学生优点，及时鼓励，激发学习兴趣。
很多教师在教学工作中都有过这样的经历，对于学生身上的各种过错、缺点、失误，总是直接地进行批评教育，经常严厉指责，这样不但不能很好地使学生改正错误和缺点，反而会使学生产生逆反心理，破罐子破摔，最终导致不愿意看到这位教师、不愿意上他的课。有一句格言说得好，“要想除掉杂草，办法只有一种，那就是在上面种上庄稼，同样，要想让灵魂无纷扰，唯一的办法就是用美德去占据它。”每个学生都有优点，哪怕非常微小，只要教师善于挖掘，适时鼓励，就会给学生带来巨大的鼓舞，让其成为可以燎原的星星之火。我所教的班级里就有这样一名学生，上课时不专心听讲，爱做小动作，提问时总是答非所问，作业完成情况也是一塌糊涂。起初我总是用严厉的语言训斥加批评，但是没有任何效果，反而该生在课堂上的表现越来越差，令我头痛不已。有一次美术课上，我发现该生埋头在做着什么，这次我没有喝斥，而是悄悄走过去一看究竟。这一看我惊呆了，橡皮泥在他的手里被捏成了栩栩如生的灰太狼。虽然本节上的不是手工课，但我转怒为喜，借题发挥，好好地表扬了他一通，并要求全班同学今后上手工课时都要向该生学习，做出一件好的作品。通过这次表扬之后，该生对我的态度转变了，也愿意上我的美术课了，学习美术的兴趣得到很大的提高。这件事后，我更加积极地去发现每个学生的优点，上课时针对每个学生的优点进行鼓励，久而久之，学生们都爱上我的课了。
二、联系生活实际，明确动向，提高学习兴趣。
很多学生都有过这样的疑问：我们为什么要学习美术？学它干什么？我们又不想成为画家、美术家。学美术无用或无目标的心理致使许多学生上美术课时积极性不高，参与意识不强，毫无学习兴趣。这时美术教师就要扮演灯塔、路标的角色，以生活中美好的事物为例，从不同角度、不同层次去启迪和诱导学生，指明学生学习的方向，让他们联系生活展开想象，发掘美、创造美，提高对美的理解与认识。学生总有自己喜爱的事物，教师可以让学生畅谈自己最喜爱的事物是什么，为什么喜爱，从中找出其所蕴含的美，加以引导。例如某女生最喜爱自己戴的发卡，我就问她：“你为什么喜欢你的发卡？”“因为我的发卡上有美丽的花朵。”“那你为什么觉得发卡上的花朵美呢？”“我也说不清。”“如果把发卡上的花朵变成其它颜色或变成其它形象，你还喜欢吗？”“不喜欢。”我就与这位女生的对话在全班展开交流，最终使学生明白“一切你所喜欢的事物都蕴含了美”的道理，这种美与我们所学习的美术学科是分不开的，与我们的生活是息息相关的。通过多次这样的引导，学生对学习美术的目的有了明确的认识，学习兴趣自然也就提高了。
三、把握学生心理，营造氛围，诱发学习兴趣。
教态是教师在教学过程中面部表情、内在气质与形体语言的形象反映。好的教态，学生会感到亲切、轻松、愉快，有利于提高学习的兴趣。而微笑是人类无声而又最美好、最动人的语言，是产生积极情感效应的源泉和动力。微笑中有欢乐、有鼓舞，能催人奋进，给人力量。教师的教态亲切自然、形象生动，是创造和谐愉快的课堂气氛的关键。教师亲切而自信的目光、期待而专注的眼神能使学生产生安全感，缩短教师与学生的感情距离。反过来，如果教师的教态不亲切、不自然、不大方，学生首先就会讨厌这位教师，在上课的时候注意力会不集中，影响学习的积极性和参与意识，继而影响到对这一学科的兴趣，形成恶性循环。
四、运用现代手段，触动感知，增强学习兴趣。
伟大的教育家孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”多媒体教学对激发学生的兴趣、增强想象力和思维能力有很大的优势。多媒体教学的运用，不仅能刺激学生的视觉和听觉，而且能有效地唤起学生的兴趣、情绪和思维。例如，在给二年级学生上《童话城堡》一课时，在导入环节我播放了一段童话故事《白雪公主》的视频让学生欣赏，绚丽的色彩、造型各异的城堡，以及优美的音乐，给学生的视觉、听觉以美的享受，使课堂教学进入轻松、愉悦的氛围，激发了学生的学习兴趣，他们探究新知识的热情油然而生，积极主动地开始了新课的学习，为完成教学目标奠定了良好的基础，达到了“课伊始，趣即生”的教学效果。
总之，培养小学生的美术学习兴趣是一项艰苦持久的工作，需要我们在实践中进一步摸索和探讨。作为学生学习美术的启蒙者、引路人，美术教师要用自己的真诚点燃学生的艺术火花，精心地设计课堂及教学内容，这样才能更好地培养学生学习美术的浓厚兴趣。
（责任编辑付淑霞）。
美术兴趣怎么培养篇二
作为一名小学美术教师，我认为要使学生形成基本的美术素养，就应该把激发和培养学生学习美术的兴趣放在首位。通过自己的教学实践，我认为可以从以下几个方面来实施。
一、合理运用教学手段
在实际教学中，可根据不同的教学内容、教学目标，灵活的加以运用。比如我在上《滚动乐园》这一课时，我展示了丰富多彩的实物水果，让学生有了强烈的认识。 既给学生提供了素材，又激发了他们学习美术的兴趣，也提高了他们的创作热情。
二、选择贴近学生生活的教材内容，发挥学生的主体作用
把学生对益智活动的兴趣和美术紧密地结合，情趣盎然，深得学生喜爱。比如我在上《让我们的飞机飞向蓝天》这课时，让学生在看一看、说一说、试一试、想一想、画一画、比一比的多种学习活动过程中自主学习。既激发是学生学习美术的兴趣，又发挥了学生的主体意识。
三、遵循儿童学习美术的生理特征和心理规律，采取灵活多样的评价方式
儿童心理发展告诉我们，低年级学生的思维以直观、形象为主。因此我在教学中根据教学内容精心安排一些游戏活动，引导学生在活动中主动探究和发现，体验美术创造的乐趣。鼓励学生进行角色扮演，寓教于乐。对学生作业的评价采取自评、互评、师生共评等多种评价方式，关注学生对美术的情感和态度，以鼓励、改善和促进为主，使他们的个性得到张扬，心灵得到愉快，从而更加乐于参与美术学习。
总之，在美术教学中努力寻找适合于学生的学习方法，激发他们学习美术的兴趣，逐步体会美术学习的特征，为今后形成基本的美术素养奠定坚实的基础。
几年来，我把激发学生的学习兴趣作为教学的突破口，在教学过程中根据教材内容和学生的实际情况，用多种教学方法来吸引学生，引发学生，引发和保持学生的学习热情和兴趣，上好美术课。
下面结合本人的教学实践，谈些粗浅的看法：
一、激励法;教师在教学中应经常从正面发现肯定学生的'优点,以此树立起学生的学习自信心,诱发学一对美术课的兴趣；在作业中，善于发现学生画面中的“闪光点”，及时表扬，鼓励学生。以提高学生的学习兴趣。
二、诱导法;这种教学方法的主要特点是：利用做游戏、唱儿歌、猜迷语、讲故事等多种方法，把一此山水名胜、城市风光、风土人情，有意地向儿意灌输，使学生学中有乐，不知不觉激发儿童的兴趣，循循善诱，提高儿童的形象思维和创造能力。
三、谈论法;在教学中，教师针对某些问题，及时提问，也可让学生提出问题，教师解答，此法可使学生认识到美术与日常生活的紧密联系；一个人可以不上美术馆看画展，也可能不进书店买画册，但是，不能不接触美术，而且每日每时离不开美术。强调美术在社会生活中的重要性，学生的兴趣，激情容易被激发起来，同时提高学生语言表达能力。
四、示范法;在教学中充分发挥美术教师的教学基本功和范画的能动性、可视性；课堂中从直观上诱导学生对绘画的兴趣和激情，使课堂教学既生动又活泼，不仅调动了学生的积极性，活跃了课堂气氛，还使绘画的技能得到充分的展现，并由此对美术学科产生浓厚的学习兴趣和爱好。
五、拓展法;教学大纲要求教学采用多种教学形式，使学生生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造，在美术课中，组织学生参观各种形式的画展、名胜园林和博物馆等集中性的活动；通过参观，培养学生健康的审美观念和审美情趣，实现由欣赏到创作的转化，并在接受过程中受到美的陶冶，不断提高学生对美术的学习兴趣和美的欣赏能力。
六、竞争法;教师在教学中，用不同形式在课堂上搞小竞赛，让学生积极参与，通过比赛增强学生的竞争意识，同时学生完成的作业通过小竞赛当场陈列展出，让大家观摩，同学之间相互评论，可以提高学生的鉴赏能力，分析和思维能力，使学生对彼此的美术作业可以相互子解，相互借鉴启发、相互促进，无形中形成了一种你追我赶的气氛，学生提高了学习美术的认识，又开发了多种思维，从而提高学生绘画水平。
以上实践的几训做法，缓解了课堂教学紧张的气氛，调节了师生之间的关系，培养了学生的兴趣，激发了竞争意识。将“激发学生兴趣”作为贯穿整个教学过程的一条主线，利用一切机会，挖掘学生潜力，培养学生想象力、创造力，在教学中必定会收到良好的效果，这此年，我所教学生美术能力有很大提高，先后指导一百余人次学生作品在国际、全国和全省市儿童美术比赛中获奖后入编美术教科书；刘冠伦同学的作品《我的家》在日本获奖后，还应邀前往日本国现场作画表演，散发于各类刊物的学生作品不计其数。
美术兴趣怎么培养篇三
摘要：
美术教学。
主动性。
作为幼儿艺术教育的重要组成部分的美术教育，能引导幼儿感受美、创造美并表现美，是培养幼儿审美情感陶冶有热美的情操，引导幼儿体、智、德、美和谐发展的重要途径。而现在许多幼儿进行美术教育的模式是：教师先出示范画幼儿跟着学，教师个别指导最后老师评价谁画的像，谁画的好，画的像是评价幼儿一副作品最差劲的标准。幼儿在这种模仿式的教育，没有自我认识经验和感受，就像很被动的被人带着走一样。而结果却是丧失了对美的感受能力和对事物的认识能力、想象力和创造力。而我们的美术教师在许多教育认识上也存在这误区。
第一,教育观。知识与技能的传授和训练主要被教师们关注，而相对忽视了幼儿对美术活动过程与方法的体验，尤其忽略了幼儿的情感态度的培养。例如：忽视幼儿兴趣的需要，让幼儿进行枯燥乏味的涂色练习和大量的临摹活动，这样只会让幼儿对其更加反感，失去了美术教育的趣味性.第二，儿童观。教师往往缺乏对幼儿尊重和理解，而美术活动中教师是绝对权威的，是教育活动的主要部分，幼儿是接受者，只能被动的服从教师，教师让幼儿怎么做，幼儿就只能怎么做，一切行动听从指挥，完全忽略了幼儿的情感需要的主观体验。第三，教学观。教师主要采用的是师范和讲解的方法，相对忽略了幼儿个体差异和以有经验，使美术活动中学习方式单一，枯燥，幼儿缺乏想象和创造，依葫芦画瓢，作品千人一画。第四，课程观和教材观。大多数教师认为美术课程等于美术知识与技能，教材只是知识与技能的容器，从而很机械化地对待和使用教材，认为教学活动只是将教材内容单向和单一传授给幼儿，缺乏发展的课程观和生成课程的理念，缺乏教师的创造性的教学。
感性经验是幼儿创造的原动力，然而只有丰富幼儿的感性认识才能为幼儿想象力和创造力营造更大的空间。教师通过各种途径，让幼儿接受外界事物，鼓励他们多听、多看、多触摸、多尝试，进而达到发展幼儿感官，丰富孩子生活，增长知识，开阔眼界的目的。比如，教师辅导幼儿画“秋天”是，可带孩子们到大自然登高望远，观察秋日的美景，看漫天飞舞的各色树叶，听金黄的落叶踩在脚下的沙沙声；带孩子去果园参观，感受秋天带给人们的喜悦。这样孩子们画秋天时就不会感到陌生了。心理学研究表明，没有凭空的想象。形象是想象的基础，而没有想象就谈不上创造，有了丰富的形象积累，才能具备独特的想象力和创造力。
二．有利于树立幼儿的自信心。
美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。”孩子们最大的乐趣也在于幻想，每一个孩子的心都是一个充满幻想的神奇世界。所以教师在选取教材时，要贴近幼儿生活实践，有目的，有计划地引导幼儿在观察和感受的基础上敢画，想画。由于这些绘画内容能够让幼儿亲身观察和体验到，所以，幼儿能够大胆，自由地作画，并且利用画面来充分表达自己对生活的感受和理解。同时，教师运用幼儿喜爱的游戏，儿歌，故事，听音乐等多种教学形式启发幼儿思维，丰富幼儿的想象，鼓励幼儿自由作画。自由作画并不是“放养画，”教师什么都不教，它包含着想象画和创作画，从而使幼儿对美术活动怀有强烈的兴趣和创作热情教师可以在教学中提出一些线索作为幼儿思考的起点，神奇不是很理解，首先为幼儿解释一下“神奇”的含义，同时出示几幅神奇的图画，引导幼儿想象神奇的花朵是什么样子，并用画的形式表现出来，给孩子想象得空间和创造的余地，充分发挥幼儿的想象力和创造力。孩子们的作品大胆新奇，超越了时空观念，把未来的花朵改变的形态万千。
幼儿对于美术有一种自然的需要，他们总是喜欢涂涂画画，正是这种需要的表现。幼儿时期，其心理发展的一大特色是自我中心，因此他们常常不自觉地把自己的情感放到客观事物，使僵死的无机世界生命化。这种移情任用为幼儿美术教育提供了心理基础，美术活动则为幼儿提供了一个情感沟通与满足的机会，从而使美术活动成为他们喜欢的活动。在美术欣赏教育中，教师为幼儿精心选择美术作品，引导他们亲身体验和感受其审美特征，促使他们内心情感与美术作品表达的生命力的模式达到一致，满足其审美情感的需要，产生对美术作品的审美能力并且增强了他们对审美的敏感性，在美术创作教育活动中，幼儿可以用绘画或手工这种外在的符号形式，尽情地，自由地表达自己的观点，抒发内心的情感，感受到用美术与别人交流的喜悦，从而获得一种精神上的满足，一种因自我肯定而产生的愉悦感，并由美术这种符号化的人类情感形式泛化到生活的其他领域，丰富和发展幼儿的情感世界。如：小朋友们在学画“《绿色的春天》因为小朋友对春天的概率不清楚，将小朋友们带到大自然当中去，让他们感受春天。通过树木，小草去了解春天是绿色的，这样通过观察，再让幼儿作画即培养了幼儿的情感教育又让幼儿施展了自己的想象空间。
兴趣是一个人活动的动力源泉。对幼儿来说尤其重要。在幼儿美术教学中，首先要激发幼儿对美术活动的兴趣。幼儿对美术活动有了兴趣，才会有愿望参与其中，才能够认真地从事观察、绘画等活动。对于如何培养幼儿美术学习兴趣可以从以下几个方面进行：
一．找准基点，打好基础，产生敢画愿望。初学绘画的幼儿，无意识做画已不能满足自身需要，而不断随外界影响及想象空间的增大会激起更高的表现欲望。在这期间，有的孩子就出现了不敢大胆下笔做画，其表现的唯唯喏喏。这时家长再有目的去要求色彩，线条，形象，构图等画面效果，往往只会打消幼儿对绘画活动的兴趣。如：教幼儿学画“冬天的雪”要表现出雪花飘落的情景，幼儿对此真是束手无策，不知从何开始画起。而整堂课结束，幼儿作业并不是一张白纸，而是他自己也看不懂的乱涂一片。吸取经验，在以后的选择设计活动内容方面切记适合幼儿年龄特点，运用逐渐深入方法，先从最基本的横、竖线，各种圆形等教起，练习画格子布，手绢，皮球等圆形组合物。让幼儿轻松掌握基本线条和曲线的画法技巧。做到每堂课既有新知识的传授，也有旧知识的链接。即人们常说的“温故而知新”如：在练习绘画流水母，乌龟，熊猫，海龟，恐龙时，总结出它们的共同点，都由一个或两个以上的近似椭圆形或圆形组合而成，所以在教时采用一环套一环的方法，从最基本的圆形开始，练习各种接近物体，然后，再进行简单的组合，也许刚开始幼儿不一定画的那么好，甚至组合不到一块，但这时我们应积极给孩子加以鼓励，也许简单的一句话就可以给他们带来巨大的动力，让他们感觉到老师对自己画的认可，让幼儿在期望中找出感觉，找出不同，产生敢画敢望，增进下次学习兴趣。
二．有的放矢，因人而异，因材施教。
新大纲指出：“根据幼儿的不同发展水平及年龄特点，提出不同要求做到因人而异，因材施教。”每个孩子的能力都不一样，有些能力弱的孩子。老师要怎样对待这些孩子，同样一个教学目标，若要实现在每个孩子身上，那就谈不上因人而异。我们只有给他们一个最近发展区，才能不断满足他的内心愿望，达到求知的乐趣。实习期间，我们班系统的练习了圆形及基本线条的组合物。如：太阳、牵牛花、热带鱼、七星瓢虫等。这些也是教学重点，难点即是事物之间的组合比例，细节画法等。在具体的教学中，受到幼儿的发展水平，能力，兴趣点不同的影响，幼儿的作品也不可能趋于一个体化。所以要对不同幼儿提出不同要求，随自己愿望，展开想象，画出自己喜欢的东西，让他们对美术活动不失兴趣；能力中等或一般的幼儿，可使其达到教学目的；能力较强的幼儿，提倡美术活动中的创造性思维，尽可能的发挥自己的想象，让充满丰富，离奇的事物，大胆表现在自己的作品之中。让无形的事物开始孩子的空间思维，丰富了想象力，发挥自主，独立意识。也许会有人说“这下，教师轻松了”其实提倡了美术作品中的自由创作，并不意味着老师不用去教，而是对教师的教学提出了更高的要求。即：抓住孩子的特点，做到因材施教，因人而异，使每个幼儿在指导中都有所得。
三．遵循幼儿的意愿，迎合他们的兴趣。
有人认为：画画是幼儿的一种游戏，也是一种语言，没有任何功利，是一种“手和有关材料互动后的轨迹。”尤其是低龄幼儿，用笔在纸上涂抹，或用手指在沙地上乱画线，完全是受其内在自我发动机的驱使，满足视觉和动作上的需要。幼儿从涂鸦期起，就开始创造的符号系统，按照自身的需要和愿望去表现自我，完成皮亚杰所说的同化作用。如，我实习的班级宋书言小朋友喜欢画他会画的一些喜欢的东西，而有一次他画了一幅青山绿水，在我看来那将会是一幅完美的《大自然图景》。可他还是添了一架直升机，让我的担心会不会画蛇添足，此时随着寥寥几笔一架在大树上空盘旋的直升机的诞生，早已抛到九宵去外，而我也为没有阻止他的浓厚兴趣而暗自高兴。
四．在丰富的想象活动中激发孩子绘画兴趣。
爱因斯坦曾说过“想象比知识更重要。”知识是有限的，而想象却可以概括和创造出世界上的一切，是知识进化的源泉，孩子的想象力是极其丰富，超乎寻常的。他们的言行无不蕴涵着许许多多的灵感和顿悟，而小心的呵护孩子想象的幼苗，思维的火花，则是我们的职责。尤其对于绘画活动，它是孩子想象力的画面形式的表现，是孩子内心的体现。所以，在平时教师应多引导幼儿发挥的自己的空间思维，利用同一事物的不同分析，充分展开他们的翅膀，创造机会让他们各抒已见，表达自己的想法，感受，并及时矛以鼓励，表扬，课余时间组织幼儿一起听故事，进行故事续编等等，让他们在“想说，敢说，愿意说”的氛围中不断增进新东西。从而也为画面内容的丰富性提供了充足的素材。
总而言之，对幼儿进行科学合理的美术启蒙教育，真正做到寓教于乐，培养幼儿的兴趣，激发幼儿丰富的想象力和创造力，让幼儿在教学过程中体验快乐，使幼儿的潜力能得到最大限度发展。兴趣是最好的老师，想要画好就必须培养其兴趣。
美术兴趣怎么培养篇四
美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，也是对学生进行美育的重要途径。对学生的全面发展、情操的陶冶、智慧的启迪、团结协作能力的培养都起着非常重要的作用。同时,它还更能直接培养学生的审美力、创造力和想象力，对学生的发展和一个全面人才的培养起着不可替代的作用。虽然我国近年对农村美育投入很大，但由于观念、设施的影响，使得美术教育还存在很多问题。
（一）由于观念的落后对美育的影响。
我所任教的学校处于西部农村，作为学生家长总认为语文、数学、外语这些关乎学生命运的学科才是应该去学的学科，而政治、历史、地理、生物这些学科则无关大局。至于美术、音乐这些学科有时则是纯粹浪费学生的时间。这种观念已深入家长脑海并直接影响到学生对美术的的看法。同时，作为学校，考分衡量一切的功利标准则扼杀了术科教师努力的热情，如我们这所乡村初级中学，为了争取文化课成绩的优秀，美术和音乐课干脆停止不上，而美术教师和音乐教师则直接补充到行管人员队伍里，干一些维护纪律和打扫卫生的活路。还有一些学校虽然保留有美术课，但由于其他学科的冲击，上着今天有明天没的不定期课堂。这些都影响着学生的全面发展和美育工作的开展和完成。
（二）由于设施的缺乏对美育的影响。
以上现象的出现都或多或少影响了学生对美术课的正确认识，而这些认识也正是学生对美术失去兴趣的主要原因。今天，以素质教育作为教育手段，其塑造完美人格、提高人文修养和个人的审美修养的`重要阶段，美育显然是不可确失的。要提高这门课的质量，除了无法改变的客观原因外，我们主要要从课堂做起，培养学生对美术学科的兴趣，以兴趣带动学生对美术的认识和钻研，从而完成美育这个目的。以下就如何培养农村学校学生对美术课的兴趣浅谈一下自己的看法。
转变教学风格和教学观念，提高自己的教学艺术水平。
随着社会的飞速发展和信息多媒体化快速传播，传统的教学风格显然已经落后与时代，要调动学生学习美术的积极性则一定需要以新颖的教学风格来吸引学生的注意力。如上课时语言风格的转变、和学生交流风格的转变、授课时教师自身习惯状态的改变、知识结构时代化的改变等等，只有这样才能符合新时代学生的要求，也才吸引学生的眼球。要做到这一点就一定先要转变教学观念，转变以往的对美术“副科”化得认识，而要懂得美术课其实是一门能使得学生全面和正常发展的基础性人文学科，是使学生将具备完美的人格和具备有价值的创造力的一门特殊学科，而且，它的应用面出现在社会的方方面面，是一门和人类生存息息相关的重要的学科。也只有认识到这一点，才能促使我们转变教学风格。也只有认识到这一点，我们才能获得提高美术课教学艺术水平的动力源泉。
走进学生生活，深入了解学生，培养学生对美术的兴趣。
学生、多渠道了解学生，了解学生的兴趣爱好、个性特征，并尊重他们的个性，欣赏他们的爱好和一些好的想法。如对喜欢做手工的学生和喜欢画的学生就要区别对待，并积极加以引导和给予一定的鼓励来促进他们更加投入到自己的爱好中去。同时，大力创办美术兴趣小组，通过小组的各项有意思的活动来吸引更多的美术爱好者，以发挥美术爱好者在班级里的带动作用，以点带面使得大部分学生也投入到美术爱好的行列里来。也只有这样，才能使学生最终走近美术教师教师，了解并喜欢上美术课。
自发创造美术设施，利用一切可利用资源，变被动为主动 。
作为乡村初级中学，教育资源的配置对于美术学科来说肯定是有失偏颇的，要想将课标里的要求完成真的很难。怎么办，师生一起想办法，如画板问题，可要求学生用其它板材代替。没有正规可塑泥，可用粘性较好的红泥临时代替。没有正规的白板纸，可用旧挂历代替。至于刀、剪这些常用工具则相对好准备。解决好这些问题后，只要让课堂展开了，学生则一定会热情高涨按照教师的要求去完成所布置的教学任务。至于教学资源方面，完全可利用学生身边可见可闻的一些传统文化、习俗，或曾经看过得影视节目来利用。如《民间艺术的色彩搭配》这一课，就让学生回忆曾看到的“社火”、“大戏”、“龙灯”、“花馍”、“皮影”等等，这些节目中表演人员服装和民间工艺品的色彩无不体现着地域特色和强烈的民俗性。所以，这些身边的民俗文化的应用既能解决课程教学中教学资源的不足，又能让学进一步深入了解身边的宝贵文化，同时还能增加学生对课堂的共鸣，可收到不错的课堂效果。
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美术兴趣怎么培养篇五
随着近几年教育事业的飞速发展，素质教育的口号喊的越来越响，可以说，素质教育已经深入人心，自从事美术教学几年来，经过理论上的不断学习和美术教学上的实践，本人认为美术教学是素质教育中不可或缺的部分，这也已经越来越受到人们的关注。如此一来，如何培养学生对美术的兴趣便成了首当其冲的问题，在多年的教学工作中，我也有所总结。我认为可以从以下几点入手。
首先 了解学生，形成师生互动的氛围
我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系，美术教育是学生身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生，激发其热情。比如在初一人物线造型的美术课上，当有老师要求作业画女同学头像时，总会有个别学生提出要画男同学，有的还要画自己的爸爸，有的甚至要画只小熊猫。我们分析一下这些学生的想法，要求画男同学的可能觉得自己能画的更好；要求画自己爸爸的是因为他最熟悉，能画象；要求画熊猫的同学可能是因为不自信，怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。如果这时教师大怒，以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂批评的话，就使学生的绘画热情受到挫伤。因而应该给他们创作自由，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的，兴趣往往会产生“阶段性”的成果，我们要把握好学生所取得的成绩，及时的给予表扬和肯定，再画教师布置的作业，使学生乘胜进步。教师只有了解学生心理，正确的引导，才能培养其兴趣，提高创新能力。
其次 转变教学观念，提高学生的审美意识
因为有些学校教学条件的限制和教师水平的差异，使我们的美术教育参差不齐，美术教师的个人意识也有差异，我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识。因此在课堂教学当中，也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想，首先教师不能有副科意识，美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科，渗透各学科，体现在生活的衣食住行中，教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。
再次 改革教学方法，保持学生对美术的新鲜感
美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。然而如何发挥、扩大它的优势作用，关键在于任课教师能否大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，降低学习难度，消除学生心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。比如七年级的《物品上的花廊》一课，偏远的农村学生可能很少有机会去城里的公园看花卉、写生，但是我们可以让学生留心田野里、小路上的野花，画出它们的美。使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。这样的课堂才是培养孩子兴趣的乐园，这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学习效果，充分发挥课堂活跃的优势作用。同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。
再次 给学生适度的独立空间
让他们到大自然中去，进行写生，经过多次室外写生，同学们对书本知识更加融会贯通，同时也增强了实践能力，更重要的是培养了他们热爱大自然、热爱生活、表现生活的技能，提高了审美，陶冶了情操，人变得了开朗了，自信了，人格也得到了锻炼。同时，在这样的环境下，他们没有了被禁锢的感觉，心胸更加开放，他们能够感觉到美术中的乐趣，提高了他们对美术的求知欲望，如此一来，更有助于我们进行自然科学及德育教学的进行。
最后 给学生尽可能多的表现舞台
我认为要做到这一点，我们可以经常选取一些好的作业、绘画，利用课堂、课外举办小型展览，让同学们观摩、评述，增强审美意识、评价意识，促进更多的学生参加进来，相信自己，表现自己，感觉学有所用，学有所值，从而不断提高自己，完善自己，同时也提高了他们对美术的兴趣。只有不好的老师，没有不好的学生。关键在于老师精心设计每一课，做好引导，做好辅导。采取灵活多变的教学方法，发挥学生的主体作用。课上得有趣，学生的学习才有兴趣，才能多想、多练、多比较，找出自己的不足，促进自己的基础知识、基本技能的提高，打好基础，将来成为社会有用的人才。
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美术兴趣怎么培养篇六
兴趣是学习的动力，在进行创意美术的教学中，育英幼儿园非常注意培养和激发幼儿对美术活动的兴趣。
首先，鼓励幼儿有创造力，为他们新奇、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品加油，为他们敢想、敢画的求异精神鼓掌。这样孩子就不怕画不好，敢于创作，扫除幼儿的心理障碍，以取得事半功倍的良好效果。
比如在《蔬菜》美术活动中，笔者让孩子们共同收集日常生活中常见的蔬菜，参与布置“蔬菜区域”的'环境，并引导幼儿用各种方式进行自由探索。除了引导幼儿用眼看、用手摸、用鼻子闻，还鼓励幼儿剥开豆夹、剥去芋头的皮、切断莲藕等方法“解剖”蔬菜，允许幼儿边观察边与同伴交流讨论，让幼儿充分体验、感知蔬菜的特征。“黄瓜摸上去刺刺的。”“四季豆长得像绿色的泥鳅。”“青椒长得像灯笼。”这是多么生动、真实的体验啊。幼儿通过自身的积极探索，获得了有关蔬菜的名称与外形特征等知识，为幼儿的美术创作积累了经验。
其次，在美术活动内容的选择上，尽量选择幼儿感兴趣的题材。为幼儿提供自由、信任、快乐、宽松的活动氛围，让他们的潜能得以充分发挥。
最后，针对幼儿身心发展规律和思维特点，结合认知内容，利用美术中的线条画，比如生动形象的一笔画、数字画、水彩画、剪贴画、造型画等形式，边说边画地创编儿歌，将美术活动与语言融合在一起，形成智趣合一的“诗画”游戏，既能有效激发幼儿的兴趣，又能综合贯穿一些基本的认知内容，寓教于乐，使幼儿在诗情画意的愉快氛围中学知识、练思维，手、口、脑并用，教、学、玩合一。
美术兴趣怎么培养篇七
初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。
“兴趣是最好的老师。”美术教学过程，是一个充满心理活动的过程。如果学生没有兴趣，被动地学习，会直接影响教育效果，如何在这一过程中，让教师根据学生的年龄心理特征，利用美术课堂的魅力，来激发学生对美术的兴趣，充分调动学生学习美术的积极性和主动性，从而达到爱好的境界呢？这是值得我们每位美术教师不断研究和探讨的一个课题。在课堂教学中，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术学习的关注和激情，使学生产生对美术学习产生浓厚的兴趣，并能长久的保持下去。在具体的教学中，我个人认为应该从这几个方面入手。
第一．转变教学观念，提高审美意识
我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄学玩。学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识。因此在课堂教学当中，也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。美术联系其他各学科，渗透各学科，体现在生活的衣食住行中，我们要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。
第二、要让学生享有体验成功的快乐
第三、要给学生艺术表现的空间
作为美术教师要允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣方向的不同，认识学生存在的个体差异承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱；要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、，轻松、充满艺术情趣的学习环境，以赢得学生的亲睐。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某一道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多反而会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。不同个性的学生会在绘画中使用不同的绘画语言。一般来说，活泼外向的学生喜欢用粗犷的笔触来作画，他们绘画速度快，画面连贯、流畅，有较强的表现欲；而文静内向的学生，他们的画细腻、严谨，画面一般都比较精致、紧凑，而且作画时间较长。什么个性的学生就让他画什么样的画，这样，学生的原始创作热情才会被激励。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静。作业讲评时我都注意多说优点，多肯定学生创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来，是学生心灵的反映。
第四、激发学生的好奇心，求知欲，培养学生学习兴趣
大部分学生都有强烈的好奇心，对于自己感兴趣的东西一定非要“打破砂锅问到底”不可。因此，只要适当运用一些方法，利用比较具有新意的设备或教学手段，激发学生的学习兴趣，让他们在自己解决总结的过程中，逐步培养起创造性思维来。如：在《我们的节日——设计制作请柬》一课中，我搜集了大量的各种各样的请柬，让学生来欣赏，在学生们看得兴趣盎然时，联系课的内容提出问题，讲授知识，布置作业。学生动手、动脑的积极性就高了。
第五、 利用各种电教设备，解决课堂难点，培养学生兴趣
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美术兴趣怎么培养篇八
传统的美术教学方法是临摹，主要是看画得像不像，缺乏创新，一般学生画出来的作品都是千篇一律，结论是学生的个性被抹杀，创造力被压制。然而，生活是创作的源泉，是一切创造活动的基础。小学美术的教学没有观察生活，没有生活经验，作品就会缺乏个性，流于形式，缺乏让人感动的元素，只有让小学美术教学生活化，才能培养孩子学习美术的兴趣。
通过生活化美术教学，激发学生各方面能力共同发展，同时也要提高学生的动手和综合能力，以及智力、非智力因素的方面得到一定的发展。
一、培养和开发学生多种能力。
（一）观察思考身边的事物。
观察能力、记忆能力、想象力培养；画同学们常见的物品，如蔬菜类；水果类；器具等，这些物品由造型简单的到稍复杂的。带领学生观察学校的每个角落，然后绘画的形式表现出来，从而来培养学生的观察能力、记忆能力和想象能力。
（二）培养学生欣赏能力。
如凡高的《向日葵》《夜咖啡馆》、马蒂斯的《红色的和谐》、蒙德里安的《红、蓝、黄构图》和国内齐白石的《虾》，徐悲鸿的《马》，这些作品贴近生活、构图简单，利于学生一眼能看懂画的蕴含意义。随后介绍这些作品的艺术价值，使学生真正的了解大师的作品，又拉近了孩子们与大师之间的距离，从而激发了学生的绘画兴趣。
（三）提高学生的表现能力。
在每个班级的学习园地中为学生留下了一席创作之地，来展示学生对班级的美化能力，使得学生作品及能力有了用武之地。这样不仅使班级得到了美化，还大大提高了学生的创作激情；不仅给予了有美术天赋特长的学生一定的表现机会，还让他们体会到了能为班集体做些事情的自豪感。
（一）巧用多媒体，化难为易。
在给学生上《飞天》这一欣赏课时，由于学生对古代历史的理解比较模糊，光是按书讲解，就无法给学生以直观感受。目前，可以利用多媒体、图片展示等形式把古代劳动人民的生活通过创作壁画反映出来，然后再把之与现代人们的生活进行比较，以此得出劳动人民为什么要在墙壁上进行创作的道理。
通过对学生的要求，学生将对这墙壁作画有了一定的了解和认识，这样，学生学习画画的气氛就活跃起来了，并且有部分学生还对劳动人民有一种敬仰和佩服的情感，开始有一种想去现场参观想法。当达到这个境界时，教师可以通过多媒体播放关于壁画的画面，以此来增加学生的记忆印象，促使他们对壁画的进一步认识，让学生在大脑中有一个壁画的场景：一个个飞天的画面浮现在眼前，……规模宏大的场面引起了学生翩翩的想象力。通过实体图画的播放，提高了学生对壁画的学习兴趣，同时这种方式也让学生在理解和欣赏上降低了难度。因此，利用多媒体课件有针对性进行施教，教者不难、学者容易。
（二）播放歌曲陶冶学生情操。
录音机是美术教学中一种辅助工具。一般来说，画画是用眼和手，但在教学中，要加点音乐，这让学生跟随着音乐的节奏和旋律进行画画，通过其感官听觉，让学生享受到了美，陶冶了学生的情操，使学生更加发挥出自己的潜力。在播放音乐中，要根据不同年龄段使用不同的乐曲。如是低年级，播放儿歌，让学生在轻松愉快中作画；高年级学生要选择放悠扬的乐器演，这可以在画画在水墨画时播放。
在美术课堂教学中，利用音乐及多种方式进行教学，这不断激发了学生学习画画的激情，同时还能把学生的优秀特长给充分的发挥出来，这对教师来说，不仅在教学中得到学生的喜欢，教学质量也随之提高。这样，学生的创造力、想象力、动手能力等画画的综合素质有了极大的发展。
三、培养学生人文精神。
（一）启发创造性思维的美术人文课。
美术教学中，教师给学生布置了一个作业叫做：“我们的太阳”。作业布置下去后，很多学生就开始画画，他们就把从观察到的，或者是充分发挥想象的，有的画成五彩缤纷的太阳，有的画成天真可爱的笑脸，有的画是老爷爷眯缝着笑脸……学生的画画里充满了光明和快乐。
在这次作业中，多数学生画的太阳是红色的或者是金黄色的，但有一位学生把画画成了黑色，太阳是黑色，那么就没有阳光，也就是没有了光明，没有了生命，很明显就是失去了快乐。当其他学生看到了很是惊异，都说是乱画画，不按照规律写画，可是那个学生仍然说：太阳是黑色的。
对于这种情况，作为教师不应该立马就批评，应该请该学生出来说说，为什么太阳是黑色的。当那个学生说出了一段故事，全班学生都惊呆了。那学生说：“太阳是黑的，是因为它被污染了，是大家不关心它，让它变成这个样子的……我让全体同学为他热烈鼓掌，表现出了我的赞赏与允许，“同学们，他说的对，平常的太阳是红的；如果我们精心美化我们的家园，爱护我们的生活环境，那么太阳会是绿的；如果像很多人乱砍乱伐，刮起了沙尘暴，像很多工厂高耸的大烟囱里冒着股股黑烟，那么太阳又怎能不是黑色的呢？美术课堂中，鸦雀无声，这仅仅是一节美术课，更是一堂人文教育课。
（二）渗透社会生活意识。
在小学美术教学中，一般来说都是以最直接的方式进行教学，很多情感与道德的认识大多数是在课本里无法学到的，所以，教师应当除了对课本教学外，还更多涉及到课外的知识，结合身边的人或事默默的融入到学生的心田。如教学《我最崇敬的人》一课，为了让学生懂得用绘画的形式表现自己对父母的尊敬和热爱，要求学生说说自己观察到的爸爸、妈妈的头型和五官的特征并出示照片，同时通过挂图、投影、录像等媒体创设爸爸和妈妈对子女嘘寒问暖、端茶送饭等无微不至地照顾的具体生动的情景，然后引导学生体验身为父母的一片爱心，让学生产生对父母养育之恩的感激之情，并鼓励学生大胆地用硬笔线描或蜡笔水彩的形式给爸爸或妈妈画一张像。这样，在父母的耳濡目染下，学生以父母为榜样学着关心他人，亲近他人，提高学生的亲社会生活行为的意识。
参考文献：
[1]吴章新.生活化视界下的小学美术有效教学策略探微[j].教育实践与研究（a）.2012（01）.[2]李民格.谈小学美术开放式课堂教学策略[j].学周刊.2013（23）.
美术兴趣怎么培养篇九
孔子云：“知之者不如好知者，好之者不如乐知者”。可见培养学生的学习兴趣就显得尤为重要。作为一名美术教师，我认为要使学生形成基本的美术素养，就应该把激发和培养学生学习美术的兴趣放在首位。通过自己的教学实践，我认为可以从以下几个方面来实施。
一、合理运用现代化教学手段。
多媒体教学直观、形象、生动、信息量大、传播方便。它不仅能把抽象的知识直观化，还能够强化学生的感知。在实际教学中，可根据不同的教学内容、教学目标，灵活的加以运用。比如我在上《远古的呼唤--面具》这一课时，就利用多媒体声图并茂地展示了古今中外丰富多彩的面具实物，让学生有了强烈的视觉冲击和感官认识。课件还生动形象地把古老面具的神秘文化和现代面具的浪漫艺术进行了对比。既给学生提供了素材，又激发了他们学习美术的兴趣，也提高了他们的创作热情。
二、选择贴近学生生活的教材内容，发挥学生的主体作用。
把学生对益智活动的兴趣和美术紧密地结合，情趣盎然，深得学生喜爱。比如我在上《桥梁的设计》这课时，让学生在看一看、说一说、试一试、想一想、画一画、比一比的多种学习活动过程中自主学习。既激发是学生学习美术的兴趣，又发挥了学生的主体意识。
三、遵循学生学习美术的生理特征和心理规律，采取灵活多样的评价方式。
根据学生心理发展告诉我们，尤其是低年级学生的思维以直观、形象为主。因此我在教学中根据教学内容精心安排一些游戏活动，引导学生在活动中主动探究和发现，体验美术创造的乐趣。鼓励学生进行角色扮演，寓教于乐。对学生作业的评价采取自评、互评、师生共评等多种评价方式，关注学生对美术的情感和态度，以鼓励、改善和促进为主，使他们的个性得到张扬，心灵得到愉快，从而更加乐于参与美术学习。
总之，在美术教学中努力寻找适合于学生的学习方法，激发他们学习美术的兴趣，逐步体会美术学习的特征，为今后形成基本的美术素养奠定坚实的基础。
美术兴趣怎么培养篇十
美术教育是一种特殊的教学学科，与其他“主学科”如语文、数学等的作用是相辅相成的。美术教育能够激发出学生的表达能力、动手能力、审美能力等。新课程的改革使美术教学从学生出发，通过了解每一位学生，针对每一个学生的个性特征、潜能进行教学设计和研究。
一 美术欣赏教学
在美术学习中，学生学习美术知识和掌握基本的美术技巧的目的不是为了让他们觉得美术课是一个所谓的“副课”时间，而是通过美术教学提高学生的想象力和创造力，培养他们学习美术的兴趣，并主动参与到美术学习中去。美术欣赏是一种视觉心理活动，通过对艺术作品的直观感受，将视觉感受转变成情感意识，提高学生的审美能力，陶冶他们的情操。欣赏教学分为两类：专题美术欣赏和随堂美术欣赏，专题美术欣赏是利用现代教育技术进行美术欣赏，围绕着某个阶段或者是某一种艺术类型去进行详细分析和欣赏，通过对美术作品的赏析，使学生走进艺术的殿堂，使学生能够真正地感受到美术的巨大魅力。随堂美术欣赏则是从某一技法的角度去进行示范性的美术欣赏，这样能给学生带来较为直观的感受，让他们了解某一类美术类型的特点和表现技巧，不同的欣赏方法都是老师带领学生与美术作品之间进行前所未有的深入了解。在欣赏教学中对学生提出一些有趣的问题，并就这些所提出的问题进行分析和讨论，组织学生分组开展对于课程主题的讨论，并派出代表发表每一组的讨论结果，最后老师要给予学生们应有的认可，这些能大大提高学生对于美术学习的兴趣。对学生而言，老师引导他们学会感知作品的外在形式、培养他们的审美感知力、视觉思维能力，对于不同的作品类型能具备不同的审美观念和欣赏方法。学生在老师的引领下欣赏各种美术作品的同时，收集和整理不同的艺术风格的图画，带领学生参加学校举行的绘画比赛以及班级板报的制作等，让学生开阔视野的同时可以领略美术作品带来的巨大艺术魅力，从而激发学生对于创作绘画的兴趣。
二 注重学生的心理感知
在教学工作中，注意每个学生各自的认知能力和个性，对学生而言，他们处于一个生理上和心理上迅速发展的时期，如一个班的学生对于同种事物的看法可能不同。如有的喜欢素描，有的喜欢手工制作，而有的则喜欢动漫，对这种情况老师应该强调学生的个性发展，在教学中引导学生发掘出自己的兴趣爱好方向，通过自我观察去学习和探究自己的兴趣，以此增强学生对美术学习的兴趣。初中生在心智上的日趋成熟，使得他们的美术作品会缺失天真的幻想、绚丽的色彩以及大胆的想象力。学生应该懂得“写实”并非美术的唯一目的，它是为了提高人的审美水平。老师在教学中也应该适当降低对于作业的写实性要求，允许学生采用装饰性、表现性等不同的风格去体现自己的作品，学生对美术的兴趣是一种直接而又稳定的内部动机，设置种类不同的美术活动能使学生在擅长的课业中看到自己的能力，从而树立起对于美术学习的信心。在美术教学中不但要通过丰富的课程内容和活动来提升学生对于美术学习的兴趣，还要通过沟通建立良好的师生关系，只有老师耐心地去教授才能很好地架构起学生与美术之间坚固的“桥梁”。对于不同的学生采用不同的教学方法，使学生在轻松愉悦的状态学习美术，这样才能使学生喜欢并学好美术。
三 现代教育技术与课外教学
现代教育以多媒体技术为代表，随着新课程改革的实施，多媒体技术在我国教育教学中得到广泛的运用。通过现代教育技术可以将知识通过声音资料、图形资料等集为一体，直观、清晰地传授给学生，这样的教学方法能够使美术教学课堂变得更加直观形象、生动有趣，从而得到学生的青睐，使他们在一个轻松愉悦的气氛下学习美术。另一方面，对于之前的美术教育来说，一般是在教室内进行的，现在走出教室进行课外教学，学生会对难得的美术活动产生一种新鲜感，也会提升他们学习美术的兴趣，在室外的写生可以让学生有更多的选择性，画自己喜欢的东西同样有利于提升他们的创作能力；室外的学习氛围相对于一直在教室里学习的学习气氛来说是一种巨大的“反差”，这样能使学生产生新鲜感，从而产生强烈的创造欲望。通过多媒体教学与课外教学的运用，使学生的视觉感受以及审美欣赏水平得到提高，并提升他们学习美术的兴趣。
总之，随着新课程改革的实施，美术教学逐渐成为了一门理论性和实践性相结合的主干课。教育是一个国家的根本，只有提升教育质量才是兴国之要，信息化时代人才要提倡德、智、体、美全面发展。因此，在实践教学中教师通过多种多样的教学方式去调动学生美术学习的兴趣，让学生认识到美术教育给他们带来的真正价值。
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美术兴趣怎么培养篇十一
教师在学生面前总是一副严肃的样子，给学生造成了一种不可亲近的坏印象。学生不敢接近老师，不敢走近老师，更不敢跟老师说话、请教问题，培养学习兴趣就更谈不上了。要改变这种现状，教师首先要主动放下架子，把自己当成学生的朋友，主动去走近学生，了解学生。学生的性格不是整齐划一的，要尊重学生的性格个性。学生个体的自身发展水平、认知能力、情感态度和生活经验各不相同，每个学生都有优点，他们认识事物、表现事物都有美的一面，要适当地给学生表现的自由。比如课堂上画画，先不要有硬性的要求，让学生画自己喜欢的。兴趣往往会产生阶段性的成果，并且教师要及时对学生的成绩给予表扬和肯定，从而进一步完成教师布置的作业，使学生更上一层楼。
俗话说要想得到别人的尊重，首先要尊重别人。所以教师还要用和蔼的态度、细微的动作、热情的赞语拉近师生心灵间的距离，得到学生的尊重。有时候教师一个真诚的微笑、一个期望的眼神、一句幽默的话比严厉的批评更能让学生接受，学生可以从中感受到老师的尊重、关怀和爱护，从而使学生自觉地改正缺点，改掉毛病，使师生间的对立情绪消失于无形当中，师生关系就能够融洽发展，学生的学习兴趣就会提高。
二、更新教学观念，激发学兴趣。
首先，教师本身就要非常热爱美术课，还要喜欢和美术相关的内容，这样去影响学生就非常有说服力。在教学过程中教师要多鼓励学生，主动去发现学生的学习状况并给予最好的帮助。
其次，美术课堂不应该是黑白的，应该是五彩斑斓的。美术教育应该是形象生动、鲜明直观的。教师不应该把课堂教学变成知识传授的场所。教师讲，学生听，墨守成规，限制了学生的思维能力和创造能力的发展，使学生失去了学习的兴趣。相反，教师要有新思想，要努力为学生创造一个没有压力、没有负担、轻松快乐的学习环境，让学生能够轻松学习、自主学习，把学习美术当成一种自觉性的课堂活动。教师能够给予帮助的就是去相信他、鼓励他，对他们的学习成果给予充分的肯定。
这样，学生的.学习兴趣就会潜移默化地、自发地形成。
三、灵活自如运用教学方法，善于运用现代教学设备。
很多教师在实际教学过程中并没有真正地把美术课的作用发挥出来。尤其在农村，很多学校并没有专业的美术教师，学校虽然开设了美术课，但教育的意识并没有转变，教师的教学方法也没有改变，仍然是教师只管讲，学生只管听的单一的教学形式，这样授课的后果只能是课堂气氛沉闷，学生失去了学习兴趣，教学效果一般，甚至没有教学效果，大大地限制了学生学习兴趣的培养和思维的发展，与新课标提出的特别重视对学生个性与创新精神的培养的要求也是不相符的。要想使学生对美术课感兴趣，使美术课真正地发挥作用、体现价值，教师就要从自身做起，千方百计地想出各种好的教学方法，并运用到课堂实践当中。
首先要对美术课有前瞻性的教学设计，有总的教学目标，也要有具体的、详细的教学目标。
其次要围绕教学目标灵活运用新颖的、独特的教学方法。教学设计要有美术课的特色，不能单纯地传授知识，要给学生一个探索、自由发挥的空间，让学生在玩中学习，在趣味中学习。给学生一个宽松的学习氛围，鼓励学生的个性创作，让学生的创作欲望和表现欲望充分地展现出来。
第三，在教学过程当中还要不断适当地运用现有的、现代化的教学工具和仪器来培养学生的学习兴趣。比如利用多媒体课件，既有图片、动画，又有声音，能大大刺激学生的感官，使他们在教师的引导下自觉地探索学习，从而激发学生的学习兴趣。还可以让学生欣赏大量古代的、当代的绘画作品，增加感性认识，给学生以心灵的震撼，学生就能够自觉主动地接近美术、走进美术，兴趣自然就形成了。还要让学生走出教室，来到校园，进行写生练习，有条件的情况下还可以组织学生进行野外写生，每个学生都愿意接近大自然、走进大自然、亲近大自然，对大自然的表现欲望是非常强烈的，甚至不用老师讲，学生就会主动地拿起画笔去描绘心中的自然景象，全身心地投入到绘画艺术中。即便是绘画当中遇到一些技术性的问题，他们也会主动向老师请教，能够主动地去学习，兴趣自然也就有了，教学效果也就显而易见了。
除了转变教学观念、不断探索新的教育教学方法外，教师自身也要加强修养，利用课余休息的时间进修学习。只有大量阅读课外书籍，学习相关的内容，才能提高自己的综合素质，才能更好地整合各种教学资源并运用到教学当中，丰富自己的教学内容，使每一堂课都很充实有效，使学生的个性得到发展，创新能力得到提高，真正体会到学习美术的乐趣。这样的美术课才能真正发挥它的作用。
美术兴趣怎么培养篇十二
小学美术教学是美术教育的启蒙教育，是美术教育的基础，苏霍姆林斯基曾经说过：“根据在小学里对儿童进行教育的经验，我看到图画是发展创造性思维和想象力的手段之一，我坚定地相信，儿童的图画是通往逻辑认识的路上必不可少的阶梯……”由此可见，小学美术教育在整个小学教育中有着不可忽视的重要地位与作用。所以，学生兴趣的培养是关系能否完成小学美术教学任务重要的心理因素。当一个学生对美术学习产生兴趣时，他总是积极主动而心情愉快地进行学习，这样美术教学会取得事半功倍的成效。
在美术课堂上，我是我样做的。
一、让学生自选学习伙伴合作，愉快地学习。
在美术课堂教学中，我一般采用四至六人一组的合作，探究学习方式。但有时也让学生自选合作学习伙伴。如有学生作业很有难度时，组内的学生可以帮助他，让他树立自信心，在伙伴的帮助下，心情愉快地完成作业。对学生自卑的情况也有改善。这样有效地促进了学生协作能力，评价能力及创新能力。
二、利用农远多媒体课件激起学生学习兴趣。
在美术课前，应做好充足的准备。我上网查找各种资料、相关图片、视频等资料，合理安排多媒体教学，引领学生走进美、欣赏美、创造美，创设课堂情境意境，使课堂教学更形象直观，激发学生内在的学习动机和兴趣，调动学生参与美术学习的欲望，在教师的引导下积极主动，有目的的参与美术课堂的学习之中。
三、采用灵活多样的教学手段，塑造生动、丰富的美术课堂氛围。
教师可以利用相关的历史、文学、美术、舞蹈、地理等知识帮助学生学习美术，在教学形式上可以通过听、观察、讨论、交流、探究、合作、唱、画等多种形式，充分调动学生的多种感官参与学习，让学生乐学，学好，引领学生层层深入，紧紧围绕教学目标展开教学活动，用美术的语言，带领学生对美术直接感受、体验，参与表现。
四、多种评价相结合，培养学生美术学习兴趣。
在美术课课堂上，我上课之前让美术科代表检查用具准备情况，准备充分的学生奖励一枚小笑脸，纪律好、作业完成得好的也一样得奖励。特别出色的学生还多奖励，积累三十个换一张奖状，通过这样做，不但促进学生学习的积极主动性，而且也缩短了学困生与优生之间的差距，帮助学困生树立了自信心。五年级的周可心同学就是一个例子，教学她的老师反映她不爱听讲，也不学习。但在我的美术课上，她用具准备齐全，画的也认真，作业交得快，纪律也好，学生反映她像变了一个人似的，特别喜欢上美术课。我觉得多种评价让每个学生找到了自我，美术水平有很大提高，每个班级学习美术兴趣更浓了。
总之，在美术教学中，要让学生觉得美术课不仅仅是画画，更是自我展现，发挥自己想象力，不断塑造自己的美。
在小学美术教学中，如何让孩子们喜欢美术课堂，产生乐学的兴趣，提高课堂教学效率，是我们每一位美术教师面对的挑战，我总结了几点不成熟的意见。
一、运用游戏环节，把学生引入美术课堂。
低年级儿童好动、天真活泼，“游戏式教学环节”是喜闻乐见的形式。这种方式要求教学内容与教具、学具的演示操作和游戏形式结合在一起，在课堂上适当组织安排，让学生在游戏中动手绘画、动脑联想、生动活泼地学习知识，理解概念，训练技能技法，激发学习美术的热情，首先要了解学生心理，培养兴趣。 怎样培养学生对美术的浓厚兴趣，我认为应该从课堂抓起，注重培养其兴趣，不断提高学生创新能力。美术教育是提高学生感知觉能力、情感态度和生活经验的有效途径，教师要在课堂上引导好学生，激发其学习热情。引导学生从兴趣开始，可以先选择画自己喜欢的物体，教师要深入了解学生心理，加以正确引导，才能培养学生对学习美术的爱好与兴趣，促进和提高学生的创新能力。我们要让学生懂得美术不是一门独立的艺术学科，它与许多学科都有着密切的联系。
二、鼓励学生动手实践，在实践中增强“效率”。
目前由于农村美术教学条件差的局限性，赋予学生美术实践课较少，美术课学习体验性方式不够丰富。因此教师应从教学实际出发，注重美术教育的艺术性、科学性和趣味性，采取内容丰富、形式多样的灵活教学形式，让学生到大自然体验生活，欣赏大自然艺术和天工之美，让学生体验美术学习既具独立性又与其他学科密切联系，通过体验性学习，矫正学生对美术学习的厌恶情绪。
三、运用成功的案例，初步形成良好的苦乐观。
学习的过程是主客体交融过程，是学习主体对知识客体融会整合过程。学生是学习主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则具有自闭性、被动性，给学生增加了障碍和困难，学习主体与教学客体成了一对矛盾。我们在美术教学中开展具有浓厚趣味的、充满活力的各种美术教学活动，学练结合，增强主体意识，学习是艰苦的`劳动，任何人的学习都会碰到困难，绘画也不例外。因此，教师在教学中应以“游戏的方式”引导学生进入学习的大门，再升华到“以苦为乐”的精神境界，要有意识地培养学生积极的苦乐观。在学生的绘画技能、手工训练出现疲惫的时候，教师要加以鼓励，讲讲历代名画家的求学故事、成长经历，激发他们的成功欲望，进而强化学习兴趣的持久度。教师要鼓励失败者获得新的成功，便可以强化他们的学习意志，许多同学看到了“失败”的作品和“成功”的作品对照后，从中找出差距，吸取教训，在困难与失败中磨练吃苦的意志，达到“苦尽甘来”的效果。
四、教学评价的科学合理性，可以提高学生学习积极性。
评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性。如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品？作为美术专职教师，我将尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境运用游戏等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。
美术兴趣怎么培养篇十三
赞可夫认为：“兴趣是开发智力的催化剂。”作为美术教育第一线的初中美术教师，对学生学习美术的兴趣比较了解，很多学生愿意学美术并不是单纯对美术学科本身的兴趣，而是因为美术是一门不用考试、不用费脑筋、比较轻松的学科。本文结合自己的教学实践经验，以如何提高初中生美术学习的兴趣为主题，进行了浅析探究。
一、用美好的师爱感染学生。
正所谓“亲其师，信其道”，一般来说，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科。如果每个老师都具有这种魅力，那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种魅力从何而来呢？我想，教师必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距，培养学生的自信心。那么学生就会热爱、崇敬教师，就会连带爱上你所教的那门课；如果学生对某位教师没感情，师生关系不融洽，那么学生对这门课的兴趣就会受压抑。
二、转变教学观念，提高审美意识。
因为农村教学条件的限制和教师水平的差异，使农村的美术教育参差不齐，美术教师的个人意识也有差异。我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单地哄孩子玩。学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄的增长、知识的积累、技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操，培养学生的各种能力，提高审美意识。因此在课堂教学当中，不能以太高的准则来评价学生，而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少用居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想，首先教师不能有副科意识、美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科，渗透各学科，体现在生活的衣食住行中。教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。
三、用积极的评价鼓励学生。
每个人都渴望成功，成功能给人自信，成功能促人奋斗，催人进取。教师在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习美术的信心。积极的评价是一方对症的好药，几乎所有人都音乐被人夸奖的，而且学习兴趣的激发或维持往往都少不了外界的评价。俗话说“好言一句三冬暖”，特别是在学生没有信心的时候，我们做教师的更应该适时地鼓励并给予最大的帮助，只要学生有一丁点的进步便给以肯定。
而这种鼓励不仅仅是在课堂之上，也体现在学生作业的批语上，简简单单的一句话，足以鼓起学生学好的勇气和学习的信心。比如：“只要你细心，老师相信你会做的更好。”“这一次比上次做得好多了，要继续啊！”“你看，老师说的没错吧，你做的真好，如果再精致一点的话，你的作品可以参加绘画比赛并有可能获奖的。”这样就能激发学生的学习兴趣，最大限度地发挥学生的潜能。这些都是教师举手之劳即可做到的，但往往很多人都忽略了。
四、用漫画卡通促进学生的学习动机。
漫画和卡通画的形式比较容易掌握，可以使学生学了就用，其技法的多元性和自由性，在进行表现的过程中束缚较少，为学生自由地表现自己的思想情感提供了工具，所以在学生的日常生活中得到了广泛的应用。学生既可以充分地利用这种工具进行信息交流，也可以用漫画或者卡通画来帮助表现和装饰书信、贺卡或者笔记本等等。漫画、卡通既可以是单幅的，也可以是连续的图画，这种灵活性可以让学生根据自己的兴趣和需要表现的内容来决定采用什么样的形式，而且不同水平及能力的学生都可以选择力所能及的形式进行创作与表现。总之，漫画或者卡通画的故事、设计和作品能够使美术课堂更富有活力和吸引力，促进学生在美术课中学习动机的形成。
五、灵活运用教学方法。
只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生的美术知识水平，培养学生的创作能力。教师上美术课时，总不能天天“游戏”，长了也呆板，使美术课单一枯燥。要搞好课堂教学，我们还要利用现有设备，培养学生兴趣。特别是欣赏课，我们可以通过自己找些资料，如挂图、画册、录像、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏，通过声音、图像、音乐刺激学生，来激发学生兴趣；通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量的作品欣赏、教学示范，才能使学生增加感性认识，才能激发学生的兴趣；学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。
总而言之，兴趣是人的一种带有趋向性的心理特征，当一个人对某种事物发生兴趣时，他就会主动地、积极地、执著地去探索。作为教师，思维也应不断更新，才能走出一条适合当代美术教育发展的道路。
美术兴趣怎么培养篇十四
每个孩子天生就爱美，而美术教育的目的就是让儿童更好的认识美和表达美。我认为要培养幼儿对美术的兴趣要注意以下几个方面：
首先，要忍耐孩子的“无为”之举，要给孩子创设一个轻松、安全的环境，为孩子自由绘画创设适宜的心理环境。
第二，要多带领幼儿到自然世界中去观察和感受，体验各种各样的颜色与形状，为幼儿绘画提供素材。
第三，用多种多样的形式来培养幼儿对于颜色的喜爱，知道有各种各样的色，喜欢并且大胆的运用多种颜色来作画。
第四，重视观察欣赏，提高幼儿对颜色的感知力。
第五，与游戏结合，练习一些基本的线条与图形，为构图做准备
第六，学习一些简单的构图知识，知道将重点的内容要摆在突出的位置。
第七，要重视儿童在绘画过程中的语言活动。
大自然是美丽的，世界是美好的，儿童是可爱的。每个孩子天生就爱美，而美术教育的目的就是让儿童更好的认识美和表达美。我认为要培养幼儿对美术的兴趣要注意以下几个方面：
我们发现，当一个孩子还不会握笔的时候，他就喜欢拿着笔到处乱涂乱划。这个时候的大人往往不能意识到这是孩子发展的需要，而把这种行为定入为“搞破坏”。实际上，孩子这时也是无意识的进行了一些手部肌肉的锻炼，为今后对线条的控制能力的发展创设了一个条件。我们可以为孩子提供一张纸(纸要比较大)，一支笔，让他随意的自由涂画。孩子对此活动持续时间的长短，作品是否精彩并不重要，只要没有其它重要的事情，就随他的意愿就好，大人不需要加以过多干涉。注意，刚开始时的笔最好是彩色的水彩笔。第一：它不容易断。第二：它有丰富的色彩。可以促进宝宝对颜色的认识。家长在这一过程中，可以陪在孩子身边，但是千万不要去示范，去教他如何画。因为一岁多的孩子独立性已经开始发展，他们很喜欢独立的去做事，对别人的干涉很反感。我们只要陪在他身边，鼓励他，给他一个良好的心理环境就可。同时，还可以他一边画，一边替他说他画的内容，丰富幼儿的经验。
儿童是好奇的，他们对外界环境的敏感程度要比成人高许多倍。一个小小的婴孩在家里呆着的时候，他也许会哭闹不止，而当他由亲人带到外面时，他的小眼睛会四处张望，一刻也不停。所以说，孩子是容易被外界事物所吸引的，而且他们也是非常喜欢的。但是有的孩子却无法将自己的所见用画纸去表现出来，或者说他们所表现的与他们自己所看见的会出现很大的偏差。这些主要是因为孩子虽然爱看，但他们的观察与记忆都是无意识的，保留的时间不长，即使事后有记忆也是零碎的，片断的，甚至会有所偏差。这样，就需要成人有意识的培养孩子的观察与记忆的方法。如：在观察过程中，我们可以问孩子：“这是什么颜色的?是什么形状的?叫什么名字?”
心理学告诉我们，孩子天生对于颜色是敏感的，从颜色开始进入，容易吸引孩子对美术的兴趣。但是要保持这种敏感也需要我们后天的培养。我在教学过程中曾经发现，让孩子自由做画时，一些孩子经常喜欢用黑色，把人涂成黑色，把天空涂成黑色，把小草涂成黑色，一张本来构图比较好的图画被涂得一片漆黑。问他为什么涂成黑色，他也说不出个所以然。针对这个情况，我开始通过一些活动让孩子们认识各种各样的颜色。首先，我们进行的是玩色的游戏。目的是让孩子认识各种各样的颜色，感受各种颜色带来的不同的视觉冲击力。我们把各种五彩缤纷的颜色调到一个个的盆里，让孩子们玩手掌印画。他们只需要把手掌或者是脚掌放进盆里，就可以在纸上印出各种各样的脚印或手印，还可以使用一些玩具，比如：用积塑玩具的汽车轮胎醮颜色在白纸上滚动，一边还可以发出“嘀嘀”的声音，留下一道道彩色的印迹。还可以用小玻璃球醮色在一个箩筐里自由的滚动，留下印迹。这些都是以游戏的方式让孩子认识颜色，以一种最简单，最快乐的方式将他们引入艺术殿堂。
现在大部分美术教学都只注重幼儿操作的这一部分，而很少让孩子们去观察与欣赏。孩子对颜色的感知力，光通过操作获得的只是片面的，我们还要让孩子们去观察去欣赏去点评。因为年龄越小的孩子，以自我为中心越明显。他们只关心自己而很少去关注别人或者其它环境，这在一定程度上限制了他们的能力的发展。而且，他们是以游戏为主，只注重过程而忽视结果，换一句话说，对于年龄较小的孩子，他们用什么样的颜色对于他们而言并不重要，他们只是从涂色的这个过程中就获得了满足，所以涂任何一种颜色对他们来说，都是一样的，这个也限制了他们色彩的发展我们可以将孩子的作品全部挂起来，然后和孩子们一起点评，重点放在各种颜色带给我们什么样的感觉，同时要将人们在日常生活中的审美观注入到这一过程中来。让孩子们从客观的角度更好的去理解颜色，为将来运用这些颜色做准备。
我们可以结合颜色来进行一些简单线条的学习与练习。刚开始由于孩子小，肌肉的控制能力不是很强，所以，我们可以从一些短线条开始练习。比如我们可以画五彩缤纷的小雨，添画牙刷上的毛，从而引导孩子们画一些短的斜线，或直线，加强他们手的控制能力。然后再有目的的练习曲线和圆，为构图做一些基本的准备。
我们有的时候经常发现，在一张大画纸上，孩子画的图画经常会跑到拐角上，或者画得只有芝麻粒一般大小，也有的画得出奇的大，整个画面看起来很不舒服。这时，我们可以通过欣赏画来促进他们对这一要求的认识。这些画可以是名画，也可以是孩子自己的画，让他们通过欣赏与比较来认识构图的重要性。从而认识到主要的东西应当放在一个比较突出的位置，并且尽可能的大些。
艺术作品是人的思想的反应，一些优秀的作品，除了技法上的娴熟之外，更重要的是它们所表达的内在思想。儿童思维的发展在一定的程度上和语言的发展是分不开的。一些画面很简单甚至不易让人看得出画的是什么的幼儿作品，如果让孩子解释给你听他画的是什么内容的话，也许你就会错过了一副精彩的作品因此，我们往往会在孩子绘画之前与孩子共同讨论自己将要画什么，帮助他们整理绘画思路。这样，孩子的作品就会有较强的想像力与较清楚的目的性。
美术兴趣怎么培养篇十五
中图分类号：g633.955文献标识码：b文章编号：1672-1578（2017）16-0241-01初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。近几年来我们国家也非常重视美术教育，许多学校也取得了不少教学成果但也存在不少弊端。
在素质教育的今天，美育是不能忽略的，那么该如何来培养农村学生的美术兴趣，提高学生创造能力？学校外部因素是大环境，我们很难改变，但是作为教师我们应该从自身做起，改变内因，转变教学观念，从课堂抓起，培养其兴趣。
1.要善于运用美术老师个人形象魅力来感染学生
圣人道："亲其师，信其道"。在教学实践中我们不难发现，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那门学科，如果每个老师都具有这种魅力，那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种教师的个人魅力从何而来呢？首先，教师在课堂上或者平时交谈中，要会运用富有感人力的语言去打动学生，使所教内容成为教师和学生的兴趣中心，从而有效地提高学生的学习兴趣。
其次，美术教师还要热爱自己所教学科，不能因为美术科目没有考试压力而放松对课堂教学效果的要求。美术教师要有丰富的专业知识和精到独特的授课艺术来吸引学生，满足学生的审美要求、精神需要，使他们对学习材料充满浓厚的兴趣，去鉴赏、品味、思索，并获得美学方面的启迪。这样你的学生也就热爱、崇敬教师，就连带爱上你所教的那门课。我们都有这样的体会，如果学生对某位教师没感情，师生关系不融洽，就对这门功课不发生兴趣，甚至会反感，那么学生对这门课的兴趣都会受压抑。
2.美术老师要学会用积极的评价鼓励学生
学习美术课程并不是要求每个学生都会成为画家，也不可能只通过一段时间的学习就可以让每个学生都掌握很好的绘画技巧，因此，当我们要对学生进行作业评价时，要学会用积极的评价去鼓励学生。教师必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距，培养学生的自信心。当老师的都喜欢活泼可爱，认真好学的学生，同样学生也喜欢活泼可亲、多才多艺的老师。因此我们不能总在学生面前摆出一幅严肃的或者大师般的严谨的面孔。而是要对每个学生给以更多的激励、关怀、鼓舞。尤其是在学画画上，千万不要因为学生的作品幼稚而取笑学生，或者在学生的作品上否定学生的创意，不管学生的作品如何都要给与鼓励，让每个学生都能大胆的用线条，用色彩来表现心中对美的认识。
3.美术老师要善于用优秀的作品激发学生
初中生有很强的模仿欲望和能力，而学生对美术的兴趣也与他所接触到的美术作品有极大的关系，好的美术作品可以激起学生的创造或表现欲望。而没有接触过好的美术作品的学生是不可能有很强的表现欲望的。所以，美术教师应该提供尽量多的优秀的美术作品，扩大学生的视野，激发他们的兴趣。美术课本中的欣赏课都是选取了大量的优秀作品，但这还不够，还需我们教师提供给学生更多的优秀作品，用以更好的提高学生的兴趣。
4.自由作画，发挥主动性
绘画实质上是一种最快乐、最轻松的表现形式。无拘无束地尽情挥动画笔，那是学生情感的真实流露，是他们的主观感受和愿望。因而，学生的创造力经常在不经意中被表现出来。据调查大部分学生都喜欢上美术创作课，因为上这门课可以小声谈论问题，可以互相欣赏作品，没有课下作业，更重要的是美术创作课可以充分表达自己的情感，尤其是那些平时不爱说话的学生，也急于想表达自己的心愿。老师们应该抓住这个特点，在自由创作的最初阶段里，除了鼓励学生积极思考外，不需要过多干涉，这个原则对于最初和后来的阶段都一样重要，因为这种干扰不但会剥夺对学生极重要的经验，而且会限制他日后作品的发展、情感的有效表达。把这些轻松、自由的学习状态实施到教学中，充分发挥学生的主动学习热情，就会达到理想的教学效果。
5.接触自然，促进形象思维能力的培养提高
形象思维是以创造特定艺术形象为目的，由抽象思维指导和配合，渗透着情感活动的自觉表象运动过程。美术创作的思想内容是熔铸在作品形象之中的，否则就没有形象性、形象感可言。自觉表象运动是反映客观事观，进行艺术构思，结出艺术成果的主要手段，贯穿于绘画的全过程，它在整个创作的心理活动中占有巨大的比重。在美术教育中形象思维的一种训练的方法是"接角自然法"。这就是到大自然中去，大自然中接触各种各样的事物，接受大自然对视觉、听觉、嗅觉、触觉等方面感知形象的陶冶，发展表象系统，提高对事物的敏感性。深刻的表象来源于深刻的实践和反映，让学生在社会实践中获得对客观事物的认识，这认识就包含着对客观事物的形象的反映，也就是富于感性的表象，从而促进形象思维能力，培养创造力。
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美术兴趣怎么培养篇十六
激发学生的学习兴趣,是学习过程的'起点;让学生有乐趣则是使兴趣深化,最终目的是使学生学有所获,使学生在兴趣和乐趣中感受美术知识、技能和学习的价值,就可能使兴趣有质的飞跃,教师就要适时地将学生的兴趣引申为志趣.
作者：李刚作者单位：贵州省平坝新艺学校刊名：教育界英文刊名：jiaoyujie年，卷(期)：“”(7)分类号：关键词：美术学习兴趣培养
美术兴趣怎么培养篇十七
在职业高中，数学，几乎在所有的学生眼里是一门比较难学，难懂，难理解，难运用的课程，当初也正是怀着对普通高中数学学习的畏惧他们选择了职业高中，也正是由于从小学到初中对数学的畏惧，即便职业高中高中的数学多么简单、多么基础，依旧拒绝学习数学，因为他们一听到“数学”这两个字就从内心产生巨大排斥，在我这两年所教授的每个班级中都是这种情况。
如何扭转学生这种对数学的恐惧、排斥、拒绝的心理，是我教学过程中必须考虑的问题，我觉得，要想让学生克服这种恐惧、排斥、拒绝的心理，最好的方法就是让他们对数学感兴趣，用兴趣去战胜他们的恐惧、排斥和拒绝。只有学生有兴趣，才会认真的去学，老师的教学效果才会高。然而学生的学习兴趣又离不开老师悉心激发，如何激发学生的学习兴趣呢？结合我的日常教学过程浅谈以下几点：
培养学生自我探索能力，让学生在“动手中学”,在“动手中悟”。如在我这个学期讲授“圆柱和圆锥”的过程中,不是直接把圆柱和圆锥的侧面展开图给出,而是用两张事先准备好好的白纸包住圆柱和圆锥模型，然后让学生先猜想展开图的形状，学生一旦提出猜想,就非常迫切地想知道自己的猜想是否正确，进而让每个学生分别把白纸展开一次直观的了解圆锥和圆锥的侧面展开图的形状，从而激发了学生自主学习和探究的热情。最后把结论汇总到黑板上。这种教学,通过学生自主动脑，动手的过程，激发了学生对数学问题探索的兴趣，进而调动了学生学习数学的积极性。
二、有些课题要突破传统的教学方法，利用多媒体演示教学等方法，更为直观的让学生了解和掌握课题，进而提高学生学习兴趣。
在高中数学的教授中，有些课题如果运用传统的板书的教学方法，学生很难理解和掌握，而运用多媒体教学，运用ppt演示可以图文并茂、声像并举、能动会变、形象直观地刺激学生，使抽象的数学知识具体化、形象化。把数学知识的形成过程一步一步演示出来，不仅降低了知识的难度，还满足了学生的好奇心理，激励学生积极参与知识的形成过程，加深对知识的理解和运用，使学生乐于接受，实现教学过程的最优化。例如在的青年教师汇报课中，我讲授异面直线，这一课题空间感特别重要，如果单纯的运用传统板书的形式，学生很难在大脑中构架起空间的模型，但是我通过ppt演示文档，利用动画，使空间中的每一条线段都动起来，各条线段关系在动画中的得到了充分的演示，让学生一目了然，在看“电影”中就把异面直线的知识掌握，进而激发学生继续学习数学的兴趣。
十六七岁花季的年龄，这个年龄的学生热血澎湃，好胜心特别强烈，如果把他们的这种好胜心能够恰当引导到数学学习中，那么他们对数学的学习和专研的潜力将得到前所未有的开发。例如在这次期末考试复习中，我和一个学生打赌，告诉他说如果他期末考试能考90分以上，那么我将请他吃饭，否则他请我吃饭，结果，这个学生在整个复习过程中特别刻苦用功，考试成绩显示他考了96分，我相信在这个过程中，不仅是他的好胜心得到了满足，成绩得到了显著提高，而且更加刺激了他对数学的兴趣和热爱。
俗话说“爱屋及乌”，那么反过来就“憎屋及乌”，高中这个年龄段的学生，虽然较初中学生有所成熟，但他们在认识事物过程中，仍然是感情用事，喜欢一个老师，那么就对这个老师的课程感兴趣；讨厌一个老师，就会自然而然的讨厌这个老师所教授的课程。因此把关爱学生作为打造有效的数学课堂的前提，要充分地尊重学生，相信学生，尊重学生的人格，相信学生的能力，建立起融洽的师生关系。学生自然会对数学课程感兴趣。
总之，“兴趣是最好的老师”，我相信在职业高中数学的教学过程中，把学生数学兴趣的建立作为教师数学教学的有效前提，定会收到事半功倍的效果。
刘彦君。
