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计划可以让我们分解大目标，然后逐步达成，更容易实现目标。此外，我们还应该考虑到可能出现的挑战和障碍，并制定相应的应对策略。以下是小编为大家整理的计划范文，供大家参考。
摄影师工作计划篇一
为了丰富学生课余文化生活，普及摄影艺术、提高摄影技术和审美修养,以“影”会友，切磋技艺，共同进步，根据本协会宗旨，结合本协会自身特点，特制定2011年度摄影协会工作计划：
宣传校园文化，展示桥中风采，增强会员艺术修养和整体素质是摄影协会的宗旨。本学期的首要工作就是在校园中发现美，留住学校美好瞬间。
1、协会将以阅览室、教室、走廊为背景，拍摄一幅幅反映学生求学上进精神面貌的图片。
2、拍摄反映学生丰富多彩课余文化生活的精美照片。
3、从多视角拍摄美丽的校园。
4、协会成员将紧密配合学校各项活动的`拍摄。
组织会员外拍，是增进会员之间交流、提高会员兴趣、拓宽会员视野、提高摄影水*的有效途径，引导会员到生活中寻找摄影素材，提高捕捉洞察能力。
由于本协会会员大多数为初学和业余爱好者，摄影水*在一定程度上与专业水准有些差距，且对摄影的基础知识了解不深，为此，本协会将举办多次摄影知识讲座和软件处理讲座。
摄影师工作计划篇二
开展更加丰富多彩的文学活动，形式灵活多样化，使同学喜闻乐见，吸引更多同学投身文学社活动，并尽可能发挥每位社员的才干，为同学文学水*的提高提供有利条件。加强计划与指导，使活动向规范化、经常化发展，让活动取得实效与长效，从而使文学社活动园地四季常青，花开不败，成为校园文化的一道亮丽风景。
二、工作重点。
一、办刊办报。
(一)每月出版报纸1期，每期出版的报纸为四开四版，版画内容为：
第一版：“校园新闻”，让同学时刻关注身边校园大事。
第二版：“杏坛风采”，展示教师在文学、科研、育人等方面的才华。
第三版：“青青校园”栏，为花季雨季的青少年，及热爱生活、珍惜文学“阳光”的朋友，提供一吐心事为快的心灵感受成长的快乐。让大家在一起以诚相待，以心交流，共同感悟生活真谛。“芳草地”栏，优先选刊优秀社员和文学爱好者优秀的诗文、以及相关的简介、照片、文学创作等方面的信息资料。
第四版：“七嘴八舌”，选登校园优秀习作，个人随笔，让有文学个性的同学，能走上“舞台”，一展风采。
校报还将根据每期投稿内容，及相关文学社的活动对具体栏目做具体调整。
(二)本学期争取出一期校刊，刊登校报未登的学生作品。
二、社团活动。
(一)自本学期起，文学社将开始进行以同学为主体的社团活动。社团活动工作由文学社社团活动小组负责。我们的活动内容将以交流写作心得体会，探究社员感兴趣的文学现象为主，也可以有内容多样的活动。每次活动都由同学自己组织，每次活动有一名至多名发起人。文学社社员和各班的通讯员均可发起活动，如有兴趣组织文学社活动的可以把计划交给社长或社团管理组。之后在文学社内部或以文学社的名义不定期举行各种形式的文学活动。由社团活动组负责确定时间地点。文学社社团活动，社员必须参与，各班通讯员根据时间安排号召大家参与。
(二)征文活动。在全校范围内组织征文活动，让全校同学都拿起手中的笔，写下属于自己的情感和故事，以及对生活的感悟。
(三)组建记者团，颁发记者证，由专业老师对记者进行培训和指导开展活动。
(四)开展文学讲座以扩大文学社成员的视野，提高他们的文学修养。并将文学讲座作为另一形式的文学社成员大会。讲座邀请校外或校内的一些优秀老师与社员们进行交流，使社员们更深入地了解文学，提高自己的文学鉴赏能力。
(五)09年6月召开文学社全体会议，选举文学社下一届的社长，确定文学社下一阶段的活动。
三、定期召开文学社例会。
定期处理好文学社内部事务，规范全体社员的思想行为，树立爱班爱校爱国的人学和文学的服务思想，强化竞争意识，自觉接受文学的熏陶。要求社员遵纪守法，维护校誉，严守社规，并在学习上做到德能并进。
(一)例会活动安排每周一次，全体社团干部必须参加，社员视情况而定，目的是让社员们进一步了解和参与文学社的各种活动，加强社员之间的沟通、增进彼此的了解，带动社员的积极性，从而使文学社向更好的方向发展。
摄影师工作计划篇三
每天早上起床都要看一遍“福布斯”富翁排行榜，如果上面没有我的名字，我就去上班。谈钱不伤感情，谈感情最他妈伤钱。我诅咒你一辈子买方便面没有调料包。
前一部分人迷恋于相机、镜头和复杂而又神秘的技术问题。他们的行动使人觉得相机好象是一种可爱的玩物，而不是拍照的工具。他们拥有最好的器材，并不断追求新型号。他们象一本摄影百科全书一样，引为自豪的是能把35毫米的底片放大成16x20英寸的无颗粒照片，对各种相机系列的优点无所不知。但是他们却难得拍出有价值的照片来，因为他们把全部兴趣集中在拍照的手段（器材）上，而不在目的（照片）上。
那些兴趣在于作品，更准确地说，兴趣在于拍摄主题的摄影家，态度恰恰相反。他不象技术摄影家那样迷恋于零件和技巧，而是热衷于人物、街景、城市、风光、自然题材、现代建筑、古罗马的遗迹、体育比赛以及日常生活的各种场景。他对自己的拍摄目标极感兴趣，因而想把它以照片的形式记录下来。从而占有它，把这些照片带回家去，一遍又一遍地欣赏，并且和别人分享这种乐趣和爱好。对他来说，摄影仅仅是一种达到目的的手段，相机对他的吸引力最多不过象打字机对小说家的吸引力那么大。他觉得摄影技术几乎可以说是存在于他和他所喜爱的事物之间的一种“讨厌的必须品”。因为他知道一个主题能用无数种不同的方法去拍摄，有些影象能够处理得比其它的好，他才和那些摄影技术问题打交道，因而，尽管有些人对摄影工具抱着那样殷勤的态度，仍然是他，而不是那些玩弄技术的人。创作了足以征服人心的，使人永志不忘的摄影作品。
主题的作用是极为重要的。
现在该明白了，决定一张照片有趣还是无聊，决定一个摄影家成功还是失败的主要因素就是主题。
但这仍然不是全部，不论主题本身怎样有趣，如果不是满怀感情、充分理解之后用形象的方法把它有效地再现在画面上。结果也会令人失望。这说明还需要其他的东西，这就是摄影家本人对主题的热情和兴趣。
对被摄事物发生热情和兴趣是促使我们拍照的原因。也是产生创造性的活力。它能使作品面向生活，能使摄影家感情激动，打开情感创作的闸门；没有这种热情的刺激，摄影就会陷入无动于衷的程式。摄影家只有处于高度自觉、兴趣不断增长的状态下，才有希望创作出传情的好作品来。
摄影师工作计划篇四
20xx年9月、摄影是我校针对六年级学生开展的校本课程，本课程以普及加提高的形式展开。每周两节的摄影课让每个学生参与摄影，学习摄影。另外以社团的形式招募有一定摄影基础，并对摄影感兴趣的学生，对他们进行更为专业的培训与引导。、社团作为课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更具灵活性、可塑性，因而学生非常乐意参加。社团在于培养学生对摄影的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后培养摄影人才起着积极推动的作用。现将本学期摄影社团的活动安排制定如下：
本学期开设的摄影社团为一部分有特长爱好的学生提供一个展示个性才艺的机会和空间，使他们的一技之长得到充分的发挥和展示，以点带面，促进全校的摄影活动。进一步了解摄影的基本知识，掌握摄影的技能技巧，提高学生鉴赏美及创造美的能力。同时让学生在活动中体验摄影的乐趣。
1、组织学生按时参加活动。
3、摄影小组成员应严格遵守纪律，不准在美术室大声喧哗，不准做与摄影学习无关的事。
4、每次老师布置的作业，学生都应按时完成。
5、爱护美术教室内的设施和用品。
6、到户外拍照要遵守纪律，不得离开老师指定的地点。
1、向学生介绍一些简单的摄影知识。
2、介绍单反相机的使用方法，摄影技巧。
3、欣赏优秀摄影作品，培养学生对美的鉴赏能力。
4、到户外进行拍照或利用节假日以及学校的一些活动进行摄影练习。
5、及时上交作品，相互评价讨论，表扬优点，指出不足。
举办摄影展览，交流、回顾、总结学习成果，为同学们提供表现自己实力，增强自信心的舞台能起到意想不到的效果。教师要精心指导，严格把关。学生大胆尝试，用心拍摄，在校内展出以起到示范作用。
摄影师工作计划篇五
记得二十多年前，笔者还在香港的电影圈工作时，印象中现场操作喊声四起，胡乱催促，表面上看好像气氛热烈、紧张，实际上是一片混乱；表面上看分秒必争，实际上是毫无效率。及后笔者进入美国的电影工业，亲身感受现场工作的流程与气氛，发现与港式做法大相径庭，现场气氛相对安静，工作人员各司其职，有条不紊，真正做到紧张而有秩序，十二个小时的拍摄天里能完成的剧本分量不见得比港产片要少，值得我们参考。
其实拍片的流程并没有成规，也没有圣经的指引，没有必然正确的准则，大家都是摸着石头过河，只是在这几十年以致一百年的实践中，洋人较早缕出一套比较合理的程序，提高了整体效率而已。遗憾的是，二十多年后的今天，笔者重新在香港掌机，感觉情况并没有多大的变化，仍然在一片混乱中缓步前行，所以想在这提供这套流程供同业参考。
要现场运作流畅离不开精密的筹备工作，有效的筹备工作离不开完整的剧本。在这方面，香港的业界的确有长足的进步，比较二十多年前，今天拍片有完整的剧本了（真汗颜）。有了完整的剧本，制片部门可以与副导演紧密合作做周详的计划。考虑到演员的服装、化妆变换所需时间和其他大量因素后，再征询过导演意见，订出具体的拍摄计划，基于这个拍摄计划（包括镜头朝向、景别等等），首先定好各部门摆放器材对象的位置，临时化妆、服装间所在（如果用实景，没有化妆车的话），尽可能争取这些位置是整天拍摄镜头都看不到的地方。如果中途要移位，也应该有序地，合理地把移动次数降到最低。
要注意，在美国的体系中，副导演向制片人负责，不是向导演尽忠，在整个拍摄过程中有相对的权威性。创作的问题当然是导演、摄影指导说了算数，但现场的管理安排，大家都得听副导演的，副导演的重大责任之一是按计划完成当天的拍摄内容，所以它是现场推动得最紧的人。然而，他/她的推动、催促并不是毫无根据地喊叫，盲目地让各部门尽快进行，而是具体了解各部门要准备好拍摄每一个镜头所需的条件和实际时间，尽量协调部门与部门之间的工作，务求大家在差不多的时间点完成准备，可以开机拍摄。
拍摄流程。
一般来说，导演除了前期筹备的时候跟各部门头沟通他的要求外，现场拍摄时，每一场的开始，他可以向全体工作人员简单讲解该场戏的拍摄要求和方案，然后各自分散做自己的事。每个镜头的具体操作，可以分为五个步骤，详列如下。
1.走位（block）。
副导演把该场戏的所有演员集中在演区，摄影师、助理、灯光师、美工人员和灯光替身等在旁聆听观察，导演指挥或带领演员走位，用最简单的方法把该镜头的内容粗略演一次，然后与摄影师共同研究，有时透过肉眼，有时利用工具，例如导演取景器（director’sviewfinder）等定好机位、景别和运动方法，精准到轨道的起幅、落幅，镜头的焦距和高低位置等都有记录。决定好排位后，摄影助理则应忙于给演员走位做记号，更要为摄影机的移动位置作记号。
这一道程序攸关重要，只有这样做，各部门才会清楚了解这个镜头的设计、所见范围和所需元素，最好不要像某些导演那样完全依赖口述，“a演员从这里走到那边，b演员从外冲入与a相遇，一起走到这边质问c演员……”或者举起两个拳头代表演员对话等等，结果做成盲目打光，最后要么效果不好，要么要重做，浪费时间。
2.打光（light）。
排位结束，副导演请演员移步到演区外，继续让导演讲解角色的动机、性格、心理状态和表演要求等等，掌机员会带领摄影组和grips（摄影、灯光的兼容工作组，无法找到合适的中文翻译）按照摄影指导的意思装置摄影机，铺排轨道，排练运动（如果有的话），摄影指导则与灯光师合作，利用“光替”打光（如果预算允许雇用光替的话）。
录音助理也可以利用这段时间为有台词的演员安装无线话筒，美工人员会与掌机员合作，自动自觉地按照摄影机的起幅、落幅（也就是镜头所见范围）清理场地，添置、整理道具，副导演则安排背景的群众演员走位，增加真实感和气氛渲染，如果镜头内还有放烟、洒水、吹风、爆破等现场效果的话，它的协调工作就更繁重了。广义来说，一个副导演如果从不检查摄影机拍摄范围就安排工作，那就不能说是个称职的副导演。
3.排练（rehearse）。
等打光大致完成，各部门所需的工作也接近收尾，副导演会请演员和导演回到演区，让导演指导他们尽量按照原先画好的记号走位演戏，这时导演可以要求表演作细节调整，排练到导演基本满意为止。
4.微调（tweak）。
演员排练到基本满意后，可以留在演区补妆，整理服装，摄影灯光部门可按排练结果做出相应的微调，跟焦员也应于此时量度准确演员距离，准备跟焦。特别想提一下，某些缺乏经验的梳头、化妆、服装人员由于怕人说他们怠惰，往往盲目地在任何时候跑出来，站在演区、镜头前面补妆、弄头发，既徒劳又阻碍其他部门工作，有经验的副导演就会安排他们适当的时候做他们该做的事，提高效率。
5.开机拍摄（shoot）。
顾名思义，当所有微调完成，演员进入状态，就可以正式拍摄。每一条停机后，导演要给予明确指示，要么满意收货，要么重来；如果重来，要明确地告知各单位、演员重来的原因，不能因为自己缺乏自信而含糊地要求演员重做。如果一个镜头ok了，副导演会有序地安排演员撤退，机器移位，准备重复以上程序，拍摄下一个镜头。
以上程序，从文字上看貌似复杂，其实只要有具经验的副导演在现场严格执行一段短时间，各部门人员应该很快就能适应过来，大家尝到秩序和效率的甜头，并有了默契之后，过程就会更加流畅。当然，以上程序需要演员们配合，大家准时到达现场，并有专业操守，愿意给其他角色在画外搭戏，地区的导演未能按这个流程工作往往因为演员不齐，无法排位。
摄影师工作计划篇六
我们每当去一个地方的时候，都想把生命中那些经历过的美好风光和特色人物都记录下来，这也是一种幸福。出门旅行在外，想要拍出大师级照片的基础并不仅仅是摄影技巧，还有一些看起来不起眼的准备工作也是必不可少的。
虽然上面介绍这些内容大家都似曾相识，如果不注意的话，在未来还有可能继续遇到，这样对于拍摄的进行都会造成不可弥补的遗憾。试想我们在出门长途旅行的时候，拿出相机准备拍照时发现相机没电或者存储卡已经满了，这样会不会让我们旅行的心情都变得很糟糕。当然在我们摄影的时候，如果遇到参数没有设置，回来看到用非正常的参数拍摄的照片，是不是感觉很糟心。所以说，出门前的摄影准备工作是至关重要的。
第一，充分做好旅行前的摄影器材准备。
如果是初入门的一般驴友，准备一台焦距覆盖广角至长焦的便携相机即可。如松下zs3兼顾广角长焦端的成像能力，焦距范围达到了25-300mm，它的背面采用46万像素3英寸的液晶显示屏幕，显示效果出众。同时具备智能拍摄功能让初学者也能运用自如。索尼h55是一款拥有1400万像素成像能力的便携型长焦相机，它拥有等效焦距为25-250mm的十倍光变g镜头，g镜头的应用让其拥有出色的成像质量。而性能提升的光学防抖功能则保证了手持拍摄时照片的清晰明锐。其他型号还有三星wb600、理光cx3、索尼hx30等；这方面的摄影器材多的数不胜数，而且价格都在2000左右元。
如果是中高级驴友就准备一台焦距覆盖广角至长焦镜头的单反相机。佳能系列的有600d、650d、7d等；尼康系列的有d3200、d7000、d90、d5200、d300s等；配上一只18-200、18-250的镜头即可。如果是超级发烧友，建议你准备佳能或尼康的全画幅相机。佳能系列的有入门级全画幅6d、中级全画幅5d2、高级全画幅5d3；尼康系列的有入门级全画幅d600、高级全画幅d800；索尼系列的有a850、a900和新出的a99全画幅相机。分别准备16-35mm、24-70mm、24-105覆盖广角中焦的镜头一至二只，70-200mm、100-400mm覆盖中长焦的镜头一只；不嫌重的话，再带上一只85mm定焦头拍人像，一只100mm的微距镜头拍花卉昆虫等。
其它，要带足储存卡和备用电池、充电器等必须器材。这听起似乎很像是废话，但其实很多人发生过相机带了、记忆卡没带或者是那种打开镜头盖开拍时，保护镜居然碎了一地。也有听过拍了几张，就发现电池没电的窘境。所以，每次出门拍照前，应该先试拍一张，检查电池、记忆卡有没有乖乖的待在里面以及是否能顺利存取照片。记得要检查一下拍摄设定，像是白平衡、iso值设定是否在合理的范围内？别小看这些小动作，也是有人大白天iso1600开到底，回家才发现大事不妙的悲剧。
你的相机还有电吗？
拿起相机，来一次说走就走的旅行，是不是很符合大家现在的追求，但是你拿起相机的那一刻，有没有想到过你可能就因此会郁闷好一阵子。很多人在出门旅行前，真的就是拿起相机，装到包里，然后就出门出发了，从来不会打开相机看一下。看一下这个步骤虽然很简单，但是却是至关重要的。因为你的相机可能已经没有电了，或者是马上就要没电了。
其实想看相机是否有电是最简单的事情了，只需要将相机开机，在屏幕上就可以直接的看到电量的显示了。如果说已经不能打开相机了，那就是彻底的没电了，或者说打开以后电量的剩余很少，就应该赶紧将电池取出来进行充电，这样就可以保证在出门的时候有一个满电状态的相机可以随时使用了。
出门旅行在外，想要拍出大师级照片的基础并不是摄影技巧，而是你的相机是不是还有电，没电的话，再好的单反相机也不过是一个防身砖头而已。在这里，我们要再次提醒大家，很多的单电相机和卡片相机电池电量较少，而且相机使用时非常费电，所以说这部分用户可以考虑携带一块备用电池，以满足一整天的拍摄需求。笔者自己就经历过使用单电相机拍摄半天时间就没电的窘境，所以这种类型的相机备用电池是十分必要的。
最后在提醒大家一点，如果是长途旅行，相机充满电之后别忘了携带充电器，要不再强大的相机电池也撑不过两天的拍摄。不过现在很多相机都可以使用安卓手机数据线来进行充电，这个设计很方便，使用者可以和手机共用一根数据线充电。
当然，在携带外置闪光灯或者其它配套设备的时候，也别忘了检查是否有电，顺便携带上备用的电池，这样才能够保证万无一失。
存储卡有地吗？带了几张？
目前无论是使用单反相机、单电相机、卡片相机还是使用各种类型的摄像机，基本上都需要使用到存储卡。sd、cf、microsd这三种类型的存储卡是相机和摄像机使用最常见的。但是大家可曾发现，身边经常有人出门之后没拍多少照片或者视频就发现显示“存储卡已满”的字样，其实并不是大家购买的存储卡容量低，其实是大家出门前并没有将卡腾空。
其实出门前忘了将存储卡中的原先内容腾空并不是太大的问题，因为在旅行期间再删除之前没用的内容也是可以的，不过记得前往不要将内容删除错，别把刚拍摄的照片误删除。如果说可以将卡格式化，那么删除的就更加彻底。
存储卡有地之后，另一个问题就来了。现在大家的存储卡普遍只有8g左右的大小，甚至会更小，对于目前相机像素飙升的年代来说，其实远远不够用。也就是说8g存储卡拍摄几百张照片就会满，这时候大家就需要一个备用的存储卡。备用存储卡的携带，其实更加重要，毕竟如果存储卡拍满了，后面的拍摄工作就无法继续了。
在旅游景区或者国外，存储卡的价格非常昂贵，比我们平时能够购买到的存储卡的价格翻上数倍不止，这一点笔者在很多国家自己都关注过，所以在这里我们建议大家自行携带备用的存储卡，要不在旅行当地购买存储卡的话，价格方面绝对会让大家伤心的。
别忘了清洁传感器。
对于单反相机的用户来说，由于镜头的是可以更换的，所以镜头的底部和相机机身的反光板附近容易落上灰尘，其实落上灰尘并不是什么事情，但是如果说没有及时的进行清理的话，拍摄的照片就会有很多黑点，影响照片的质量。所以我们首先需要做的就是检查灰尘，将光圈开到f11，使用相机对着墙或者天空拍摄照片，就能够看到是否有灰尘影响画质了。
目前的相机都有一个自动清洁传感器的功能，如果说有灰尘的话，可以开启这个功能，这时相机的反光镜会升起，快门帘会打开，只要相机保持开机状态并且电量充足，这种状态就会一直保持下去。然后我们拿出事先准备好的小气吹，吹一下相机的传感器部分，这样可以清洁大量的大块浮灰或毛发。然后使用专用清洁套装中的棉棒去清洁传感器，用力要适度，太轻无法清除粘在上面的灰尘，太重则会损坏传感器。
清洁完毕后，安装上相机的镜头，关闭相机，这时快门帘会自动闭合，反光镜也会落下。重新拍摄一张浅色照片，依旧在电脑中打开照片仔细观察，如果原来的黑点都不见了，那就代表此次的清洁成功了，如果黑点依旧在，那么可能就要继续清洁了。
虽然说如果大家不清洁传感器，可以在拍照后用photoshop等等后期软件进行后期的处理，将黑点去除，但是由于过程非常的繁琐，所以我们建议大家在旅行之前进行适当的清理。
照片的尺寸和格式调节。
目前的相机厂商，为了满足所有用户的需求，在相机的内部设置了多个档位的照片尺寸，主要分为l、m和s三个档位，每个档位还有画质的区别。l档位的照片尺寸是最大的，相对的画质也是更加出色，因为它能够记录非常多的照片细节。s档位是最小的档位，照片的尺寸和体积都是最小的，适合快速的传输，因此很多新闻记者都会使用这个档位。但是对于我们这些普通的摄影人士来说，l档位才是最好用的。
在出门前，我们应该检查自己相机的画质是否调节到了最高画质部分。结束了画质和照片尺寸的前期调节准备工作，我们接着来给大家说说照片格式的部分。目前的绝大部分相机都可以拍摄raw格式和jpg两种格式的照片。jpg就是我们经常看到的照片格式，它已经在相机内被压缩和处理好了，拍摄之后可以直接在电脑中读取，并且进行分享等等。而raw格式适合专业人士使用，并且不能够在电脑中直接读取。
raw格式按照字面上的意思就是未加工的照片，它记录了当时拍摄环境的所有原始信息，更加方便用户后期的调整。raw格式的照片体积要比jpg大很多，所以拍摄raw照片也更费存储卡的空间，但是这样可以为我们带来更加出色的画质和细节部分的呈现。
我们假如拍摄了raw格式的照片，在电脑中是无法直接打开的，需要使用lightroom或者photoshop这样的专业后期处理软件才能够打开。并且我们还可以使用这种软件进行图片的后期处理，专业摄影师都是拍摄这种格式然后后期处理的。
对于一般的摄影爱好者来说，拍摄jpg格式就足够了，专业的人士可以考虑拍摄raw格式然后后期处理。当然，如果说你的存储卡容量很大，你可以考虑同时存储jpg和raw格式，相机中基本都提供这种的选项。
白平衡和感光度的调节。
不论是白平衡还是感光度，都是直接影响照片画质的参数选项，所以我们在出门拍照之前，应该尽量记得查看这两个参数是否正确。白平衡就是白色的平衡，字面上的意思。一般的相机里都有很多种白平衡选项，大家可以根据拍照的环境选择适当的白平衡设置，当然也可以手动进行微调。
如果说大家拿不准主意，那么我们建议大家使用“自动白平衡”选项，这也是最保险的。如果说白平衡调节错误，那么画面就会偏蓝或者偏黄，整体色调会有问题。
感光度其实就是我们常说的iso。现在的相机由于控噪都很出色，所以iso的数值范围都非常广泛，一般都是从iso100到iso12800或者更高。
iso的神奇之处就是它能够让我们在黑夜也拍摄出非常清晰明亮的照片，但是我们如果说在光线非常充足的地方使用很高的iso，那么就会让画面中留下非常多的噪点，严重的影响画质，最致命的是我们在相机的小屏幕上很难察觉到，回家以后就会后悔不已。
所以说，我们在出门旅行前就应该检查iso的数值是否正确，是不是之前调节了很高的数值然后忘记调回来了。当然最好的做法就是我们在拍照的时候随时调整iso的数值，这样就不会造成这方面的困扰了。如果说大家自己对当时环境应该使用多少iso合适并没有太多的概念，那么可以使用自动iso选型，这样就不会造成太多的困扰了。不过记得在使用自动iso选项的时候，要记得设置iso上限和下限的数值。
别忘了对焦系统和测光。
每张照片在拍摄之前都需要对焦，不管构图是否优秀，对焦都是最起码的事情。尤其是对于使用大光圈镜头的朋友来说，由于使用大光圈的时候前景和背景都会虚化掉，只有焦点所在的部分才会是实景，所以对焦就特别重要了。我们经常会发现让摄影水平很低的人使用单反相机来拍摄合影的时候，经常背景锐利无比，但是背景前面的人已经虚化的看不清样子了。
每个摄影者都有自己喜欢的对焦方式和对焦选择，而且相机也提供了非常丰富的对焦点，我们在拍照的时候可以调节相应的对焦点来拍摄自己需要对焦的物体，这样就让对焦变得更加简单快速。当然如果说我们要拍摄连贯运动的物体，那么追焦的部分我们可以使用自动对焦的模式。所以说我们在拍照之前，就应该先进行对焦点的调节。
对焦的问题应该注意之外，测光的部分也应该注意。测光可能是我们日常拍照比较少会用到的一个选项，尤其是对于一般的摄影人士来说，我们可能很多年都不会调节测光模式，但是测光模式对于不同环境拍照来说非常重要，也具有非常多的帮助性。
我们目前的相机最常见的就是评价测光、中央重点测光和点测光这三个模式，我们大部分用户一般都会使用评价测光，但是在特殊环境中，评价测光反而是最不准确的。
点测光是在对焦点附近很小的区域进行测光，它的测光结果只对那一小部分范围负责。其优点是可以在最大程度上保证小范围物体的准确曝光，缺点也很明显，就是相机曝光无法顾全大局，有时对焦点外会出现明显的过曝或者欠曝现象。中央重点测光原理和点测光相同，只是它测的不是一个点，而是一块较大的范围。它的优点是在自动拍摄时，更容易获得较为真实的、更接近现实的测光，不会因为测光点对准了错误的地方而造成的曝光错误。主要适用于人像、特写照片的拍摄。评价测光是将画面分成几个区域，每个区域单独测光，然后相机处理器汇总各区域测出的数值并通过权重计算得出一个最终值，从而对整个画面进行测光。这个测光模式的好处在于可以轻易获得明暗均衡的画面，不会出现局部的高光过曝或欠曝，整个画面明暗均衡。其缺点是无法满足多种情况，比如，阴影、逆光等等。一般集体照、风光照都采用这样的测光方式。
你的镜头开防抖了吗？
对于单反用户来说，他们的镜头可以更换，也比较高级，镜头上通常也会配有很多种的拨杆，用户可以调节这些拨杆实现一些功能的开启和关闭，其中最重要的两个拨杆就是控制防抖和手动/自动对焦的。一般拥有防抖功能的镜头大家都会选择开启防抖功能，并且将对焦的模式选择在自动对焦的档位上，这样可以对拍摄有比较大的帮助，尤其是摄影水平比较普通的用户。
首先我们来说说防抖的部分。相机的防抖拨杆就是“stabilizer”这个字样的，开启之后所拍摄的照片的抖动程度会有一定的改善。镜头防抖就是在镜头中设置专门的防抖补偿镜组，根据相机的抖动方向和程度，补偿镜组相应调整位置和角度，使光路保持稳定。开启镜头防抖之后，的确对拍照时的防抖有着非常突出的效果，这一点笔者自己就有很多的体会。所以在每次拍照之前，大家应该先检查一下是否开启了镜头防抖，不过目前很多的高端镜头并没有配备防抖功能。
还有很多的时候，大家是否会发现自己所有设置都没有问题，但是拍摄出来的照片完全没有任何合焦的地方，就是整体都是虚化的，这种情况大多数出自单反相机或者单电相机的使用者，原因就是他们将镜头的手动对焦打开了。
手动对焦对于一般的摄影人士来说，是非常考验眼力和经验的，所以一般人都不会使用手动对焦。而现在的所有镜头厂商都贴心的为大家设计了自动/手动对焦拨杆，大家在拍照的时候可以直接将拨杆放置在自动对焦的部分，就是“a或者m/a”的字幕部分，这样在对焦的时候就不用担心虚焦的问题了。
由于镜头拨杆都设计在镜头的侧面，所以大家在放置镜头在包中或者取出的时候，有时候会误拨动到拨杆，所以每一次取出镜头之后，都应该检查一下这些拨杆是不是在自己需要的功能上，这样就可以避免拍照时候的各种状况发生。
摄影师工作计划篇七
1．懂得老一辈革命家对少年儿童的关怀和爱护：学习小摄影师尊敬、爱戴革命前辈的优秀品德。
2．理解词语，读懂句子，从而理解课文内容。
3．学会本课生字、新词，会用突然一词说话。
4．有感情地朗读课文。
1．通过理解词句，进而理解课文内容，体会高尔基关怀爱护少年儿童的思想感情。
2．学会本课生字、新词，会用突然一词说话。
三课时。
学习本课生字、词，练习用突然一词说话。
学会本课生字、新词，会用突然一词说话。
（一）复习自学生字、词的方法步骤。
在学习本课生字、词的过程中，教师应有意识地引导学生沿用前两课学过的自学生字、词的方法步骤。以此进行巩固练习，借以培养学生的自学能力。
1．引导学生回忆自学生字、词的方法步骤。
学习本课生字，教师可继续指导学生借助音序查字法自学生字、词，其步骤是：一读；二画；三查；四选；五按要求填表。教学过程中，教师可采用检查复习的方式让学生先回忆自学生字的方法步骤，然后口头回答，借以强化要求。
2．让学生按要求自学生字、词。
学生在自学过程中，要完成一系列练习，如：借助拼音自读课文，并用音序查字法，及根据词义选择适当的字义等等，因此占用时间较长，约为15～20分钟。这时教师可放手让学生开展自学。
（二）检查自学。
1．指名按自然段读课文，并纠正重点字的读音。
另外：社、者是翘舌音，杂是*舌音，在读的过程中应注意提示和纠正。
2．指名让学生分析字形结构。
如：摄、贴、吩咐、胶、秘、社为左右结构；
基、突、卷、杂为上下结构；
侧为左中右结构；
者为半包围结构。
3．识记字形。
可采用区别形近同音字的方法识记字形。
比如：贴和沾、吩和份、杂和朵等。
可作补充练习，加以巩固复习。如：
4．指导书写。
卷下面的第七笔是，不是。
突上面的部首是。
杂的上半部是九不要写成几，下半部是木，不要少钩，最后一笔是点，不要写成捺。
（三）理解词义。
联系生活实际理解记者、杂志社、胶卷、秘书等词语的意思。
联系上下文理解下列词语：
摆弄：本意含有支配、调整的意思。联系上下文指小男孩调整相机，为正式拍照作准备或指小男孩为高尔基调整坐姿。
吩咐：原指口头指派或命令。课文中指小男孩对高尔基提出要求。
停当：本意为齐备、完毕。课文中指小男孩把为高尔基拍照前的准备工作全部做完做好了。
突然：忽然事先没有料到的，在一眨眼的时间内情况发生了急剧的变化。课文中当一切准备停当就要拍照了，小男孩忽然坐在地上哭了。高尔基一点儿也没想到要发生什么事情。
（四）用突然说一句话。
在训练学生用突然一词说话时，可采用以下步骤进行。
1．理解词义。
突然是指事先没料到的，一下子发生了。
2．找出例句。
让学生从文中找出原句。
（1）一个阳光明媚的早晨，高尔基正在读书，突然，一个小纸团从窗外飞到了桌子上。
（2）高尔基侧过脸，对着他微笑，突然，小男孩往地上一坐，哭了起来。
3．分析例句：
（1）高尔基正在读书时，一个小纸团飞到了桌子上。
（2）高尔基等待拍照时，小男孩哭了起来。
摄影师工作计划篇八
摄影工作的分工在数字媒体时代越来越细，在团队制作模式逐渐取代传^v^立创作模式的背景下，明确分工及高度合作受到了极高的重视。在教学中实施项目化教学法，并以现在的行业规则为指导，培养并训练学生的团队精神和团队协作能力，这样才能够创作出具有较强的艺术性和较高质量的作品，同时对行业流程有一个清晰的认识，为今后的工作提供良好的前提条件。
一、学生团队意识和摄影项目化教学。
近年来，职业院校对课程法进行了大力的提倡，旨在彻底改变传统教学的授课模式，摒弃以教师为中心、学生被动接受信息的现象。项目教学是通过实施一个完整的项目而进行的教学活动。其目的是在课堂教学中把理论要点与实践教学有机地结合起来，充分发掘学生的创造潜能，提高学生解决实际问题的综合能力。“以项目为主线、教师为引导、学生为主体”，改变了以往“教师讲，学生听”的被动教学模式，创造了学生主动参与、自主协作、探索创新的新型教学模式。学生实践能力的培养受到了极大的重视，学生能够在学习和创作实践过程中始终保持独立自主，能够清晰认识不同摄影类型的工作流程，从而进一步提升学生的综合专业素质。学生相互之间积极的分享经验，互相帮助，合作共赢，保持学习目标明确，一方面独立思考，另一方面对他人的意见进行积极的吸取[1]。学生在这种氛围中能够逐渐形成默契，对彼此的技术特长、性格特点等有一个清晰的了解，为以后对团队伙伴的合理选择提供良好的条件及优秀的人才资源。
二、学生团队意识在摄影课程中的培养意义。
（一）熟悉摄影行业的分工协作模式。
具有相对较少的人才和较为单一的市场是过去摄影专业面临的主要问题。作品拍摄、造型等各个环节均由摄影师单独完成，因此积极适应本行业的工作模式、坚持团队协作是学生在完成摄影项目过程中的主要任务。有机结合所有的视觉领域是现在的摄影的一个重要特点，市场对图像质量提出的要求越来越高，如果摄影师坚持个体创作，那么就很有可能无法满足市场的需求。比如商业摄影，策划人员、摄影师等要想完成充满创意的作品，就必须加强彼此间的通力协作。因此，单靠个人是无法完成该领域的创作工作的，要想促进工作效率的显著提升，就必须分工配合严谨合作[2]。在摄影项目化教学中，教师应该让学生进行团队合作，熟练掌握资源的整合方法，有效的预防和避免学生只掌握单一技能的现象，从而为学生工作后顺利融入集体、快速熟悉岗位奠定基础。
（二）激发创作潜力。
在实施摄影项目化教学过程中，学生成立制作团队，一方面能够将协作精神培养起来，另一方面也有利于培养竞争意识，通常情况下和学生个体完成的作业相比，该模式下创作出的摄影作品具有更好的效果。一方面，学生独立创作过程中个人能力有限，极易在面对具有较大投入和较高标准的创作时产生恐惧心理，团队的能量相对于个体是无限的。学生在团队创作中能够积极吸取其他学生的经验，及时有效的弥补自身的不足，将众多的创意结合起来。同时，每名组员在集体荣誉感的驱使下均会希望本组作品获得认可，这样能够将成员的潜力最大限度地激发出来；另一方面，制作成本及工作量可以由团队成员分担，实现对相关资源的共享，这些均能够为高品质专业照片的创作产生提供良好的前提条件[3]。
（三）节约教学资源。
在团队合作的情况下能够使教学资源得到极大的节约，从而显著提升创作效率。学校有限的摄影器材无法满足大批学生的使用需求，比如，为了使拍摄及布光不受干扰，从而使摄影工作得到切实有效的保证，通常需要对学生人数进行严格的控制。团队模式能够对学生进行有效分配，为其依次进入摄影棚操作提供良好的前提条件，同时也不会影响到其他团队的布景、模特的状态等，在这种情况下进入摄影棚的小组就能够在拍摄的过程中始终保持安心自由的状态，与此同时其他团队也能够将前期准备工作切实做好[4]。前一组和后一组轮流进入机房，后一组在摄影棚工作的同时前一组可以进行后期加工，如此循环能够在极大程度上提升工作效率，并最大限度地利用资源。
三、学生团队意识在摄影项目化教学中的培养。
（一）督促各项任务完成的时效性。
摄影项目是一个真实的工作项目，每一个子任务之间具有严密的连续性和逻辑性，教师在教学中要将任务完成与问题解决统一起来，强调按时完成任务。在教学中对于部分小组可能无法按照进度完成任务的情况，教师要及时为学生提供指导，给出解决办法。教师应该采取有效措施让学生将良好的工作习惯培养起来，要求成员之间必须对工作时间进行严格的把握，并相互督促。各小组在项目实战训练中应该依据项目计划、创意构思、现场拍摄执行等流程将任务时间表制定出来，并在日常工作和学习中对其进行严格的执行[5]。教师依据经验对每个阶段所需时间进行有效的调整并对学生的进度进行定期的检查，从而将实施过程中学生随意和拖沓的现象减少到最低限度，最终使整个摄影创作过程的有序进行得到切实有效的保证。
（二）细化项目实施方案。
教学中摄影工作的流程方案策划应该得到我们的充分重视，学生团队制定小组项目计划，各团队根据不同项目的特点和拍摄技巧、后期制作目标，制订计划。首先由项目组成员展开充分的讨论，教师往来于各项目小组之间，倾听学生的讨论，对学生提出的问题给予解答、指导。其次，组织学生作小组交流，由组长向全班介绍小组的项目计划，并在班级中展开讨论，让大家相互学习、相互借鉴。老师对各小组的项目计划进行恰当的点评，提出学生计划中存在的一些问题，让各小组对项目计划作进一步修整完善最终形成小组项目计划。为学生较快顺利完成任务奠定坚实的基础，同时使作品的可行性得到切实有效的保证[6]。此外，还应该充分重视方案的细化，比如，拍摄前应该反复推敲灯光效果、模特气质、化妆风格等，将拍摄脚本制作出来，为现场拍摄及后期制作提供有力的保障。
（三）团队成员实现角色转换。
在摄影工作的各环节，教师应该让所有组员均得到有效的锻炼，才能更好地理解和配合他人的工作。比如，项目负责人的角色由创意方案被选中的学生担任，摄影、图像后期制作等工作由有意向和有特长的其他组员担任。这样学生就能够对摄影创作的各个环节有一个逐渐的熟悉和了解，明确自身的研究方向，从而为团队默契协作及有效提升组员综合能力提供良好的前提条件。
现阶段，摄影师应该具备的基本素质就是团队协作精神，摄影教育的一个重中之重就是使学生的团队意识得到切实有效的强化。教师一方面应该将专业技能教给学生，另一方面还应该有效培养学生分享互助的品质，从而为学生的生长成才奠定坚实的基础、做出积极的贡献。
参考文献：
[1]封永辉.谈课程中对学生素质的培养[j].科技信息，2011，（21）.
[2]符霞，吴迪.第二课堂教学对高职学生团队意识培养的探索[j].成都航空职业技术学院学报，2010，（04）.
[3]曾晓剑.在摄影教学中培养学生的审美意识和审美情趣[j].洛阳师范学院学报，2004，（01）.
[4]姜国繁.在摄影教学中培养学生的创新意识[j].美术大观，2011，（05）.
[5]林琳，单锋.高校课堂教学如何培养学生团队意识[j].广西教育，2014，（03）.
[6]杨学调.浅谈学生团队意识的培养[j].中国科教创新导刊，2012，（07）.
摄影师工作计划篇九
我说课的内容是小学语文三年级上册《小摄影师》，下面我将从设计理念，教材解读，教学方法，教学预设几个方面来进行我的说课。
在新课标指导下，我本着以学生的真实基础为教学起点，以促进学生语文素养的提高为目标，力求为学生创设愉悦，轻松，自主，开放的学习空间和语文实践环境，引导学生立足文本语言，凸现语文本体，在浓浓的语文味中弘扬人文精神；努力实现^v^简简单单教语文，完完全全为学生，扎扎实实求发展^v^的教学理想。下面，我先来谈谈对教材的理解和分析：
《小摄影师》写了高尔基欣然答应一个孩子给他拍照，最后孩子发现忘了带胶卷，拍照未能完成，孩子哭着离开。最后，高尔基还是准备要接待那个少先队员。这个故事体现了文学家高尔基对少先队员的关怀，爱护，也表现了小摄影师所代表的少先队员所具有的诚信，聪明，有礼貌的品格。本文在表达上的主要特点是，通过对话和细节描写，展示人物丰富的内心世界。
基于对教材这样的理解，本课我遵循^v^以学定教，以人为本，以读带讲^v^的基本思路，主要采用品词析句，朗读感悟，读写结合，整体把握等方法，具体结合教学过程展开阐述。
研究了教材，确定了教法，学法，为了体现我的设计理念，我预设了以下环节。
一、导入。
1、板书：摄影师联系实际说说对^v^摄影师^v^的了解。（随机板书：胶卷）。
2、补写板书^v^小^v^（小摄影师）（明白什么了？）。
3、质疑：（预设：小摄影师是谁他给谁拍照他们之间发生了什么事？）。
由学生熟悉的生活入手，使很深的道理易于学生接受，同时也能够激起学生对生活现象的思考。这种导入方法自然生动，将生活和阅读有机地结合起来，激发学生对课文浓厚的学习兴趣。
二、初读课文。
1、自由读课文（要求：读正确，读通顺）。
2、解决问题：
（1）小摄影师是谁？给谁拍照？（板书：高尔基小男孩）。
（2）田字格中范写^v^基^v^，学生临写。
（3）出示高尔基图像，了解高尔基。
高尔基：苏联伟大的无产阶级文学家。他的作品在广为流传，像《童年》《在人间》《我的大学》《母亲》等多部小说和著名散文诗《海燕》等，深受读者的喜爱。文中所描述的高尔基当时正生活在苏联的第二大城市——列宁格勒。
3、过渡：一个会拍照的小男孩跟苏联伟大的文学家之间发生的到底是怎样的一个故事呢？（板书：高尔基小男孩）让我们好好去读读课文。
三、再读课文。
1、默读课文（要求：边读边标出自然段序号并思考上面的问题。）师巡视指导。
2、出示：怎样标自然段序号。（第一自然段）指导后指名分段读课文。
3、理清文路：发生了什么故事？（小摄影师为为苏联文学家高尔基照相，因没带胶卷未能照成的故事。）。
4、引导：这个动人的故事是怎么发生的呢？我们先来读读1—5自然段。
理清文本思路，为下文的有效学习提供基础。
四、学习1—5自然段。
1、自由读，交流读后的感受。
2、师生合作对话朗读（生——高尔基，师——小男孩）读中体会高尔基对小男孩的关怀爱护。
3、情境对话，朗读感悟（生—小男孩，师—高尔基）感受小男孩的聪明，大胆，会想办法，礼貌，出于无奈等。
这个环节中主要抓细节动作，重点体会^v^按小男孩的吩咐微笑赶紧站起来^v^等词语，引导学生反复品读，品味人物品德，走进人物内心。阅读是学生的个性化行为^v^，只有当教师和学生一起走进文本，学生才能有话可说，有感而发，才能培养语感，发展思维。以上环节的设计，意在通过教师引导学生抓住重点语句，感悟高尔基对小男孩的关怀与爱护，再在朗读中加深理解。
4、过渡：我们的伟人高尔基对小男孩的关怀爱护实现了小男孩的愿望，真令人高兴啊！故事会怎么发展呢我们下节课再来学习。
我以保持阅读兴趣作为学生阅读活动的持续力量，正如新课标强调的要让学生真正喜欢阅读，感受阅读的乐趣，以上结课设计就是为了激发学生再探究的欲望，将阅读兴趣不断延伸。
1，1，字形难点：卷，弄。
2，学生练写，指导评议。
板书，是文章结构的简缩，通过板书，能使学生直观地抓住线索，理清思路，体会中心。因此，我板书力求体现这些，以达到事半功倍地效果。
摄影师工作计划篇十
为提高自身自主创业能力，实现创业梦想，借此次创新奖学金活动的机会，决定开办广外校园摄影工作室。此工作室完全由校内学生独立自主经营，适当聘用校内拥有摄影一技之长的同学，为大学城内学生提供室内外写真拍摄服务，以迎合学生群体对校园摄影的需求，并更好地提高创业者的创业能力，为今后自主创业打下坚实的基础。
一、工作室简介。
1、组织结构：工作室管理团队；技术团队（摄影师，后期处理师）。
2、经营范围：针对大学城内学生，以预约服务为主，提供室内写真拍摄，外景拍摄服务。
二、工作室特色。
1、创业理念创新：将通过摄影提供一个平台，使新闻传播专业的学生得到方便的实践学习机会，帮助家庭困难的新传生，又满足了摄影消费的需求，实现了劳动要素的有效配置。创造共赢局面。
3、产品创新：产品不仅包括传统相册，还提供制作照片书，diy水杯，闺蜜婚纱系列个性产品，迎合青年人标新立异追求独特的口味。
4、营销推广创新：经营初期，实际定价用消费者满意度与实际定价相乘，有力保证质量，留住顾客。这一定价策略充分显示我们对自己服务的自信心，树立信誉。
一、技术需求描述。
摄影师工作计划篇十一
1、初读课文，初步了解课文的主要内容。
2、学习本课的`生字新词。
3、能正确、流利地朗读课文。
初读课文，了解内容。默读课文，提出问题，初步展开讨论。
指导学生学习质疑。
2、学生之间交流收集的有关高尔基的资料。
3、老师小结：高尔基是世界著名的文学家，他写了很多书。“书籍是人类进步的阶梯”这句脍炙人口的名言，就出自高尔基的笔下，全世界人民都很敬爱他。今天学习的课文讲的是关于他非常爱孩子的事。
二、初读课文。
1、选择自己喜欢的读书方式，可以默读、放声读、或者找同伴一起读，力求读准字音、读通句子。遇到不明白的词语、句子做上记号。
2、检查朗读情况：开火车读词语。
3、给课文标好自然段序号，提醒学生课文共15段，小摄影师给高尔基写信的那部分内容属于第1自然段。
4、交流学习疑难，相机指导学生朗读该词、句所在段落，通过联系上下文的方法初步疏解课文字、词障碍。
5、再读课文，说一说，课文主要讲了一件什么事，你读懂了什么？
6、画出不懂的问题，留待下节课交流解决。
1．小组合作，想办法记住生字字形。
2．交流识记方法：利用熟字记生字（交—胶）、形声字构字（辆—形旁“车”—声旁“两”）。并且说说在书写时应该注意什么。
摄影师工作计划篇十二
【基金项目】本文为2014年度湖北省教育厅人文社会科学研究基金项目“景观摄影的研究――以东湖国家自主创新示范区为例”（项目编号：14q042）阶段性成果之一。
摄影基础课是艺术设计专业学科基础课程，通过学习能够提高学生审美素养和创新意识。随着数字化发展的加速，传统的摄影基础教育己经不能满足现代大学生的知识需求，面对教育技术本身的发展变迁，需要对摄影课程的教学思路、教学方法进行适当的改革才能适应当前教育的整体目标，在摄影课教学中而取得更好的教学效果。
一、摄影基础课程教学内容改革。
摄影基础课程作为艺术设计类专业必修的学科基础课程，在专业教学中起着与其他专业课程衔接作用，课程的设置和内容的改革形成科学完整的摄影基础课程体系，提高摄影课教学质量。
1.注重专业的综合性特征，明确教学目标。摄影课程的教学，让学生了解摄影艺术并掌握摄影技术和专业理论知识，针对不同专业的特点，进行专业相关知识的探索和创新，丰富所学专业的艺术表现形式，增强专业的表现力。
2.依据专业特点，修订教学大纲。根据专业的特点和专业要求制定出有针对性的教学大纲。在修订大纲时结合不同专业与摄影课之间的相互关系和共同法则，设定基础理论讲授的广度与深度，提高学生的艺术感受能力。
3.顺应时代的发展趋势，调整摄影课教学内容。数字化对摄影从硬件器材到制作手段、观念有着很大的影响，所以教学内容也应随之而变，增加数字存储和后期处理技术、影像输出技术、数字暗房技术、数字色彩管理等数字摄影知识。
4.丰富教学内容，加强交叉学科知识的学习。摄影在艺术学科中体现了技术与艺术相结合的特点，学习摄影，需要了解视觉艺术的基本规律掌握影像语言的丰富表现力，还要加强人文学科知识的学习，比如：摄影美学、社会学、人类学、伦理学等学科的学习，鼓励学生独立思考，敢于向传统思维模式发出挑战，用创新的理念去探索未知世界。
二、摄影基础课教学方法改革。
摄影基础课教学方法，受着传统美术教育教学方法的影响，教学中应用了美术类课程成功的教学方法，如：摄影基础理论知识方面，将艺术设计中的三大构成的表现方法讲授给学生，让学生通过构成原理来理解摄影的构图。这些传统的教学方法可以帮助学生学习新知识，但是社会在发展，时代所需的人才也会有所变化，而教学的要求也要随之改变，这些教学方法就不能适应现代摄影教育的需要，对艺术设计类摄影教学方法的思考显得尤为重要。
1.新媒体技术在摄影教学中的使用。在摄影教学中应用多媒体技术，使摄影基础理论知识的学习过程变得直观、生动、易学。用多媒体技术进行现场拍摄，并对摄影作品进行各种后期处理，教学内容直观地展现在学生眼前，对学生的学习效率和学习效果都有很大的帮助。
