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外国文学文艺复兴时期目录篇一
一、单项选择题
1．欧洲资产阶级文学的真正开端是（）。a．浪漫主义文学 b．人文主义文学 c．古典主义文学 d．启蒙运动文学 2．人文主义思想的核心是（）。a．基督教精神 b．理性主义
c．对“人”的肯定 d．平等、博爱思想 3．人文主义文学的基本主题是（）。a．歌颂现世生活 b．讲究理性、学习知识 c．追求爱情幸福 d．反封建反教会 4．意大利的人文主义文学先驱是（）。a．彼特拉克 b．但丁
c．薄伽丘 d．拉伯雷
5．法国近代第一位抒情诗人是（）。
a．拉伯雷 b．斯宾塞 c．蒙田 d．龙沙
6．蒙田的《随笔集》是法国近代第一部（）。a．短篇小说集 b．抒情诗集 c．散文集 d．文学评论集
7．被称为西班牙“民族戏剧之父”的是（）。a．斯宾塞 b．维伽 c．马洛 d．本·琼生
8．薄伽丘在其《十日谈》等作品中宣扬的是（）。a．大自然的奇迹 b．幸福在人间 c．人权高于一切 d．科学、理性 9．被称为“英国诗歌之父”的是（）。a．托马斯·莫尔 b．斯宾塞 c．乔叟 d．莎士比亚
10．标志文艺复兴时期英国非戏剧文学高峰的是（）。a．《仙后》 b．《乌托邦》
c．《坎特伯雷故事集》 d．《随笔集》
11．塞万提斯的“在监狱里诞生的孩子”指的是（）。a．《伽拉苔亚》 b．《奴曼西亚》 c．《惩恶扬善故事集》 d．《堂·吉诃德》 12．维伽的《羊泉村》直接描写的是（）。a．男女间的爱情 b．农民对领主的反抗 c．婚姻和家庭问题 d．对开明君主的歌颂 13．文艺复兴时期欧洲文学的主题是（）。a．封建文学 b．教会文学
c．民间文学 d．人文主义文学
14．文艺复兴运动的发源地是（）。a．英国 b．西班牙 c．意大利 d．法国
15．彼特拉克《歌集》的主要形式是（）。a．十四行诗 b．抒情诗
c．温柔的新体诗 d．无韵诗 16．薄伽丘的《十日谈》是一部（）。a．民间故事集 b．长篇传奇
c．框架结构的短篇小说集 d．抒情诗集 17．构成堂·吉诃德性格喜剧性的主要因素是（）。
a．他对社会的冷嘲热讽 b．他企图恢复过时的骑士精神
c．他立志铲除人间罪恶却屡遭失败 d．他为崇高理想而献身的伟大精神 18．被塞万提斯称为“自然的奇迹”的是（）。a．乔叟 b．托马斯·莫尔 c．斯宾塞 d．维伽
19．托马斯·莫尔的《乌托邦》是一部（）。a．写实小说 b．幻想小说
c．田园小说 d．流浪汉小说
20．莎士比亚早期创作的《罗密欧与朱丽叶》是一出（）。
a．具有强烈反封建意识的爱情悲剧 b．理想与现实的矛盾的悲剧 c．理想破灭的悲剧 d．气氛最阴暗、可怖的悲剧 21．莎士比亚的《雅典的泰门》是一出（）。
a．具有强烈反封建意识的爱情悲剧 b．理想与现实的矛盾的悲剧 c．揭露资本主义金钱作用的悲剧 d．气氛最阴暗、可怖的悲剧 22．西方评论家认为是莎士比亚“诗的遗嘱”的剧作是（）。a．《泰尔亲王佩里克利斯》 b．《辛白林》 c．《冬天的故事》 d．《暴风雨》
23．莎士比亚晚期传奇喜剧的思想特征是（）。a．明朗乐观 b．宽恕与和解 c．野心与贪婪 d．邪恶与善良
24．《威尼斯商人》的基本主题是（）。
a．表现野心、贪婪的丑恶性 b．用宽恕与和解来调和矛盾
c．争取个人幸福，反对封建婚姻 d．对资本主义金钱作用的揭露与批判 25．《威尼斯商人》中的鲍西娅是一个（）。
a．具有叛逆精神的艺术典型 b．酷爱自由、纯洁善良的女性 c．具有积极进取精神的代表 d．人文主义的新女性
二、多项选择题
1．人文主义的主要内容有（）。
a．用人权反对神权 b．用个性解放反对禁欲主义
c．用理性反对蒙昧主义 d．拥护中央王权，反对封建割据 e．用自由、平等、博爱、天赋人权来反对封建专制和特权 2．文艺复兴时期欧洲各国的文学有（）。a．英雄戏剧 b．封建文学 c．市民戏剧 d．民间文学 e．人文主义文学
3．莎士比亚重要的喜剧作品有（）。
a．《威尼斯商人》 b．《仲夏夜之梦》
c．《皆大欢喜》 d．《冬天的故事》 e．《第十二夜》 4．莎士比亚中期创作的重要悲剧有（）。a．《罗密欧与朱丽叶》 b．《哈姆莱特》
c．《奥赛罗》 d．《李尔王》 e．《麦克白》 5．莎士比亚晚期创作的传奇剧有（）。
a．《暴风雨》 b．《亨利八世》
c．《辛白林》 d．《冬天的故事》 e．《无事生非》 6．莎士比亚戏剧中著名的三大典型人物是（）。a．罗密欧 b．哈姆莱特
c．福斯塔夫 d．夏洛克 e．泰门
7．拉伯雷《巨人传》中塑造的巨人形象是（）。a．格郎古杰 b．若望修士
c．卡冈都亚 d．庞大固埃 e．巴汝奇
8．《威尼斯商人》中的夏洛克的性格特点有（）。a．贪婪 b．吝啬
c．狡猾 d．残酷 e．好色
9．塞万提斯在《堂·吉诃德》中巧妙地运用讽刺艺术，其采用的主要手法有（）。a．象征 b．对比
c．幽默 d．嘲讽 e．夸张
10．为莎士比亚创作和演出活动奠定基础的“大学才子”主要有（）。a．李利 b．基德
c．龙沙 d．格林 e．马洛
三、专用术语解释
1．文艺复兴 2．福士塔夫式背景 3．流浪汉小说 4．大学才子派
四、理解简答题
1．人文主义思想的基本内容及其进步意义？ 2．人文主义文学有哪些特征？ 3．《十日谈》的艺术特色。4．《巨人传》的主要思想内容。5．《堂·吉诃德》的思想意义。6．如何理解堂·吉诃德形象？ 7．桑丘·潘沙是一个什么样的形象？ 8．《堂·吉诃德》的艺术特色。9．莎士比亚戏剧艺术特色。10．如何理解夏洛克这一形象？
五、综合论述题
哈姆莱特形象及其典型意义。答案
一、单项选择题
1．b 2．c 3．d 4．a 5．d 6．c 7．b 8．b 9．c 10．a 11．d 12．b 13．d 14．c 15．a 16．c 17．b 18．d 19．b 20．a 21．c 22．d 23．b 24．c 25．d
二、多项选择题
1．abcd 2．bde 3．abce 4．bcde 5．acd 6．bcd 7．acd 8．abcd 9．bcde 10．abde
三、专用术语解释
1．文艺复兴是14世纪是17世纪初欧洲新兴资产阶级发动的反封建反教会的思想文化运动，这是封建制度开始解体、资本主义关系形成过程中的产物，首先出现在意大利。在文艺复兴运动中，资产阶级借用古希腊、罗马文化中的人文主义和现世思想，来反对封建统治和教会神学，以建立适应资本主义生产关系的意识形态。文艺复兴运动的思想武器是人文主义。这一运动猛烈地冲击了教会神权统治，在意识形态和文化科学领域取得了空前伟大的成就，是人类思想文化史上的一次伟大变革，对欧洲和世界文学艺术以及自然科学的发展起了巨大的推动作用。2．“福斯塔夫式背景”是恩格斯1895年5月18日在给拉萨尔的信中提出的。福斯塔夫是莎士比亚在其历史剧《亨利四世》和喜剧《温莎的风流娘儿们》中塑造的形象。他是一个破落的骑士，在封建制度没落时期由贵族社会跌落平民社会，上与太子关系亲密，下与强盗、小偷、流氓、妓女为伍，通过他的活动，莎士比亚展示了上至宫廷，下至酒店、妓院等广阔的社会背景，再现了“五光十色的平民社会”，为塑造人物和展开戏剧冲突提供了广阔、生动、丰富的社会背景。这是莎士比亚现实主义艺术的重要成就。恩格斯称赞这种背景是希望作家们以莎士比亚为榜样，在广阔复杂的社会背景中塑造典型、再现生活。
3．流浪汉小说是16世纪产生于西班牙的一种新型小说，这种小说以流浪汉等下层人物为主人公，多采用自传体的形式写成，作品通过主人的不幸流浪谋生的经历，广泛反映社会现实，在一定程度上表达了人文主义思想，具有反封建反教会的意义。无名氏的《小癞子》是这种小说的代表作。西班牙的流浪汉小说在刻划人物、反映现实和结构艺术上对欧洲小说的发展产生了深远影响。
4．大学才子派是英国文艺复兴时期的一批戏剧作家。他们出身于中产阶级，受过大学教育，具有深厚的古典文学修养和进步的人文主义思想倾向。他们的戏剧创作不仅继承了前人的成果，而且在内容和艺术形式上颇有创新，促进了伊丽莎白时代戏剧的发展和繁荣，为莎士比亚的戏剧创作和演出奠定了基础。其代表人物是马洛。
四、理解简答题
1．人文主义是文艺复兴时期形成的资产阶级思想体系，是资产阶级反封建反教会斗争的思想武器，也是新的资产阶级世界观，其思想的基本内容是：以人格反对神权，以人性反对神性，肯定人的价值和尊严，认为主宰宇宙的是人而不是神；以个性解放反对禁欲主义，以现实幸福反对来世思想，认为人人可以追求财富和幸福，提倡爱情、婚姻自由；以理性反对蒙昧主义，认为“知识就是力量”，提倡发展人的聪明才智；以中央集权反对封建割据，希望实现民族和国家的统一。
人文主义思想在当时是具有一定进步意义的。它以人为中心的理论，猛烈冲击了作为封建统治精神支柱的教会神学，将人们的思想观念从教会神学的精神桎梏下解放出来，人文主义还对当时文学的繁荣和哲学、法律、教育等社会科学的发展产生了巨大影响，为后世资产阶级理论体系的形成和完善打下了基础。
2．人文主义文学是文艺复兴时期欧洲文学的主题。它的特点有：首先在思想内容上反封建反教会，揭露封建贵族和教士的恶德败行，嘲讽教会禁欲主义和封建道德，抨击封建割据，歌颂国家民族统一，表现人文主义理想。其次在创作方法上主要采用现实主义，提倡“摹仿自然”摒弃中古梦幻、寓意和象征的手法，表现出来生动活泼的写实精神。第三在文学发展上形成民族文学，各民族采用本民族语言写作，强调反映民族生活，使文学富有民族特色。3．《十日谈》运用框形结构，把100个故事编织起来，构成完整统一的整体。它第一次运用了现实主义的手法，广泛地反映了14世纪意大利的社会生活。作品以故事的生动性和细节描写的真实性征服了读者。它在现实主义形象的画廊中较早的塑造了不同阶层的具有鲜明性格特征的人物形象。作者还运用了讽刺、幽默和对比的手法，通过冷嘲热讽、嬉笑怒骂的文字，增强了作品的艺术效果。《十日谈》采用了佛罗伦萨方言写成，精练生动，俏皮通俗，为意大利散文奠定了基础。
4．拉伯雷的《巨人传》作为法国文艺复兴时期讽刺小说的名作，其主要思想内容表现在两个方面：首先是广泛抨击了法国封建社会的黑暗，对底层人民的悲苦命运表示深切同情。作品揭露了封建贵族的剥削、司法机构的腐败、教会和教士们的贪婪、封建裁判所的残酷，表现了下层人民挣扎在死亡线上的痛苦生活。其次，小说抒写了自己的人文主义思想，肯定人的智慧，赞美人的巨大力量，体现了资产阶级上升时期热情洋溢、积极进取和自信乐观的精神，同时也反映了作者政治、社会、宗教和道德等方面的思想。
5．塞万提斯的长篇小说．《堂·吉诃德》的社会意义，远远超出了作家对骑士文学的讽刺。小说全面真实的反映了16世纪末、17世纪初西班牙的社会现实，生动描绘了各个行业和各个阶层的人物及生活遭遇，有力地揭示了西班牙王国的破绽百出和他必然衰落的趋势。它不仅是一部讽刺小说，还是一部现实主义巨著。小说中主仆二人的游侠活动是荒诞不经的，但活动环境是真实的。从贫穷的山村到杂乱的城镇，从偏僻的小客店到豪华的公爵城堡，从平原到深山，从大路到森林，通过对贵族、僧侣、地主、农民、演员、商人、理发师、牧羊人、苦役犯、妓女、强盗等近700个不同阶层人物的描写，接触到政治、经济、道德文化和风俗习尚等方面，构成一幅完整的社会画卷，反映了西班牙广阔的社会现实。另外，小说还在许多方面表达了作者“民主自由”，摆脱封建束缚、反对种族迫害、反对封建割据、反对殖民政策等人文主义思想。
6．堂·吉诃德是世界文学人物画廊中一个不朽的艺术典型，具有丰富复杂的性格内涵，喜剧因素和悲剧因素巧妙地集合于一身。一方面，堂·吉诃德是一个滑稽可笑的喜剧人物。他深受骑士小说的影响，脱离实际，耽于幻想，处处歪离现实，行为荒诞。他把风车当巨人、客店当城堡、苦役犯当受害的骑士，把羊群当军队……他的荒唐行为往往事与愿违，害人累己。他的理想与现实脱节、主观与客观分裂，被看作是“主观主义”的代名词。另一方面，堂·吉诃德又是一个严肃的悲剧人物。他立志铲除人间不平，为追求正义理想而勇往直前，不顾个人安危，不怕牺牲，具有意志坚定、无私、无畏的高尚的品德，表现了难能可贵的献身精神和斗争精神。清醒时，他还是一位智者，热情传播人文主义思想。他的行侠改造社会和对正义理想的追求，又都以失败的悲剧结局告终。堂·吉诃德性格中的矛盾，反映了人文主义理想与西班牙社会现实之间的矛盾。
7．桑丘·潘沙是文艺复兴时期西班牙一个纯朴劳动农民的典型。一方面，他具有劳动人民机智、善良的品质和乐观主义精神，在当“海岛总督”期间表现出惊人的才智。另一方面，他又有封建制度下小私有者眼光短浅、狭隘自私和贪图小利的弱点。他当骑士侍从是为了摆脱贫困，求得温饱。桑丘的形象反映了农民的困苦处境和变革现实的民主要求。
8．《堂·吉诃德》标志着欧洲长篇小说一个新的发展阶段。首先它创作了一种新型小说，既模仿骑士传奇的题材和体裁，利用骑士小说的迅捷性宣传自己的人文主义思想，又吸取了流浪汉小说环境描写的长处，使主人公的游侠接触到下层社会生活。它摒弃了骑士小说的梦幻成分，一改流浪汉小说的主人公的悲观消极形象，发展了英雄史诗里为了理想而献身的斗争精神。它既注意继承前人的创作经验，又不因循守旧，对各种艺术表现手法进行了综合革新，把欧洲长篇小说推到了近代小说的边缘。
其次是小说成功地塑造了堂·吉诃德和桑丘两个世界文学中不朽的艺术典型。这两个形象不是单一的，而是多面的；不是静止的，而是发展的。堂·吉诃德从入迷到清醒，桑丘从头脑简单到复杂。这些人物性格的发展也是前所未有的，这对后世文学影响较大。
第三，在表现手法上，小说巧妙地运用了讽刺艺术，采用了对比、幽默、嘲讽、夸张等手法。如在人物设置上富有对比性，主仆两人既对立又相辅相成。从年龄、外貌到性格、语言都作了鲜明的对比。作品把平凡的生活细节和富有奇特幻异的想象、滑稽夸张的闹剧场面和朴实无华的现实生活、英雄和丑角、智者与疯子、悲剧与喜剧结合，形成了特有的幽默讽刺风格。
第四，是语言的生动而富有表现力。小说的语言形式多样，有时庄重，有时诙谐，有时含蓄，有时明快，一扫骑士小说惯用的华而不实的绮丽文风。它采用了西班牙人民通用的口语，特别是出自桑丘口中的那些民谚俚语，体现了西班牙的民族风格。
9．莎士比亚的戏剧不但思想性深刻，在艺术上也达到了炉火纯青的程度，具有巨大的审美价值。莎士比亚的戏剧情节生动丰富。在他的剧作中，往往有两条或两条以上的情节线索，形成多样化的戏剧冲突。如《哈姆莱特》中有三条为父复仇的情节线索交织在一起，以哈姆莱特的复仇为主线，雷欧提斯和小福丁布拉斯的复仇为副线。后两位的复仇，一个是尽孝道，一个是为争得骑士荣誉，他们带着浓厚的封建色彩的复仇行动，更突出了哈姆莱特复仇的社会意义。莎士比亚还非常善于在紧张尖锐的戏剧冲突中安排剧情，冲突的双方在斗争中的地位不断变化，形成波澜起伏且很富有戏剧性的情节。如哈姆莱特与奸王克劳迪斯一开始互相试探没有直接交锋，通过“戏中戏”，进入斗争的正面交锋，哈姆莱特摧毁了奸王的心理优势，但由于误杀波罗涅斯，便由主动转为被动，奸王借机将他遣送英国，重新控制局势。哈姆莱特粉碎了奸王借刀杀人的阴谋回到丹麦后，却又落入另一个借刀杀人的阴谋——“友谊比剑”。全部剧情随着人物性格的发展跌宕起伏，曲折复杂，扣人心弦。
塑造了众多栩栩如生个性鲜明的人物形象。莎士比亚剧作中的人物不是单一的、平面的，而是具有多面性、复杂性。如哈姆莱特既是个脱离群众的封建王子，又是个满怀抱负的人文主义者；奥赛罗既是一个忠于爱情的情种、奋勇杀敌的勇士，同时又是一个脾气暴躁的统帅、杀害无辜的凶手；夏洛克一方面诗歌凶残吝啬的高利贷者，一方面又是个虔诚的教徒。剧作还写出了同一人物前后不同时期的性格发展轨迹，如哈姆莱特从一个抱有崇高信念的快乐王子到对人与社会悲观失望的忧郁王子，这样使人物更加真实可信。
莎士比亚还善于在人物的对比中突出主人公性格。在《哈姆莱特》中，哈姆莱特、雷欧提斯、福丁布拉斯三人对待复仇问题上的不同态度的鲜明对比，突出了哈姆莱特作为先进人文主义者的特点。哈姆莱特与霍拉旭同样都是人文主义者，但是遭遇不同、地位不同，霍拉旭理智冷静，哈姆莱特热情深沉，更加反衬出哈姆莱特精神世界的深刻性。莎士比亚也擅长用内心独白手法直接揭示人物的内心世界。《哈姆莱特》中哈姆莱特的重要独白有六处之多，每次都推动剧情发展，为完成人物性格塑造起了关键作用。最著名的是第三幕第一场的那段：“生存还是毁灭”的独白，表现了他对人生的思索、苦闷与彷徨。莎士比亚的戏剧语言丰富多彩，具有个性化、形象化的特点。莎翁是语言大师，他的词汇特别丰富，据统计他剧中用到的词汇量达29000个，远远超过了他同时代的其他作家。他的人物语言，不仅符合人物的身份和性格，而且贴和人物当时所处的特定环境，和人物的戏剧动作相衬相依。如哈姆莱特清醒时是典雅的语言，符合王子的身份，在装疯时用的是逻辑混乱、晦涩难解的语言，符合疯子的特点。他还善于使用恰当的比喻、双关语、成语和谐语，不仅丰富了表现力，而且有浓郁的生活气息。
10．莎士比亚的《威尼斯商人》中的夏洛克这一形象刻划得非常成功，已成为世界文学中著名的典型之一。他刻薄、自私、爱钱如命。贪财使他变得冷酷无情、嫉妒别人；贪财也使他变得凶残狠毒。女儿与人私奔，使他最痛心的是带走了大批钱财。他之所以不要安东尼奥加倍偿还，目的是为了要彻底除掉威尼斯这个妨碍他赚钱的最大障碍；但作为一个犹太人，又有受欺压的一面，他为犹太人受歧视的遭遇申诉，也有其合理性。作家从人文主义立场出发，谴责夏洛克的贪婪、自私、狠毒，又同情犹太人受到的不公平的待遇。
五、综合论述题
哈姆莱特是一个理想的人文主义者的典型。他的性格是鲜明的、丰富的，也是发展的。
哈姆莱特是丹麦一个年轻的王子、乐观的青年，生活是闲逸的、舒适的，为追求知识，他来到了人文主义的中心——德国的威登堡大学读书，在那儿受到了人文主义思想的熏陶，对人生和世界充满了美好的理想。在他的心目中，父王是一个“堂堂的男子”、“理想的君王”、“人”的典范；他的情人奥菲利娅是纯洁、美丽的。整个世界都充满了一片光明。这时他还完全生活在脱离现实的幻想之中，是一个快乐的王子。然而，当他从德国回到丹麦后，母后匆匆改嫁，叔父克劳迪斯娶了母后，篡夺了王位。这一下便使他从美丽的幻想的云端跌入了无底的痛苦的深渊。他悲伤、苦闷，对人生和世界感到失望和厌倦，对一切都失去了兴趣。接着先王的鬼魂向他揭露了克劳迪斯的阴谋，这像晴天霹雳一样使他震惊。他精神上经受不了这一沉重打击，失去了自持力，于是便趁势装疯，但理智还是清醒的。他看到周围的世界原来是充满了恶德败行的罪恶的世界。他在忧郁中开始了深沉的思考，在装疯中以荒诞的行为使克劳迪斯惶惶不安。就在他观察、思考周围世界的时候，一连串罪恶的事实又发生在他身边：他的同学、朋友一个个卖身投靠奸王，充当克劳迪斯的密探；奥菲利娅也被奸王利用作工具……现实世界处处是邪恶和背叛，他认识到自己的任务不仅仅是报父仇，而是要担当起重整乾坤的重任！他苦苦思索，探求扭转乾坤、恢复正义的途径和手段，又“把后果考虑得过分周密”，因此，在很长一段时间里犹豫彷徨、烦闷不安、自谴自责，精神上痛苦到了极点，甚至想到“活下去还是不活”的问题。
忧郁，是哈姆莱特理想破灭后精神状态的一个显著特征。他回国后一系列意外事故的出现，打破了他的幻想，人文主义者视若珍宝的生活理想化为泡影，使他变得忧郁、苦闷：“人世间的一切在我看来是多么可厌、陈腐、乏味而无聊！”但忧郁不是哈姆莱特的天性，而是理想与现实矛盾，理想破灭产生的一种精神状态。
哈姆莱特的另一性格特点是延宕。他把报父仇同拯救国家结合起来，“这是一个颠倒混乱的时代，唉，倒楣的我却要负起重整乾坤的责任！”他不但要报父仇，而且要消灭一切罪恶，按照人文主义的理想来改造现实。然而在强大的邪恶势力面前，尽管他不断探索寻找途径，却始终在决心行动而不知如何行动的矛盾之中，这就形成了他行动的犹豫延宕。
形成哈姆莱特悲剧的原因，从客观上看是反动势力过于强大。哈姆莱特是封建社会内部出现的少数先进人物的代表，他与克劳迪斯的斗争，反映了先进人物同社会恶势力抗争，必然导致悲剧结局。这是“历史的必然要求和这个要求实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突”。他同情人民的苦难，人民对他有好感；但他即不相信暴力，又不相信群众，孤军奋战，而且不能摆脱宿命论等旧思想的残余。所以，哈姆莱特的悲剧是时代的悲剧，也是人文主义者的悲剧。
莎士比亚通过哈姆莱特的形象概括了新旧交替时期的人文主义者的思想面貌，写出了人文主义者同黑暗现实的矛盾和斗争，写出了他们探求真理的历程，也写出了他们的悲剧命运。哈姆莱特形象的巨大力量不在于解决了社会中存在的问题，而在于提出现实世界是丑恶的、不合理的，必须进行改革这一根本问题。这也是哈姆莱特所以能成为欧洲文学史上不朽的艺术典型的重要原因。
外国文学文艺复兴时期目录篇二
外国文学史复习题 28：名词解释（1）《人间喜剧》：法国19世纪批判现实主义文学的杰出代表巴尔扎克的代表作，包括长、中、短篇小说90多不，主要采用“分类”和“人物再现”的手法，将作品分为“风俗研究”“哲学研究”和“分析研究”三大类，写了两千多个人物，真实地再现了法国社会特别是巴黎上流社会的生活场景，是一部封建贵族的没落帅往事和一部资产阶级罪恶发迹史结合在一起的现实主义伟大巨作。
（2）哥特式小说：是西方通俗文学中惊悚神秘小说的一种，属于英语文学派别。一般被认为随着英国作家霍勒斯·沃波尔的《奥特朗图堡》的产生而产生。小说大多以恐怖和神秘为基调、以古堡、荒原、废墟等环境为背景，气氛阴森、神秘、充满悬念，常常充斥着暴力、复仇和死亡的情节。
（3）托尔斯泰主义：在托尔斯泰的思想中，除了对贵族资产阶级社会的虚伪、资本主义的剥削、真服机关的暴虐和官办教会的伪善的无情的揭露和抨击以外，还热切宣扬的悔罪、拯救灵魂、禁欲主义、“不以暴力抗恶”、“道德上的自我修养” 等观点、基督教的宽恕和博爱等，就被人们称之为“托尔斯泰主义”。
（4）冰山原理：美国著名现实主义作家海明威的创作风格，在海明威看来：创作就像海上漂浮的冰山，有八分之七应该隐藏在水下，让读者体会一种言外之意、趣外之旨。因此，海明威的小说情节中心极为突出，毫无枝蔓；叙事客观，不加任何解释和议论；修辞质朴，一般不用富丽的比喻和形容词；多用简短而潜台词丰富的人物对话，尽力追求一种含蓄、凝练的意境，所形成的是一种非常简洁、清新、干净的散文文体。
（5）自然主义：19世纪后期具有广泛影响的文学流派之一，最先产生于法国。代表作家左拉和龚古尔兄弟，代表作有《日尔米尼•拉塞德》。自然主义强调文学创作的科学性和真实性，主张用客观的态度把生活重的一切细枝末节精确而毫无遗漏地社区出来，不要夸张、也不要强调、只要事实，还主张作家对社会英尺客观而科学的超党派、超政治的态度，反对作家在作品中表露思想感情和对事物作结论。
（6）社会主义现实主义：20世纪前期的文学流派之一，是在继承传统现实主义基础上发展起来的新型文学，社会主义现实主义文学除了坚持现实主义按照生活的本来面目在线生活的基本原则以外，还特别强调文学的党性和社会主义精神，代表作家有高尔基、肖洛霍夫、奥斯特洛夫斯基等，主要代表作有《母亲》、《静静的顿河》和《钢铁是怎样炼成的》等。
（7）现代主义文学：指的是思想上具有反传统倾向、艺术形式上追求实验创新的20世纪西方众多文学流派的总称，主要包括后期象征主义、表现主义、意识流、超现实主义、存在主义和魔幻现实主义的重要文学流派，是西方现代社会生活的产物，也是欧美文学发展、演变的必然结果。
（8）意识流小说：20世纪西方现代主义文学流派中重要的文学流派之一，认为文学应表现人的一是流动，尤其是表现潜意识的活动，人的意识流动遵循的是“心理时间”，而非物理时间，主要采用不受时间和空间限制的自由联想和内心独白的表现手法，代表人物有普鲁斯特、乔伊斯、沃尔夫等。
29：什么是拉斯蒂涅的人生三课：极端利己主义；金钱法则课；道德沦丧课
30：英国批判现实主义文学的特征
（1）最先描写劳资矛盾：如何对待和解决这个矛盾，在当时出现了重大的政治分野和哲学分野，一是马克思主义的阶级斗争、暴力革命；二是仁爱，宽恕，自我牺牲精神。（2）描写当时社会的“小人物”，如小市民、小商人、手工业者、家庭教师、破落贵族子弟等，通过他们的经历遭遇，广泛揭露资本主义制度的罪恶。（3）女性主义文学令人瞩目
（4）具有浓厚的人道主义和改良主义思想倾向
31：女性主义的发展过程大体可以分为那三个阶段？
女权主义：女性彻底的社会革命，反对男权，追求女性解放 女人主义：男女二元的和谐互补关系，相互融洽，相互补充 女性主义：强调女性的独特的价值与才能
32;陀思妥耶夫斯基与托尔斯泰在心理描写上各有什么特点？ 陀思妥耶夫斯基在心理描写上的特点主要有两点：其一是心理现实主义，即内心真实的描写，从环境与人物的再现转变到内心的描写与表现，陀氏刻画人物内心活动时，特别注重人物病态的、扭曲的、不完整的心理和分裂的精神状态，他笔下的人物内心中常常是正当与不正当、理性与非理性的东西混淆在一起，后者往往占据中心地位，这种矛盾对立的人物内心特征，构成了他们的“二重人格”；其二则是浮雕小说，即意思相对化为核心。
托尔斯泰的心理描写被车尔尼雪夫斯基称为“心灵辩证法”，他不仅善于表达人物不同时期的心理结果，而且还善于深入各种人物的内心，抓住瞬息间的思想感情的变化，表现人物内心思想感情的矛盾和斗争，展现其辩证的发展过程
33：为什么《母亲》开辟了无产阶级文学新纪元？
第一，《母亲》是遵循列宁的无产价级党性原则写成的，它真实地反映了20世纪俄国广大农民群众的觉醒以及马克思主义与工人运动相结合的过程，生动的展现了工人阶级的革命斗争，对工人运动的发展起了巨大的推动作用；
第二，它真实地描写了工人运动的发展，展现无产阶级革命斗争的残酷性和艰巨性，同时，有歌颂了无产阶级的英雄气概和乐观精神，表现了无产阶级的理想。
第三：它第一次使完美的工人英雄形象进入文学领域，使之成为作品的主人公。
因此说《母亲》是俄国无产阶级文学的奠基之作，它开辟了无产阶级文学新纪元，具有划时代的意义。
34：西方现代主义文学有哪些流派？有那些代表作品?（1）象征主义：艾略特《荒原》、瓦雷里《海滨墓园》、梅特林克象征主义戏剧《青鸟》（2）表现主义：卡夫卡《变形记》、《城堡》、韦尔弗《世界之友》、奥尼尔《琼斯皇》（3）意识流：乔伊斯《都柏林人》、《尤利西斯》、沃尔夫《墙上的斑点》、《到灯塔去》、普鲁斯特:《追忆逝水年华》、福克纳《喧哗与骚动》
（4）存在主义：加缪:《局外人》、《鼠疫》、法国萨特、《恶心》《自由之路》（5）超现实主义：布勒东《娜佳》、阿拉贡《巴黎的乡下人》（6）魔幻现实主义：鲁弗尔《佩德罗·帕拉莫》
35:为什么说《呼啸山庄》是一部具有超前性的作品？
因为它一反同时代作品普遍存在的伤感主义情调，而以强烈的爱、狂暴的恨及由之而起的无情的报复，取代了低沉的伤感和忧郁，它宛如一首奇特的抒情诗，字里行间充满着丰富的想象和狂飙般猛烈的情感，具有震撼人心的艺术力量。
36：从《复活》看托尔斯泰对俄国社会揭露批判全面性，深刻性？
《复活》是托尔斯泰晚年时期的代表作，是一部具有广阔而深刻的社会内容和鲜明的批判倾向的作品，正如作者所说他的主题就是“要讲经济的、政治的、宗教的欺骗”，“也要讲专制制度的可怕”，其对俄国社会揭露批判的全面性、深刻性主要表现以下几个方面：首先是对沙皇专制制度的黑暗的全面暴露，司法的不公正，导致马斯洛娃平白无故地被判了苦役，上诉驳回，反映出上级法院的腐败，毫无公理正义可言，尖锐地揭露了沙皇专制机构的反人民本质；其次深刻批判了沙皇专制制度利用宗教来麻醉人民的思想，教会已经成了官办的机构，神甫也已是身披袈裟的官吏，小说揭示：无论是在金碧辉煌的教堂里，还是在暗无天日的监狱中，祈祷仪式都充满了虚伪；小说还暴露了贵族地主阶级的腐败、寄生和资本主义的祸害。聂赫留朵夫及其亲戚、柯尔察金一家、玛丽叶特等贵族过着浮华奢侈的生活，而农民则是极端贫困，农村是一片凄凉破败。这样，《复活》确实对沙皇时代的俄国社会做了空前的揭露和批判，它反映了俄国千百万农民推翻专制政府和官办教会的统治、消灭地主阶级和资本主义的强烈愿望。
37：《复活》的艺术特色？（1）《复活》以单线的情节线索描绘了广阔的社会生活广泛而深入地描写了俄国社会，描写了俄国的制度和风俗习惯，展现了一幅幅生动的社会生活画面，是一部成功的社会全景小说。（2）小说对人物的心理刻画细致入微，深入各种人物内心，抓住瞬息间的思想感情的变化，熟练地表现“心灵辩证法”，表现人物内心思想感情的矛盾和斗争，展现其辩证的发展过程。（3）小说很重视细节描写，包括对人物外貌和生活环境的描绘，这些描写虽然着墨不多，却使形象异常鲜明，作品往往还利用细节描写适时地对统治阶级及其人物进行讽刺，在描写这些人物的外貌、内心、言行时，经常带着讽刺的笔调。
（4）小说充满着批判的激情，用鲜明的哲理和道德说教来提出重大的社会问题，表明作者的观点，作者采用大声疾呼直接诉诸读者的形式使作品具有宣言式的风格。
38：从女性主义视角分析简爱形象（1）简爱对平等，真诚爱情的追求
（2）简爱身上具有强烈的女性独立精神和人格意识（3）对社会压迫与不公的强烈的反抗精神（4）继承遗产拉近罗切斯特与剪的距离（5）女性的解放以经济独立为前提
39：分析《老人与海》的主题及象征意义 主题：小说通过桑地亚哥这一硬汉形象，热情地歌颂了人在同自然界作斗争的坚强意志和大无畏的英雄气概，表现了“你进可以被消灭，但不能被打败”的崇高。象征意义：（1）桑地亚哥具有一切普通人的情感，同时又具有劳动者崇高精神力量的人物，作为一个普通人，在漫长而又艰巨的道路上，他有成功的喜悦，也有失败的痛苦，甚至难免有垂头丧气的似乎，但他最终能把自己的本质力量凝聚起来，表现出那样的无畏勇气和奋斗精神，因而，桑是一个完美崇高的人的形象；
（2）小说中的“大海“”鲨鱼“作为人的对立面，象征着神秘的命运和不可知的自然力，因此，老人与大海，鲨鱼的搏斗就象征了人类与自然，命运以及一切外在邪恶力量的抗争。（3）老人与马林鱼之间的关系，象征着艺术家与他的杰作之间关系，捕鱼的过程正是艺术创造的过程的象征，老人在捕获马林鱼，并与鲨鱼搏斗中遭遇的苦难，正是创作过程中必然要经过的磨练，鲨鱼作为敌对的势力，象征了阻碍艺术家取得成功的各种外在力量，从这角度不难看出，桑地亚哥正是作者本人的象征，尽管他已“老迈“，创作力大大衰退，但仍顽强不屈，具有排难勇进的气魄和胆识，《老人与海》正是海明威在艺术的长河里打捞的一条最大最美的“马林鱼”。
40：举例分析现代主义文学中异化主题，主要表现在哪几个方面？
所谓人的异化，指的是现代资本主义世界中人与社会、人与自然、人与人、人与自我全面颠倒与扭曲。在人与社会的关系上，理想的社会本应该给他的每一个成员带来幸福，但资本主义社会的发达给人带来的是屈辱和灾难，如劳伦斯的《恰特里夫人的情人》；在人与自然的关系上，大自然失去了有浪漫主义笔下的和谐与美好，在现代派的心目中，大自然是邪恶的、丑陋的，艾略特把正在蔓延开来的黄昏看作是麻醉在手术台上的病人，托马斯说：“天空是一块裹尸布”；在人与人的关系上，人与人之间是冷漠，疏远的，是相互仇视的，不要说一般人之间，就是亲属之间，家庭成员之间也是如此，无法沟通，互不信任，如卡夫卡的《变形记》；在人与自我的关系上，人成了非人，完全丧失了自我，毫无自我价值，甚至人不知道自我为何物，如荒诞派戏剧家代表贝克特的《等待戈多》
外国文学文艺复兴时期目录篇三
外国文学专题之现实主义文学篇
主要内容
第一讲
法国现实主义文学 第二讲
英国现实主义文学 第三讲
美国现实主义文学 第四讲
俄国现实主义文学 第五讲
德国现实主义文学
第一讲 法国现实主义文学
第一节
概述19世纪现实主义文学的基本特征
第一、客观性，即强调客观真实地反映生活，认为作家应该“按照生活本来的样子去反映生活”。
第二、批判性，即以人道主义思想为武器，深刻地揭露与批判社会的黑暗，同情下层人民的苦难，提倡社会改良。第三、典型性，即重视对人与社会环境的关系的描写，塑造典型环境中的典型性格。法国是欧洲现实主义文学的发源地 法国现实主义由浪漫主义转变而来，又向前发展为自然主义，因此，在法国，现实主义和自然主义也没有明确的界限。到了福楼拜时代，现实主义正式打出了自己的旗号，成为一种自觉的运动。
法国文学的特征：
反映资产阶级与贵族阶级的矛盾 揭露了金钱的罪恶 描写了个人反抗者形象
法国现实主义的发展阶段
法国是欧洲现实主义文学的发源地，现实主义在法国的发展可分为两个阶段：
一、前期(30、40年代)：以描写封建贵族与新兴资产阶级的矛盾以及资产阶级内部矛盾为主批判性和揭露性,对封建时代的依恋之情,代表作家斯丹达尔、巴尔扎克
二、后期(50年代后)：以福楼拜为转折，以自然主义为主体，70年代前后出现了巴黎公社文学这一现象。比较有名的作家有阿尔封斯·都德。斯丹达尔
我曾经是谁，现在是谁，我将难以回答。
——斯丹达尔
你很丑，可是你相貌非凡。
——加尼翁舅舅
巴尔扎克是个中等身材的人,体格魁梧，双肩开阔，晚年有点肥胖。他的颈脖健壮、厚实，白皙有如女性，是他值得骄傲的地方。头发又黑又粗，粗得像马的鬃毛；那双眼睛像一对黑宝石那样闪闪发光——那是驯狮者的眼睛，这种眼睛能透过房屋的墙壁看见里面发生的一切，能透过人的肌体，洞察人的肺腑，像阅读一本打开的书。他的整个仪表显示出一个劳苦不息的西西弗斯的形象。勃兰兑斯《十九世纪文学主流》 福楼拜
19世纪中期法国的重要作家，他起着承前启后的作用，对自然主义和20世纪作家产生了重大影响。在艺术上，福楼拜提出和实践了一套新主张：一是追求真实性；二是追求客观态度；三是追求艺术美。第二节 阿尔封斯·都德
“五人聚餐会”的成员，他非常接近左拉，崇信龚古尔兄弟和左拉的美学原则。为此，左拉将他归入“自然主义小说家”之列。创
作
都德一生写了13部长篇，4部短篇小说集和一部诗集。长篇小说的代表作是《小东西》（1868），主人公为少年爱赛特，是一部半自传性的作品，笔调清淡，带有幽默和含蓄的感伤，即“含泪的微笑”。为此，都德亦有“法国的狄更斯”之称。短篇小说集《月曜日的故事》以描写普法战争为主（1872），其中《最后一课》和《柏林之围》均为世界性名篇。《最后一课》写于1873年即普法战争的第二年。这场战争是法国皇帝拿破仑三世挑起的。他为了阻止普鲁士用武力统一德意志、维护法国在欧洲的霸权而发动了这场战争。结果，法军大败，拿破仑三世被俘。普鲁士军队长驱直入，侵占巴黎，占领了法国的阿尔萨斯、洛林等三分之一以上的土地。普鲁士政府不准这两个地方继续学法语。这篇小说写的就是乡村教师韩麦尔给学生教最后一堂法语课的情景，反映了法国人民深厚的爱国感情。
《柏林之围》描写了一个拿破仑帝国时期的军官, 八十多岁的儒弗上校, 在病中幻想着所向披靡的法军攻克柏林的胜利, 而实际上却是巴黎被普鲁士人围困攻陷, 在残酷的现实面前, 终因幻想破灭而死去 《柏林之围》艺术特色
一、构思新颖奇特
《柏林之围》分为三个部分: 儒弗上校的昏死、复活、死亡。现实— 幻觉—现实的三部曲
二、人物形象生动饱满 儒弗上校
他是儒弗上校，一个拿破仑帝国时代的军人，在荣誉和爱国观念上是个老顽固。“我到那里的时候，这位老军人正直挺挺躺在房间的地毯上，满脸通红，表情迟钝，就像刚刚当头挨了一闷棍。他如果站起来，一定很高大，现在躺着，还显得很魁梧。他五官端正、漂亮，牙齿长得很美，有一头蜷曲的白发，八十高龄看上去只有六十岁……他的孙女跪在他身边，泪流满面。她长得很像他，瞧他们在一起，可以说就像同一个模子铸出来的两枚希腊古币，只不过一枚很古老，带着泥土，边缘已经磨损，另一枚光彩夺目，洁净明亮，完全保持着新铸出来的那种色泽与光洁。”
三、语言简洁凝炼
巴黎所有的城门都已关闭，敌人兵临城下，国界已经缩小到郊区，人人都感到恐慌。
短短的四句话, 从四个角度描绘了巴黎被围的巨大场景, 作者的大手笔由此可见。以小见大, 以少胜多, 高度凝炼的艺术技巧
四、对比手法的运用
战争事实上法国的失败和老上校幻想法国胜利的对比 小孙女对他生活需求和精神需求的精心照料，使得老上校的精神得到满足，怡然自得，但与此同时小孙女的内心却强忍着祖国沦亡和父亲被俘的巨大悲痛，这对比既使人感到刻骨铭心，难以承受，又觉得它唯其如此才合情合理。大环境的险峻与小环境的安乐形成的对比 延伸思考
如何理解儒弗上校这个人物形象？ 如何理解小说的主题思想？ 20世纪欧美现实主义文学的特征
1、继承19世纪现实主义文学传统：坚持人道主义传统，批判反思社会现实。
2、文学表现空间拓展，除了继续揭露批判垄断资本主义的种种罪恶之外，战争文学、无产阶级文学成为20世纪现实主义文学的重要题材。
3、重视对人的主观精神世界的深度挖掘。
4、艺术手段创新，吸纳多种表现技巧，呈现出多元化特色，形成心理现实主义、新闻报道现实主义、魔幻现实主义、社会主义现实主义等。20世纪法国现实主义文学的特征 开创了“长河小说”新题材 心理刻画向内心世界深化 现代主义艺术手法的借鉴
长河小说：是一种卷帙浩繁的多卷本小说，或叙述一个人的全部生命历程，或叙述一个家族的兴衰史，或叙述众多人物的生活经历，以此来折射整个社会的历史变迁。首创者是法国作家罗曼·罗兰，代表性作品《约翰·克利斯多夫》和《母与子》。
第三节
罗曼·罗兰（1866—1944）法国杰出的现代小说家、戏剧家。伟大的人道主义者，著名的国际反法西斯战士，终生致力于反抗旧世界、创造新人类的不朽事业。在漫长而不知疲倦的文学生涯中，他以“革命戏剧”、“名人传记”、“长河小说”三大作品系列构筑了一座宏伟壮丽的艺术大厦。生平与思想
1、求学和执教生涯
出生于法国中部克拉姆西小镇的一个中产者家庭。具有非凡的音乐天赋。14岁前往巴黎求学，后考入巴黎高等师范学校，抛弃了宗教信仰，爱读斯宾诺莎和托尔斯泰的作品，并潜心研究音乐，从而熟知德国音乐，尤其崇拜贝多芬。
1889年，毕业于法国巴黎高等师范学校，通过会考取得了中学教师终身职位的资格。曾在巴黎的几所中学、巴黎高等师范学校、巴黎大学执教音乐、艺术。
1895年，获得艺术博士学位。之后，在巴黎高等师范学校和巴黎大学讲授艺术史课程。
2、创作历程
罗兰渴望成为一位艺术家，但对文学创作有着更为强烈的追求，21岁时便拟订了一个终生写作计划。22岁时，给托尔斯泰写信，得到长达38页的回信，勉励他为人类崇高理想而奋斗。“一切使人们团结的，是善和美；一切使人们分裂的，是恶与丑。”
“艺术不应为某一特殊阶级之所有物……艺术若不转向民众，则绝无生存之理”，“革命同路人”
罗兰把自己的一生看成是“伟大的战斗”，矢志不移地探索人类进步的理想。
俄国十月革命之后，虽然西方世界的诅咒漫骂响成一片，但他勇敢地挺身而出，多次撰文声援布尔什维克和新生的苏维埃红色政权。
列宁逝世时，他发表悼词，重申拥护十月革命。即使在斯大林血腥清党期间，他也强忍内心痛苦，坚持拥护“人类历史上第一个劳动共和国”。
去世前几个月，还抱病前往苏联大使馆祝贺十月革命纪念日。他一度幻想甘地主义同列宁路线结合，后来发现欧洲革命只能走苏联的道路。苏联舆论“革命同路人”1935年，访问苏联，会见高尔基，高尔基称其为”法国的托尔斯泰”。欧罗巴的良心
第一次世界大战爆发后，罗兰谴责民族沙文主义，主张人道、和平，呼吁以精神力量遏制战争势力。《超乎混战之上》（1915）战争结束后，罗兰回到法国，号召知识界精神独立于统治势力，以预防可能的新的战争。两次大战期间，他发起组织“国际反法西斯委员会” 和巴比塞、爱因斯坦共同担任名誉主席。1932年8月，在荷兰阿姆斯特丹举行的世界反战大会上，被公推为大会主席。
1933年，德国纳粹政府赠予他“歌德奖章”，他断然拒绝，以实际行动表明自己的反法西斯立场。罗兰的高风亮节与和平进步的立场，使他成为知识界的精神领袖，“欧罗巴的良心”。
1944年12月30日，这位著作颇丰的伟大作家罗曼·罗兰离开了人世。他在《与过去告别》中曾经这样自豪地总结漫长而又坎坷的一生：“当我走到生命的尽头时，我将要说：祝福吧，安静地休息了！安眠吧，我的脑袋！安眠吧，我的双脚！你们都辛苦了。经过的道路是艰苦的，坎坷不平的。可是，无论如何，那是一条美好的道路。在那条路上，一步一个血迹，也是值得的。”
50岁之前，罗曼·罗兰一直默默无闻，深居简出。50岁以后，罗曼·罗兰声名鹊起，成为整个欧洲争论的焦点。争论伴随着他的后半生，直到他孑然一身走完人生之路，仍没有得到社会的承认。罗曼·罗兰逝世后，有关他的评论更是众说纷纭。然而，文学艺术界的口诛笔伐并没有击败罗兰，他注定要为世人所理解。罗曼·罗兰的创作 人民戏剧
罗兰热爱莎士比亚，信奉启蒙思想，缅怀大革命和巴黎公社。面对当时资本主义堕落为帝国主义和颓废文学充斥文坛的严峻现实，以高度的社会责任感，渴望自己能“为新的社会创造一种新的艺术”。创作生涯从尝试创立“人民戏剧”起步。革命戏剧：《群狼》、《丹东》、《7月14日》 信仰戏剧：《圣路易》、《哀尔帝》、《理智的胜利》
在这些作品中，贯穿他一生创作的那种以巨大的热情呼唤英雄主义和激励民族信心的倾向已初露端倪。但由于历史内容严重失实，艺术上也不成熟，未获成功。名人传记
20世纪初，罗兰的创作进入一个崭新的阶段，罗兰为让世人“呼吸英雄的气息”，替具有巨大精神力量的英雄树碑立传，连续写了几部名人传记：《贝多芬传》（1903）、《米开朗琪罗传》（1906）和《托尔斯泰传》（1911）(共称《名人传》）《甘地传》等。
思想矛盾性:他一方面赞美历史名人坚持真理、造福人类的伟大精神，寄改造社会的希望于英雄主义的发扬光大，另一方面又推崇托尔斯泰的博爱主义和甘地的不抵抗主义，透露出对当时欧洲现实主义文学运动造成的重大影响的“罗曼·罗兰主义”的思想轮廓
写作背景：19世纪末20世纪初，整个法国社会充满了庸俗与丑恶，一个物质利益决定一切，欺小凌弱和暴力成为国际秩序的时代，罗曼罗兰觉得需要一种高贵的精神榜样来拯救人类。作品：《贝多芬传》（1903）《米开朗琪罗传》（1906）《托尔斯泰传》（1911）
主题思想：《名人传》极力描写这些艺术家敢于正视黑暗现实，鞭挞腐朽社会的精神，并特别鼓吹托尔斯泰的博爱主义，把变革现实的希望寄托于“英雄”人物的力量与人类的彼此相爱上。
人物形象：贝多芬是一位无与伦比的音乐大师，是性格的英雄。米开朗琪罗是意大利文艺复兴时期伟大的雕刻家，画家，建筑家，是天才的英雄，从小就显露出极高超的绘画天赋，在他很小的时候，他的手指下意识地在地上划起来，弯曲的线条无形中就变成了一个奇妙的图案。托尔斯泰是俄国伟大作家，改革家，道德思想家，是道德的英雄。《名人传》的艺术特点：语言饱含深情，富有诗意；从大处落笔；风格多变 长河小说
从1904到1912年，罗兰创作出长达10卷的巨著《约翰·克利斯朵夫》。1921—1933年，创作了长篇小说《欣悦的灵魂》。（又名《母与子》）。作品在广阔的社会背景上描绘了安乃德、玛克、阿西娅等人物形象。小说不仅探索了知识分子的命运问题，而且是20世纪文坛上首批反法西斯的作品之一
1915年，为了表彰“他的文学作品中的高尚理想主义和他在描绘各种不同类型人物所具有的同情之心和对真理的热爱”，罗兰被授予诺贝尔文学奖，成为“法国的托尔斯泰”。小说分《安乃德和西尔薇》、《夏天》、《母与子》、《女预言者》四卷，以叛逆的女性、法国知识分子安乃德的人生经历为情节主线。
《欣悦的灵魂》小说着重描写了母子两人的精神探索和革命意识形成的全部心理过程；成功地反映了西方进步知识分子在帝国主义战争和社会主义革命的历史大动荡中，探索光明、追求真理的人生道路。
安乃德一位力求上进、思想进步的知识女性（努力争取自身的独立和自由，支持苏联革命，反对帝国主义战争，反对民族沙文主义的斗争）； 叛逆女性
虽出身于资产阶级家庭，但她渴望人格独立、精神自由，对资产阶级的婚姻制度、伦理道德和家庭生活都感到不满，这与当时的资产阶级传统思想是格格不入的。雅克 勃里索
《欣悦的灵魂》艺术特点:不但是一部长河小说也是一部哲理小说。长河小说
一部真挚而坚毅、柔韧而顽强的女性的灵魂史
主人公安乃德的生命流向的大致线路:探索、痛苦、搏斗、欣悦、死亡这样一种灵魂的五部曲。
主人公的姓氏“李维埃”(法语原意为“河流”)及其故事，象征着她的生命犹如一条蜿蜒曲折、奔腾不息的河流，展示了一种非但永不退缩永不屈服，并且要征服苦难扫涤雾障而赴向未来的灵魂的力量。哲理小说
通过人生的悲欢苦乐、成败得失，最后达到精神的和谐和灵魂的升华。罗曼·罗兰的贡献
“真诚”是罗兰一生为人和创作根本，他屹立于新世纪地平线，被世人公认为“两个世纪的文化的一座桥梁”。在西方现实主义发展史上，罗曼·罗兰是一位既继承沿袭19世纪传统又勇敢开拓大胆创新的先驱人物。他对现代现实主义文学建设的贡献在于：
1、把对社会人生的审视剖析由强调外部世界转变为注重内部世界。罗兰在创作中热衷于自我精神探索的直接经验的表现，让心理分析和心态描写处于作品首要的主导的位置，不仅以主人公遭际中的灵魂经历构建情节框架，而且通过心灵的多棱折光深刻地再现时代风貌和社会生活。
2、在典型性格的塑造上，他不经意于细节描写，笔下的人物性格不是在对环境的依存关系中而是在跟环境的双向碰撞中得以展示。英雄主题是他文学创作的灵魂，描写“真正的人”是他的美学理想，着力表现主人公高于环境的性格机制和不受环境支配的道德激情成了他的典型化目标。
3、罗兰树立了正面性格结构的典范，“每个人身上都有20个不同的人”，他描写的正面形象都是多重性格的合成体。他总是把握住形象的正面性格机制中处于主导地位的探索进取精神，让这种内在的力量把历经多种心理因素牵掣的性格最后推进到崇高境界。
4、小说体裁的革新。
他从一开始就“坚决地跟法国文学中所规定的、一般的制度断绝了关系”。不仅第一个把多卷连续性长篇小说的形式引入法国，而且首创了长河小说的体裁和音乐小说的形式，还将史诗、悲剧、抒情诗、哲理小说等体裁纳入同一文本，浑然融成一种新颖别致的小说表述方式。
对罗兰的评价：世人分成了两个部分，分为爱罗兰的人和恨罗兰的人。“只在国外被看作是一位伟大的法国作家，而法国人自己却始终没有很好地接纳他。” 东方学者肯定罗兰：
1.批判社会现实、暴露资本主义社会矛盾.2.罗兰是世界大同的倡导者.3.应该客观地将前期作品与后期作品区分开来.西方学者冷淡罗兰：
1.罗兰的反战立场，被斥为“卖国贼 ”.2.罗兰的亲苏立场.3.艺术风格：风格上的平庸，结构上的缺陷以及道德和社会学的分析所造成的极大累赘.名句赏析
1、不要为过去的时间叹息！我们在人生的道路上，最好的办法是向前看，不要回头。
2、先相信自己，然后别人才会相信你。
3、前途是属于那些一旦决定之后，就不屈不挠不达目的誓不罢休的人。
4，对于成功，99%的努力和1%的天才是不够的！还必须有200%的品德做保证。5，从来没有人为了读书而读书，只有在书中读自己，在书中发现自己，或检查自己。6，生活最沉重的负担不是工作，而是无聊。
7，人生的钟摆永远在两极中摆晃，幸福也是其中一极；要使钟摆停止在它的一极上，只能把钟摆折断。
外国文学文艺复兴时期目录篇四
雕塑艺术鉴赏与实践
论文题目：文艺复兴时期的意大利雕塑美学
任课教师姓名：郑德东 学生姓名：薛嘉伟 学生学号：22013121
2015-05-14
文艺复兴时期的意大利雕塑美学
西方雕塑经历了旧石器时代、新石器时代、古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时代、罗可可时期、19 世纪、20 世纪，一直到了今天。每个时代都有它的特点，令人印象深刻，对今天的雕塑艺术也产生了深远的影响。
在雕塑艺术发展的这些时期中，对我影响最深的就是文艺复兴时期的雕塑艺术。从14 世纪到16 世纪中叶的三百五十年，是西方从封建主义向资本主义过渡的历史阶段，被称“文艺复兴时期”。它突破了长达千年的中世纪禁欲主义的束缚，以人文主义思想为宗旨，重新肯定了人类的生存价值和个人的意义。它不仅是古代文化艺术的复活与再生，而且是全面的新文化的诞生与繁荣，并且具有一种新兴和蓬勃的时代特点。它虽然以复兴古典文化为基础，但却超越了古希腊罗马文化的影响，将人本身作为自己的美学象征和表现对象，在包括雕塑在内的各个艺术领域，创造出前所未有的辉煌。
在这里我将探讨文艺复兴时期的意大利雕塑美学风格
一、文艺复兴时期意大利雕塑的美学风格概论(一)文艺复兴与意大利雕塑简述
由于生产力的发展和资本主义的萌芽，13 世纪末，从意大利的佛罗伦萨开始，借助研究和回归古希腊和古罗马文化艺术，主张现实生活中人生价值的追求、个性的解放以及反对宗教与迷信思想的宣传人文主义精神的思想文化运动，就是常说的文艺复兴。在意大利，这场思想文化运动涉及了文化艺术的各个领域，表现文学、绘画、雕塑等各个方面的艺术作品;而最具代表性的人物为称之为“美术三杰”的达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗。米开朗琪罗作为文艺复兴时期的著名雕塑家和绘画家，代表作品有《哀悼基督》《大卫》《摩西》《最后的审判》以及奴隶雕像;受文艺复兴思想潮流的影响，其主要进行人体雕塑，特别是裸体的雕塑，并且总是能够展现出健硕之美。如果说米开朗琪罗的作品是文艺复兴时期思想追求的展现，那么早期的多纳太罗、吉贝尔蒂的雕塑作品，则为后期的雕塑风格的形成奠定了基础;无论是吉贝尔蒂的《天堂之门》，还是多纳太罗的《加塔梅拉达骑马像》《大卫》和《圣乔治》等雕塑作品，都一定程度上展现了文艺复兴的人文精神之美。所以说，当时的意大利雕塑主要展现文艺复兴的核心的人文精神之美，而这种美是通过对人体美以及宗教雕塑中的浪漫色彩展现出来的。
(二)文艺复兴时期意大利雕塑所展现出来的美学风格 简单来说，美学就是研究艺术所表现出的美感的学科和科学，而美学风格可以总体看作一切能够使得读者和观众获得美的感觉和享受的特色;雕塑作品所具有的美学风格或者说美的感觉，不仅包括外在形态所造成的外部感官所感受的美，也包括透过外在形式而体会到的内在的精神和灵魂上的艺术之美。意大利文艺复兴时期的雕塑作品不可避免地受到这场文化思潮的影响，而这种潜在的影响直接地影响了雕塑家的创作意识，进一步表现在作品的呈现上;因而，该时期的意大利雕塑作品所具有的美学价值主要表现为以对人性解放和宗教批判为核心的人文精神之美，而这种美具体体现在外在形态之美、内在人性追求之美以及浪漫主义色彩在雕塑作品中的蕴含与显现。
二、文艺复兴时期意大利人体雕塑的内外美学风格探析 人体雕塑是意大利文艺复兴时期雕塑作品的一大种类，特别是裸体雕塑几乎已经成为当时雕塑的主要潮流;而研究意大利文艺复兴时期雕塑的美学风格不可避免地需要关注人体雕塑，特别当时的裸体雕刻艺术。就意大利文艺复兴时期的裸体乃至人体雕塑的美学风格或者说美的普遍性体现而言，主要表现为外在的形体美和内在的气质美两个循序渐进的层次;同时，外在的形体美是内在的精神美的体现，而内在精神美反过来也是外在形体美的源泉。
(一)文艺复兴时期意大利人体雕塑外在形体美分析 纵观整个意大利文艺复兴时期的人体雕塑，其外在形体之美表现为优美的线条和雕像人物形态方面所体现出来的美学价值。人物形态所表现出来的美，主要是人物细节动作和不同神态所带来的美的享受和内在精神的显现;而线条的运用和成熟则是在雕塑所展现的内容和风格回归古典时期的过程中逐渐兴起并最终发展成为当时表现人体健硕、力量及各种优美神态的途径和技巧。
1．男性雕像的健硕美和力量美意大利文艺复兴期间，出现了大量的男性雕像;通观大部分男性雕像的风格，基本都具有外在形体的健硕美和力量感。米开朗琪罗的男性雕像《大卫》，展现的是少年英雄大卫即将面临战斗前的形象。该人物雕像双目凝视左前方，左手抓住肩上的投石袋，右手垂在大腿侧，一副随时准备发起攻击的形象;更为显眼的是其健壮而丰硕的肌肉，无论其臂部、胸部还是腿部，都具有强健的肌肉，直接展现出一种令人羡慕的健硕感。在此基础上，随时准备作战的形态和健壮的肌肉，更多地显示出强劲的力量，进而带给人们力量美的视觉冲击。而正是这种健硕美和力量美的存在，使其成为经典的传世之作。意大利文艺复兴时期的雕塑之父多纳太罗也曾雕刻了一尊青铜大卫像，展现的是大卫战胜敌人后将其头颅踩在脚底的形象。这幅作品虽然和米开朗琪罗的作品相比，所表现的主旨存在些许差别，其艺术感染力要稍微减弱，但其形态所表现出的精致健硕以及力量感却依旧可以找寻出来。纵观这一时期的男性雕像，其形象大多具有健硕的形体和较强的力量感;由此，可以将男性形象的健硕和力量感，概括为这一时期雕塑作品外在美的具体表现之一。
2．女性雕塑神态美的展现
在这一时期，相对于男性雕塑而言，女性雕塑作品数量较少;然而女性形象的美感的形成展现在雕刻过程中的细节和神态的刻画上，显得更为细腻。在运用优美的线条进行人物形象塑造的过程中，细致地刻画人物的表情和神态，从而使其在细节处展现出神态之美和外形之美。雕塑作品《夜》反应的是一位熟睡中的裸体女子。她左腿呈弯曲状，右肘倚在左腿上面，又以手臂支撑自然垂下的头部，呈现出自然而然的熟睡状;此外，柔和的雕刻技法打造出松弛柔软的肌肉，呈现一种放松的状态;而正是这种自然的熟睡状和放松状态的细致刻画，使得该作品呈现一种安详的神态美。而女性雕塑《晨》描写的则是处女苏醒时的神态，也是经过细节和神态的刻画，为人们呈现了充满青春与活力的神态美和外形美。(二)文艺复兴时期意大利人体雕塑的内在精神美的展现
文艺复兴以崇尚人性价值的追求和个性的解放为核心内容，而这一时期的人体雕塑艺术也恰恰体现了这一内在精神实质，从而体现出雕塑本身所蕴含的内在人性美;而就鉴赏的角度而言，这种宣扬和展现人性光辉的内在精神美的艺术价值要远远超过其所表现出的外在形象的形态美。这一时期雕塑作品将圣经中神的形象具体刻画为现实可感的人，就充分显现了对人性的崇尚和追求;而在各个阶段不断深入地表现这一主旨，使得其雕塑作品内在的精神美更具感染力。早期的多纳太罗的《圣乔治》展现了来自理想化世界的神来到人间，显得并不冷漠;其《大卫》青铜像则以沉思展示对人的价值的发现与认识;而到了后来米开朗琪罗的一系列人体雕塑作品，则显现了人性所具有的勇敢、母爱、正义、尊严和力量等具体内涵，使得作品中所蕴涵的人性的精神美更加深入，并发出更加耀眼和更具感染力的人性光辉。
三、文艺复兴时期意大利宗教建筑雕塑
所具有的美学风格探析由于宗教内部因素和社会外在因素的综合影响，这一时期的宗教对支持文艺复兴运动的雕塑家持有一定程度上的宽容态度，而这些人也常常为宗教进行服务，这就产生了许多宗教建筑上的雕塑;而宗教建筑上的雕塑具有形神
兼具、气势磅礴和透视学原理的运用等特点和风格。
(一)闪耀着浪漫主义色彩的宗教建筑雕塑
中世纪时的宗教雕塑注重于雕塑所展现的内在精神的传达，而忽视了外在形象的感染力;而随着文艺复兴和人性复活的不断深入，以米开朗琪罗为代表的雕塑家在宣扬宗教雕塑的内在精神宣传的同时，运用高超的雕刻技艺实现了雕塑外在形态美，并通过外在形态的追求，表达自己对人性的追求和对宗教的理解，从而闪耀出浪漫主义色彩的光芒。宗教雕塑《圣殇》，描绘了圣母怀抱逝去的基督的痛苦表情，而圣母的形象是一位年轻的女子，表现出了圣母的圣洁;同时通过圣洁的圣母的痛苦表情，反应出了神具有和人一样的母爱与情感，进一步提倡了人性的发现与追求。由此，本来具有束缚倾向的宗教雕塑，经过当时的雕塑家的创新，使其增添了更多的浪漫主义色彩。
(二)宗教建筑雕塑作品中空间感所呈现的艺术之美 在文艺复兴时期的宗教建筑雕刻的过程，某些雕塑家运用了透视法则的基本理念，呈现出了空间感，使人们对雕塑的可感性和想象的空间增大，从而具有更深的审美意蕴和艺术价值;多纳太罗的浮雕《希律王用施洗约翰的头送礼》讲述的是希律王将圣约翰的头作为礼物送给继女沙美乐的故事，其中雕塑的中央部分被一定意义上“闲置”;这是由于纵观整个浮雕，故事的中心部分位置太过于靠左，而其他人物又显得过于靠右。事实上，他是运用了透视法则的基本理念，形成较强的空间感，表达出人见到头颅因害怕而向两侧躲避的心理，进一步诱导人们朝后面去看并思考。如此，宗教建筑雕塑作品的空间感的形成和增强，不仅使其具有外在的立体美，也具有对后续内容的遐想美。
综上所诉，在对意大利文艺复兴和该时期雕塑作品美学风格进行总述的基础上，从人体雕塑和宗教建筑雕塑对其所具有的美学风格两个方面进行了阐述;具体分析了人体雕塑的外在形体美和内在精神美，并进一步讨论了宗教建筑雕塑作品的浪漫主义色彩和空间感所形成的内外美学价值。从而完成对文艺复兴时期的意大利雕塑美学的分析。
外国文学文艺复兴时期目录篇五
文艺复兴
文艺复兴时期
人文主义文学的基本内容
1、以人为中心，赞美人的美好，反对神的权威。《哈姆雷特》
2、宣扬个人解放，反对禁欲主义，追求人生幸福。《第十二夜》
3、追求自由平等，反对等级观念。《终成眷属》《十日谈》只有品德使生时平等的我们发生了贵贱之分
4、崇尚理性，反对蒙昧。知识就是力量。《巨人传》《堂吉诃德》 人文主义思想的出发点是人性论
反封建更偏重伦理道德与生活，而不是推翻封建主义，后者是启蒙文学的目的。反宗教是在承认宗教的前提下，偏于揭露教会的腐败与黑暗 文艺复兴时期文学的地位
是欧洲近代文学的开端，也是希腊文化之后欧洲文学是的有一个高峰 欧洲文艺复兴时期文学的特点
1、这一时期的文学具有反封建反宗教的特色
2、在现实主义的基础上具有浓厚的浪漫主义色彩。具体表现为形象的夸张，抒情的气氛，对乌托邦未来的向往。
3、这一时期是欧洲主要国家文学诞生的时期 这一时期现实主义的特征
1、反映广阔的社会现实
2、忠于现实的同时又浓厚的浪漫主义色彩，主要表现为形象的夸张，抒情的气氛和对乌托邦的向往
3、在人物塑造上达到新的高度，塑造了许多典型的形象，如堂吉诃德，哈姆雷特。
悲喜剧混合：这是文艺复兴时期的首创，突破了古希腊、罗马戏剧悲剧喜剧的严格界限。在一出戏里，悲剧喜剧因素结合。有意大利剧作家瓜里尼首创的田园诗体悲喜剧混杂剧。这是新剧种对美学的戏剧范畴的发展。
悲喜剧因素混杂在一起，丰富了作品的表现力，增强了作品的感染力。莎士比亚喜剧为悲喜剧提供了范例。《威尼斯商人》《罗密欧与朱丽叶》
流浪汉小说：商业化的产物，地理大发现和世界旅行的直接后果。《小赖子》 人性概念的发展
人性是有价值判断的，有人性美，也有人性丑。并非说到人性都是好的。这是对作品评价的一个尺度。
人性是一个发展的概念，它为社会文化条件所决定，随着科学、哲学、历史的发展而不断流动变迁。
《十日谈》描写的某些人性在当时曾对社会的发展起进步作用，具有历史的合理性，发展到今天则走向自己的反面，成为腐朽没落的东西。比如纵欲的渲染和损人利己的肯定。意大利
美术三杰：达芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔 文学巨星：薄伽丘，彼特拉克，但丁 彼特拉克：十四行诗，主要描写爱情 薄伽丘：《但丁论》
《十日谈》
1、自然性：肯定情欲，歌颂爱情
2、社会性：要求平等，维护尊严
3、阶级性：肯定享乐，宣扬利己
4、个性：赞美聪明，歌颂进取
文艺复兴
10*10结构，追求形式美。
欧洲第一部现实主义作品，发展了中古短篇小说，为意大利散文奠定了基础。开创了欧洲近代短篇小说的先河。法国文学 七星诗社：是16世纪法国文艺复兴的诗歌流派。由7个人文主义者组成的，代表人物沙龙，具有贵族倾向，他们的诗歌肯定现实生活，歌颂自然和爱情。
《保卫和发扬法兰西语言》七星诗社宣言书，法国文学史第一部文学批评著作。七星诗社主要的贡献是诗词语言改革和诗歌理论的进步主张。在语言方面提出要统一民族语言，保卫民族语言
在诗歌创作理论方面，提出要建立民族文学，创作大型史诗。《巨人传》
故事来源：小说根据民间故事创作。庞大固埃是民间故事里的海鬼，传说当人们熟睡之际，他把盐撒进他们喉咙里，让人们醒来口渴难当。拉伯雷把海鬼改写成一个巨人国王，出生时，从母亲肚子里跑出68匹骡子，背上驮着海盐。表明他的来历。
小说内容：小说共有5部分，描写巨人家族三代国王高朗古杰、高康大、庞大固埃一代胜过一代，最后庞大固埃和朋友巴奴日远涉重洋，寻访神瓶。神瓶的启示是“喝”。即到智慧之泉，畅饮知识，畅饮真理，畅饮爱情。这是全书的精神总结。这三个畅饮,被称作“庞大固埃主义”。
1、体魄描写
2、吃喝描写
3、说笑描写（广场语言，诙谐粗犷，讽刺教会）
4、知识描写 西班牙
维伽
维伽（1562-1635)，戏剧家，西班牙民族戏剧之父。代表作《羊泉村》（1609-1613），描写农民反对贵族，杀死欺负民女的骑士团队长。全村团结一致不招供，国王被迫免于追凶。这是西方文学史最早描写农民起义的作品。
主要戏剧特点是情节生动，悲剧因素与喜剧因素融合在一起。
塞万提斯《唐吉坷德》反对骑士小说
《堂吉诃德》是塞万提斯的代表作，它的出版标志欧洲长篇小说创作进入一个新阶段。小说主人公堂吉诃德是一个穷乡绅，因看骑士小说入迷，自命为骑士，骑着一匹瘦马，带着他的侍从桑丘，外出游侠。一路惩恶扬善，干了无数可笑的蠢事。临终前醒悟，告诫亲人不要读骑士小说。
16世纪骑士制度已经没落。西班牙骑士小说编造离奇荒谬的故事，给读者带来很大的危害。
塞万提斯为了反对骑士小说，模仿骑士小说写作《堂吉诃德》。将骑士道的有害性放大给人看，让读者在笑声中与骑士小说告别。
《堂吉诃德》的最大成就是塑造了一个千古不朽的喜剧形象堂吉诃德
堂吉诃德是一个十分矛盾复杂的人物。在他身上既有落后的旧观念，又有文艺复兴时代的新思想。因爱看骑士小说，患有“游侠狂”。当他不接触骑士小说时，他的思想清醒，见解高明，一接触到骑士道，就行动疯癫，闹出很多笑话。性格的内在矛盾是形成他的喜剧性格的根源。
仆人桑丘是一个农民，堂吉诃德的邻居。他的性格与堂吉诃德相反，讲求实际，聪明能干，性格乐观。他既是堂吉诃德的陪衬人物，又是小说的另一主人公。桑丘的朴实厚道显出一股子傻劲，在小说中被人看作一个傻子。
主人的疯，配上仆人的傻，形成主观与客观的对照，获得强烈的喜剧效果和思想意义。
文艺复兴
堂吉诃德的喜剧性格在桑丘的对照下，突出了脱离实际的性格特征，具有深刻的讽刺意义。马和意中
堂吉诃德的马是一匹瘦得皮包骨头的老马。堂吉诃德给它取了一个高贵的名字“驽骍难得”，意思是希世难得。
堂吉诃德模仿骑士，把邻村的养猪姑娘选为自己的意中人，取名叫杜尔西内娅，把她当天下第一美人来崇拜。游侠中，要他所救助的人去向他的美人儿杜尔西内娅请安。
喜剧性动作
作者采用谐摹的手法刻画堂吉诃德喜剧性的外部动作。取得喜剧性的讽刺效果和娱乐作用。
比如堂吉诃德用硬纸板做面甲，又模仿骑士动作拔出剑来砍纸面甲，然后戴在头上舍不得取下。以至不能低头吃饭，得别人把东西送到他嘴里。模拟骑士封授仪式，跪在客店主面前授封，把妓女当贵妇人，为他挂剑套马刺。深山修道倒竖蜻蜓。
这些喜剧性动作讽刺了骑士道。喜剧性语言
主仆二人按照各自的思想逻辑去对话，对同一问题的理解互相抵触，形成冲突性的喜剧对话，幽默，有哲理。
与幻觉的喜剧冲突
这种冲突是堂吉诃德一连串的发疯胡闹。把风车当巨人，客店当堡垒，羊群当军队，酒袋当巨人，磨坊当城堡。道具当敌人等。单枪匹马，乱砍乱杀。
堂吉诃德形象分析
生活在幻觉中的喜剧人物
堂吉诃德是一个生活在幻觉中的喜剧人物，他的喜剧性具有反讽意义。他本是一个理想主义的梦想家，但又不合时宜地成为一个实行者。理想与现实的矛盾，使他受到自己的内在嘲弄，把自己变得荒唐可笑。
堂吉诃德对自己的理想有执著的追求和坚强的道德观念，具有英勇无畏、忘我斗争的品德，他是一个不易打败的思想巨人。
从这里，堂吉诃德显示出他的英雄性，追求理想的孤独性。他生活在孤独中，孤独地追求，不为人们理解。
堂吉诃德是西方文学史上第一个成功的正面喜剧形象。在他身上存在主观与客观相分裂，理论与实际相脱离的矛盾，由此形成了 他的独特的带有悲剧意味的喜剧性格。
他概括了各个时代强调主观动机，忽视客观效果，脱离实际的人的特征。他给人的启迪是，凡事要从实际出发，反对脱离实际的主观唯心主义。
内在的人性悲剧，堂吉诃德的悲剧是一种内在人性的悲剧，世界的荒谬和人们的轻视，使他的献身行动成为一种受苦难的悲剧。
堂吉诃德的现代意义，由奥尔森·威尔斯导演的《堂吉诃德》突出堂吉诃德的理想主义.为正义斗争的执著精神是一种跨越时代的堂吉诃德精神，他表现了人类为真理斗争的无私无畏，勇往直前的牺牲精神和崇高境界。这是堂吉诃德的现代意义。
堂吉诃德是西班牙文学人物，阿q是中国文学人物。他们分别表现了中西文化的特点。
堂吉诃德精神是一种理想主义，阿q精神是一种精神胜利法。这两种精神都反映了人的精神状态和精神追求。
英国文学 乔叟（乔叟用伦敦方言进行创作，首创英国诗歌双韵体（每两行一押韵，2行一押韵），成为英国诗歌的主要形式。）
《坎特伯雷故事集》（the canterbury tales，1387-1400）是乔叟的代表作。作品由一个
文艺复兴
总序和23个短篇故事组成，绝大部分是诗体。故事讲一群香客从伦敦到坎特伯雷朝圣，路上讲述故事。主要内容是描写爱情，反对禁欲主义。风格是幽默讽刺，富有喜剧性。艺术结构模仿《十日谈》，但故事的叙述者有鲜明的个性。
莫尔
代表作《乌托邦》（utopia，1561），是世界文学史上第一部空想社会主义小说，描写一个旅行家的奇遇。他在海上发现一个海岛乌托邦，那里的居民过着共产主义式的和平生活，享有完全的平等。这是西方文学关于”理想国”的描写。“乌托邦” 一词，取古希腊文“乌有之乡”之意。作品语言优美，想象丰富，表达了作者对社会改革的理想。
培根(francis bacon,1561-1626)哲学家，现代实验科学的始祖。英国论说文的创始人，对文学的贡献是《论说文集》，共58篇，都是十分隽永的随笔。
斯宾塞（edmund spenser，1552-1599）英国诗人，长诗《仙后》（the faeric queene，1589，1596），描写宫廷骑士的冒险故事和对伊丽莎白女王的歌颂。英国资产阶级的民族史诗。
斯宾塞的诗富于感性描写，创造9行诗节，称“斯宾塞诗体”，韵律是抑扬格。对19世纪浪漫主义诗人影响特别大，雪莱、拜伦都采用斯宾塞诗行写诗。
格律：
格律是轻重音在诗中有规律的安排
大学才子：英国文艺复兴时期的戏剧流派，他们是一批受过大学教育的剧作家，被称为“大学才子”。代表剧作家有约翰·李利、托玛斯·基德、罗伯特·格林、马洛。他们是莎士比亚的先驱剧作家，为莎士比亚的成就准备了条件。他们从语言、风格、情节方面影响了莎士比亚。
马洛
大学才子中最有才气的剧作家是马洛（1564-1593）。他的《浮士德博士的悲剧》（1589）根据中世纪的游方术士浮士德的传说改编，塑造为一个人文主义学者形象，影响了18世纪歌德创作《浮士德》。
莎士比亚 创作时期
1.历史剧喜剧时期
（1590-1600）
伊丽莎白女王统治的盛年。王权巩固，经济繁荣。人民生活安定。
莎士比亚的创作特征是乐观主义，追求欢乐生活，反对禁欲主义。
主要成就：十四行诗154首，历史剧9部，喜剧10部, 悲剧3部。 长诗《维纳斯与阿多尼斯》（1592～1593）和《鲁克丽丝受辱记》（1593～1594）均取材于罗马诗人维奥维德的著作，主题分别是是描写爱情不可抗拒以及谴责违背“荣誉”观念的兽行。
14行诗（1592～1598）多采用连续性的组诗形式，主题是歌颂友谊和爱情。其主要成就是戏剧
