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中国电影市场行情篇一
中国电影发展阶段
１．萌芽和尝试阶段（１８９６年至１９３１年）
中国电影事业，是从输入和放映西方电影起步的。１８９６年（清光绪二十二年），也就是电影在世界上正式诞生的第二年，随着帝国主义军事、经济、政 治、文化的侵略，西方电影也输入了中国。这年的８月１１日，上海徐园内的“又一村”，放映了“西洋影戏”，揭开了中国电影放映的序幕。此后几年，放映西方 影片，从上海到北京，逐渐遍及大江南北，深入内地。这种情况，尽管是帝国主义商品输出和文化侵略的产物，但毕竟给中国人民带来了一种新的娱乐形式，激发了 中国知识分子摄制“中国影片”的愿望。
１９０５年秋天，北京琉璃厂丰泰照相馆，试拍了中国第一部影片。影片拍摄的是著名京剧老生谭鑫培主演的《定军山》。影片虽然只是几个片断。长度只有三本，但当年６０岁的谭鑫培，以其精湛的表演和饰演黄忠的英雄气概，使影片的试拍获得了成功。
１９１３年，郑正秋和张石川编导了影片《难夫难妻》。此片虽为短故事片，却是我国拍摄故事影片的开端。从影片内容来说，也接触了社会现实生活，通过 一对青年男女在封建买办婚姻制度下的不幸，表现了一定的资产阶级民主主义思想和民族意识。此后，张石川又导演了影片《黑籍冤魂》，通过一个封建大家庭因吸 食鸦片而家破人亡的悲剧，反映了当时鸦片流毒的灾难。这时，中国也拍摄了一些新闻短片，较有意义的是反映辛亥革命的《武汉战争》和二次革命的《上海战 争》。
有声电影产生以后，很快传到了中国。１９３０年明星影片公司试制了中国第一部蜡盘发音有声故事片《歌女红牡丹》。转年，华光片上有声电影公司摄制了 故事影片《雨过天晴》，天一公司摄制了故事影片《《歌场春色》等，片上发音的试制获得了成功。尽管在这些影片的摄制中，借助了法国、美国和日本的技术力量和技术设备，但毕竟宣告 了中国有声影片的诞生。
２．进步电影的艰难成长阶段（１９３１年至１９４９年）
在半殖民地、半封建的旧中国，存在着两种文化，也存在着两种电影。随着中国电影的诞生，一方面文艺上的“鸳鸯蝴蝶派”便渗入电影界，拍摄了大量低 级、庸俗的影片；一些公司，还掀起了竞拍不伦不类古装片的风潮；武侠神怪片也大肆泛滥。这是由于投机商人、官僚买办、帝国主义操纵中国电影造成的恶果。中 国电影游离于蓬勃兴起的革命运动之外，影响和阻碍了自身的健康发展。另一方面，中国共产党地下组织加强了对电影事业的领导，电影发生了由脱离现实到反映现实的转变。进步的、民主的、革命的电影工作者，高举反帝反封建 的旗帜，以“明星”“ 联华”“、艺华”等影片公司为阵地，拍摄了以反帝反封
观止影视 建为内容的题材广泛、风格多样的影片，使中国电影的面貌为之一新，揭开了中国电影发展史上光辉的一 页。
反映农村阶级斗争的代表作有，夏衍的第一部电影剧作《狂》（程步高导流 演），阳翰笙进入电影界的第一部作品《铁板红泪录》（洪深导演）。描写工人阶级斗争生活和觉悟成长的代表作有：洪深改编的《香草美人》（陈铿然导演），沈 西苓编导的第一部电影《女性的呐喊》。暴露３０年代的中国都市生活、揭示当时都市中尖锐阶级矛盾和阶级对立的代表作有：夏衍的《上海二十四小时》（沈西苓 导演），蔡楚生编导的《都会的早晨》。表现抗日反帝斗争的代表作有：蔡楚生编导的《共赴国难》，田汉自编自导的《民族生存》，阳翰笙的《中国海的怒潮》（岳枫导演）等。另外，还有以妇女为题材的影片《三个摩登女性》（田汉编剧，卜万苍导演），《姊妹花》（郑正秋编导），《时代的儿女》（夏衍、郑伯奇、阿英 编剧，李萍倩导演），以及把新文学名著搬上银幕的《春蚕》（夏衍编剧，程步高导演）。
当然，电影由脱离现实到反映现实的转变，并不是一帆风顺的。进步的、民主的、革命的电影运动的辉煌成果，吓坏了帝国主义和国民党反动派，他们采取恫 吓、严查、止映、禁拍，甚至利用捣毁进步影片公司等卑鄙手段，对革命电影文化进行围剿、镇压、迫害和扼杀，使之陷入了异常困难的境地。
但是，革命的、进步的电影工作者，没有被吓倒，被征服，被扼住，在党的地下组织领导下，坚持了“在泥泞中作战，在荆棘里潜行”，继续创作反帝反封建和暴露社会黑暗的优秀影片，开始为中国电影的现实主义道路奠定了基础。抗日战争爆发后，在中国共产党抗日民族统一战线政策鼓舞下，爱国的、进步的电影工作者，创作了大量的以抗战为题材的影片，形成了抗战电影运动。除了 《八路军平型关大捷》、《四万万人民》这样优秀的新闻纪录片外，优秀抗战故事片有：第一部抗战故事片《保卫我们的土地》（史东山编导），根据真实事迹拍摄 的《八百壮士》（阳翰笙编剧、应云卫导演），宣扬军民合作抗战的《好大夫》（史东山编导），号召各民族团结抗战的《塞上风云》（阳翰笙编剧、应云卫导演），反映湖北军民抗战的《胜利进行曲》（田汉编剧、史东山导演），揭露日寇在东北滔天罪行的《日本间谍》（阳翰笙编剧、袁丛美导 演）等。这些影片对于动员、鼓舞全国人民投入伟大的抗日战争起了很大的作用。
抗日战争胜利后，国民党反动派极力篡夺抗战胜利果实，对电影事业进行了所谓“接收”和垄断，并采取种种恶毒手段，排挤民营电影公司，迫害进步电影运 动。进步电影工作者利用新的方针、策略，进行顽强斗争。他们开辟创作阵地，拍摄进步影片；利用反动制片厂，拍摄进步影片；团结、争取民营公司，拍摄进步影 片；建立自己的电影基地，促进进步电影运动。在艺术上比较成熟，影响较大的作品有：史东山编导的《八千里路云和月》，蔡楚生、郑君里联合编导的《一江春水 向东流》，阳翰笙、沈浮合作编导的《万家灯火》沈浮编导的《希望在人间》，儿童片《三毛流浪记》（阳翰笙改编赵明、严恭导演），蒋家王朝崩溃前 夕黑暗社会写照的《乌鸦与麻雀》（陈白尘执笔编剧，郑君里导演）。此外，还有优秀的讽刺喜剧影片《假凤虚凰》（桑弧编剧，佐临导演），根据高尔基的舞台剧 《在底层》改编的《夜店》（柯灵编剧，佐临导演），曹禺第一次从事电
观止影视 影编导的《艳阳天》等。这些影片，深刻揭露了国民党反动派的黑暗统治，生动表现了中国 人民为争取民主自由而进行的斗争，明显透露出对光明的未来的追求和向往。
与此同时，人民电影事业也开始兴起和成长起来。
在武汉抗战时期，根据地的电影事业开始了筹建工作。１９３８年秋，以袁牧之为领导的“延安电影团” 正式成立，开创了人民电影事业新的起点，拍摄了 人民电影的第一部作品、大型纪录片《延安与八路军》，揭开了人民电影创作的最新一页。此后，又摄制了纪录白求恩生活与战斗片断的《白求恩大夫》、纪录南泥 湾生产的长纪录片《生产与战斗结合起来》及一些新闻片。
１９４６年１０月１日，东北电影制片厂在兴山正式成立（１９４９年４月迁回长春），由袁牧之任厂长，吴印咸、张新实任副厂长，田方任秘书长，陈波儿 任党支部书记。这是人民电影事业第一个具有较完备设备的电影制片基地，它一面摄制大量新闻纪录片，一面拍摄了美术片《皇帝梦》、《瓮中捉鳖》，科教片《预 防鼠疫》，并制作了我国第一部译制片《普通一兵》，特别是试制了短故事《留下他打老蒋》（林其编导）。这是人民电影事业向多片种生产发展的开端。同时“，东影”还组织编写了长故事片剧本，陆续投入拍摄，为新中国成立后人民电影的第一批长故事片诞生，作好了准备。
１９４９年４月２０日，北平电影制片厂正式成立（田方任厂长，汪洋任副厂长），到１１月，上海电影制片厂也随之成立（于伶任厂长，钟敬之任副厂长，陈白尘任艺委会主任）。这样，人民电影事业的基地，形成了三足鼎立的态势；大批进步电影工作者，纷纷投入到人民电影事业中来，解放区成长壮大起来的人民电影队伍，与国民党统治区坚持斗 争的进步电影队伍相结合，完成了抗战的、进步的电影，向人民电影的过渡，并在思想上、组织上、队伍上、技术上为新中国社会主义电影的建立和发展，准备了条 件。
３．社会主义电影发展阶段（１９４９年至１９６６年）
新中国成立后，中国电影进入了一个新的发展阶段。列宁曾经说过“：在一切艺术中电影对我们是最重要的”。我们党深知电影在革命和建设中的重要作用，给予电影事业以特殊的重视。建国前夕的１９４８年，中共中央在给电影工作的指示中，就对电影作品的思想、艺术提出了明确要求，还对电影剧本的创作，对电影 题材范围多样化，作了具体指示。全国解放后，党和国家对电影事业更加关怀，在人力、物力、财力上大力加强电影事业，使中国电影事业得到了蓬勃发展。就影片生产来说，１７年生产故事片、艺术片６５０多部，新闻纪录片、科教片数千部，美术片１００多部。
就影片放映来说，１９４９年全国约有６００家影院，每年观众５千万人次；１９５６年发展到２３００个放映单位，１３亿人次；１９５９年又扩展到１４５００个放映单位，４１．５亿人次。
观止影视 这个时期，电影创作出现了两个高潮。
第一个高潮，是解放初期。最突出的特点，就是工农兵走上了银幕，其中最大的成就表现在战争题材的影片上。比如，反映第二次国内革命战争的《翠岗红 旗》、《党的女儿》和《万水千山》；反映抗日战争的《中华女儿》、《赵一曼》、《铁道游击队》、《平原游击队》。《回民支队》；反映解放战争的《钢铁战 士》、《南征北战》、《董存瑞》、《柳堡的故事》、《渡江侦察记》；反映抗美援朝战争的《上甘岭》、《长空比翼》，此外还有描写地下斗争的《母亲》、《红 色的种子》、《永不消逝的电波》、《铁窗烈火》以及反封建压迫的《白毛女》等。这些影片，绘制成了一幅绚丽多彩的革命战争和人民斗争的宏伟画卷，给观众留 下了深刻的印象。其中有的影片，如《白毛女》和《钢铁战士》，分别在国际电影节上荣获“特别荣誉奖”“和平奖”。
第二个高潮，从５０年代后期到６０年代前半期。其特点是：影片以社会主义建设事业为主，题材风格更加多样，思想艺术达到了新的水平，充分反映了时代 精神和时代风貌。如《我们村里的年轻人》、《万紫千红总是春》、《笑逐颜开》、《五朵金花》、《李双双》等。还有历史题材片《林则徐》、《宋景诗》、《甲 午风云》；根据“五四”以来优秀文学作品改编的《林家铺子》、《家》、《早春二月》；描写知识分子的《青春之歌》；儿童片《小兵张嘎》等，都在观众中激起 了强烈反响。
总之，这个时期的中国电影，在为人民服务、为社会主义服务的方向上，跨出了坚实的一步，完成了向社会主义现实主义电影的重大转折，在不长的历史时期里，在事业的规模上、作品思想艺术成就上、题材风格样式上，都超过了以往任何历史时期，为中国电影史写下了光辉灿烂的篇章。
４，新时期电影创新阶段（１９７６年以后）
“文革”十年，电影艺术是文化艺术事业中受灾最深的一个。“ 三突出”的模式“，样板戏”的独霸，严重阻碍电影事业的发展。影片生产量少质差，平均每年只有四五部故事片。个别好的影片，如《海霞》、《创业》，历尽千辛万苦，才破荒而出，在冰封的大地上，呼唤春的到来。
粉碎“ 四人帮”后，我国的社会主义电影事业，开始复苏。特别是党的十一届三中全会以后，新时期电影事业出现了勃勃生机。社会主义影坛展现出活跃、繁荣的景象。在 继承过去优良传统的基础上，又开拓了新路，创作了大量适应新的历史时期的优秀作品。如《小花》、《天云山传奇》、《被爱情遗忘的。角落》、《人到中年》、《西安事变》、《牧马人》、《高山下的花环》、《芙蓉镇》、《黄土地》等，就是新时期的代表作。《红高粱》等片在国际电影节上获奖，标志着我国电影开始冲 出中国，走向世界，也标志着我国现代电影观念浪潮的兴起。
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中国电影市场行情篇二
从新浪潮看对法国电影的发展
法国新浪潮电影运动是20世纪世界电影史上规模最广、影响最深、作用最大的电影运动。规模最广，是因为从1959年到1962年的短短四年时间里，百余位新导演拍出了处女作，而且当年的许多年轻导演后来成为世界级的电影大师。新浪潮电影运动的出现，很大程度上是“青年电影”反对“爸爸电影”的结果。正如90后创造了“非主流”和“火星文”一样，二战后的一大批青年怀着同样叛逆与创新的精神开始了新浪潮的创作。新浪潮是作家电影对传统电影的一种批判。在新浪潮的时期内，更多年轻导演投入了电影语法与美学的革新运动中，改变了各自国家的电影风貌，同时也对传统进行了批判，并且对资产阶级的商业电影制度有一定的冲击作用。
法国新浪潮电影运动的产生不仅是革新还是一种对抗，与好莱坞的对抗也给新浪潮的发展提供了动力。好莱坞电影一般强调情节的曲折、动人；而法国电影则更重视人物感情的细微变化或流露。自30年代以来，法国电影一直是沿袭着这一传统在拍摄影片。而这种追求使导演必须有较细致的拍摄计划和充分的准备工作。法国电影直至50年代末，都一直未能在内容形式和生产体制方面进行必要的更新。二战结束后，文化、社会形态、商业竞争等多重的需要使得法国电影要找到出路就必须变革，在商业资本的助推下，在1959年的法国，终于掀起了一场规模巨大的“新浪潮”电影运动。电影投资人和电影创作者终于站到一个战壕里了。
在第二次世界大战前出生、在战后重建时期成长起来的新生代导演从一个又一个国家冒出头来。日本、加拿大、英国、意大利、西班牙、巴西和美国，在这些国家中都有所谓的“新浪潮”或者“青年电影”运动兴起。他们中间有些人是从电影学院毕业，或者是与特殊的电影杂志结盟，在他们的国家与上一代电影工作者抗争，其中影响最大的群体出现在法国。
可以说法国的新浪潮使电影艺术化了。新浪潮实际上是由三股潮流组成的：核心的作者电影，相伴而生左岸派作家电影和真理电影的现实主义电影。通过发表时评对社会问题自己的看法。他们开发一种新模式，不在传统的表现剧情故事，二是注重了对人内心世界的开掘和表现。创作者的追求是真诚的，他们故意标榜前卫先锋用艺术的表现手法以高度文学化的电影手段铺陈了历史上少见的文学意义。
当时电影主流和权威的杂志培养出了大批著名的新浪潮代表人物，不管是戈达尔，还是弗朗索瓦以及夏布罗尔等等。他们都曾在这部杂志开始自己的路途。冲锋陷阵的先锋是让—吕克·戈达尔。他的影片《筋疲力尽》引起了轩然大波。法国马克思主义电影史学家乔治·萨杜尔赞扬《筋疲力尽》时指出：“近三十年来，还没有人如此老练地一举摧毁陈旧的电影理论体系。戈达尔把电影界的陈规旧习付之一炬。” “电影手册派”电影的美学追求是：自然真实。为了实现这种追求，运用了新的表现手段和场面调度，诸如偷拍偷录、跳接、即兴表演、实景、长镜头，摈弃背景放映法、叠法、人物直视观众等。他的影片，犹如从尚无人知的天际陨落的流星，它们燃烧着，放射出奇异的光芒，常常照亮别人看不出的东西。《电影手册》的这些年轻造反派认为，美国电影中的这些作者具有重要的艺术地位，因为每一位作者导演都会尝试在大量生产的制片制度中，在类型片上留下个人特殊的印记。从好莱坞的历史沿革来看，霍华德·霍克等他们的作品都体现出一种完整的世界观。表现出了个人的思想睿智和机敏。
新浪潮电影还进一步推进了自新现实主义电影以来在情节结构方面所做的实验。在大多数影片中的主人公常常缺乏明确的目标，人物整天四处漫游，突然间介入某一事件，花费很多时间在咖啡馆里聊天，或者去看电影。此外，新浪潮电影叙事常常突然变换，有意拿观众的期待来开玩笑，不连贯的剪辑更是进一步打破了传统的叙事连贯性，这种趋势在戈达尔的跳接中达到了顶点。他们往往有不明却的结局，留下了许多思考给观众，借以告诉我们许多思想和批判。新浪潮运动不仅产生了许多原创性高、有价值的影片，同时也证明了沉寂的电影工业，可以由一批有才气并有进取精神的年轻人，仅仅因为对电影的热爱并通过不懈努力而使其大为改观。
在新浪潮的成熟期，有一百八十多的年轻作者开始创作了自己的处女作。电影达到了一种高峰时期。商业性和艺术性结合，使他们注意娱乐，追求刺激感。当他们自己拿到摄影机之后，他们采取了与“传统的商业类型电影”完全不同的制作方法：靠很少的经费，靠选择非职业演员，靠以导演个人风格为主的制片方式，大量地采用实景拍摄，靠非情节化、非故事化，打破了以冲突律为基础的戏剧观念，影片制作周期短等等。它出现了小成本制作路线，独特的个人风格，革新的类型，开放的影片立场。拥有大量美学元素的镜头语言的特征。这些特征使法国恢复了昔日的电影大国雄风，振兴了萎靡不振的经济状况。
似乎与商业和艺术有着不可调和的矛盾一样，新浪潮走向了电影创作的极端，过于强调艺术表现手段的独特、内容形式的实验性，而脱离了电影商业本性的轨迹。这种以产业变革为主要诉求的运动，在脱离产业现实的情况下，必然会失去它最强有力的支点，也必然会被商业的产业体系所抛弃。不久后，新浪潮的势头渐渐平息，许多电影都出现了回归。从1958年到1962年前后不过5年时间，新浪潮迅速地辉煌也迅速地衰落下去。那些新的艺术表现手段也逐渐显露出技术上或美学上的贫乏简陋。
在电影的长河中，为大众娱乐的影片毕竟是维系电影生命之源的主流。这不是一个纯理论问题，而是生命存亡问题。就整体而言，忽视观众的电影，就是准备自杀的电影。新浪潮后，新浪潮青年一代曾经痛斥的主流电影卷土重来，法国电影向“优质电影”传统回归，向经典电影重视的三大价值回归：剧作、人物和明星。
法国的新浪潮给法国的最大影响就是促进了法国电影的体制变革，但电影给法国和世界的影响则非常长远，虽然新浪潮结束了，但许多新浪潮的大师至今仍然活跃在影坛上，他们的作品仍然让我们学到许多。世界电影史上一个承前启后的革命性运动。它突破了传统电影一元化的结构，拓展了电影的创作领域，在形式和内容的突破上具有里程碑意义。法国新浪潮是一次历史的创新，也是一次大的改革，就有长远的历史意义。以后他还将继续推动电影的发展。
中国电影市场行情篇三
中国电影市场分析报告
改革开放30多年，中国电影市场经历了从无到有、低速缓慢发展再到近10年爆炸式发展的过程。2014年全球票房达到375亿美元，美国占27%的市场份额，中国占13%，比2012年提升5%，排在第三位的日本比中国电影市场低8%，中国已成为毫无争议的全球第二大电影市场。而从增量来看，2014年全球电影票房增长16亿美元，中国贡献增量的75%，由此可见中国对全球电影票房增量市场起到了主引擎的作用，确实不容小觑，也难怪好莱坞“六大”电影公司均将目光瞄向中国，纷纷在中国内地设立办事处，谋求在中国长远发展，许多大片均在影片中加入“中国元素”，以期吸引更多的中国观众。
一、中国电影市场环境分析
（一）宏观环境分析
1.政治环境：早在2010年，国务院就出台了《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，提出了一系列有利于电影产业大发展、大繁荣的扶持政策，5年来政府在扶持电影创作、鼓励民间资本进入、财税及融资政策、土地使用、院线建设、提升国产电影国际影响力方面实施了许多有力有效的政策和措施，为电影业高速发展提供了宏观政策保障。2014年又出台了《关于推动特色文化产业发展的指导意见》，指出要加快实施《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》，推动特色文化产业健康快速发展。电影行业作为重点、主流文化产业，首当其冲将受益匪浅。
2.经济环境：2014年以来，我国经济受“三期叠加”影响，经济下行压力大，特别是资金密集型行业如房地产、产能过剩行业如钢铁，均遭遇重大挫折，市场需求疲软，经营效益大幅下滑。2014年我国实现国内生产总值63.6亿元，gop增速7.3%，创24年来新低；2015年前三季度gdp增速6.9%。然而，电影市场却未受整体经济下行影响，逆势上涨，屡创票房新高。据统计，2014年我国故事影片产量618部，同比减少20部；全国电影总票房296.39亿元，同比增长36.15%，其中国产片票房161.55亿元，占总票房的54.51%。2015年前三季度全国电影票房收入就达到330.09亿元，同比增长50.39%，其中国产影片票房收入197.55亿元，同比增长75.24%。国产影片市场份额占比59.85%，比去年同期提高了8.5个百分点。2015年“十﹒一”黄金周更是创纪录地达到了18.5亿元的总票房，相较于2014年国庆档的10.71亿元，增长率达70%。电影作为文化产业的支柱产业，科技含量高、附加值高、资源消耗少、环境污染小，投资回报高，在整体经济增速放缓的情况下，势必将吸引更多资本进入，继续推动整个产业持续做大做强，并辐射和带动旅游、动漫、游戏、广告、玩具等周边产业持续发展。同时随着中国经济长期的持续增长，城市化进程的加快以及人们收入的不断提高，中国电影市场还将在很
的横店影视集团，以及以网络游戏、影视动漫、微电影等下游产业为主的盛大集团。而外资合营企业一般采取注资或联合拍片的形式进军中国影视产业。
3.供应链分析。中国电影产业的价值链主要包括内容提供商（如制片商、外包内容提供商）、电影发行商、传播渠道商等主要部分。制片商属产业链基础环节，负责电影的融资、拍摄、后期制作等环节，包括制片公司及后期制作公司。电影公司拥有电影的版权，将电影某一期限内的版权出售给发行公司或其他的影视渠道发行商。电影发行商决定电影营业收入的关键一环，负责影片的营销推广策略的制定、实施及与院线合作。电影发行商从制作公司购买或代理电影发行权，然后以票房买断、按照既定比例获得营收分成等模式，将电影在合作院线推广向受众。发行商与制片商一共获得票房总收入的 43%。目前，中国电影产业中的制片商与发行商一般都同属于一家公司。电影院线是电影的主要传播渠道，同时还有电视、新媒体如智能手机、网络平台、mp4、ipad等。电影院线下面一般会有若干个电影院，由院线公司统一管理、统一排片，一般会获得票房收入的57%。此外，一些如食品、电影衍生物等产品的售卖也是影院收入的来源之一，占比为10%-16%。由于影院营业收入占电影总收入的半壁江山，一些较具实力的电影集团开始自建院线或通过注资、并购等形式拓展影院渠道。同时新媒体也逐渐演变为电影传播的新兴渠道之一，随着用户对手机、ipad 等手持终端的广泛使用，这部分渠道的重要性也将日渐体现。
二、电影市场发展格局分析
（一）电影市场供求分析
1.市场供给情况。国内院线、影院行业的市场供给主要取决于上游电影制片、发行行业的供给情况。近年来，国内影产量逐年增长。2007年至2014年间，我国电影片总产量年均复合增长率接近6%，故事影片产量年均复合增长率超过8%，电影票房连续多年保持30%左右的增长率。到电影院看电影已成为人民群众日常文化生活的重要内容和休闲消费的主要方式。2012年，中美双方就解决wto电影相关问题的谅解备忘录达成协议，确定中国每年将增加14部美国进口大片，以imax和3d电影为主。进口分账影片配额不断增加，进一步丰富和提升了影院放映影片的数量和质量。然而，进入影院上映的影片数量仍然有限。国产影片产品虽已初具规模，但真正能够赢得口碑、具备较高商业价值、全面满足市场需要和观众文化需求的精品力作整体上仍然较为匮乏。以2013年为例，全年国产故事片总量为638部、动画影片29部、纪录影片18部、科教影片121部、特种影片18部，全年生产的各类电影总产量达到824部。据不完全统计，2013年共有326部国产片进入影院放映，其中，票房收入亿元以上的国产影片仅有35部，仅占国产片放
情人节等档期外，一些具有中国特色的档期也逐渐形成并拉动票房迅猛增长。2012年，为了赶上中国的“六一档”，美国梦工场的《马达加斯加3》先于北美一周公映，当日《神奇海盗团》、《白雪公主之魔镜魔镜》、《潜艇总动员2》、《超蛙战士之威武教官》等9部电影同时公映，单日全国票房超过9300万，盛况空前；而“三八档”、“清明档”、“高考档”、“七夕档”也正在悄然形成，票房也相当喜人。
（五）电影产品分析。从2014年票房top30中，爱情、喜剧和动作三种类型共同撑起了中国国产片的近70%票房，其他如武侠类、惊悚类、魔幻类、等多种类型齐发展。同时还出现了一批具有创作力和市场号召力的导演和作品，如《智取威虎山3d》、《亲爱的》、《匆匆那年》、《后会无期》等受到观众追捧，也涌现出一批青年电影导演。从近年引进片类型看，青春喜剧、犯罪惊悚类电影少有涉足，这也正也是中国电影很好的思考发展方向，是跟好莱坞电影做差异化最有效的方式，如近年火爆的《盗墓笔记》、《鬼吹灯》等盗墓题材成为电影市场的新宠。由此可见，好莱坞进口大片不是目前中国电影最大的威胁，因为其最具竞争力的影片均已进入中国，即使未来配额放开，进入中国的也是其二流和三流影片，中国电影真正需要的是提高自身影片创作，特别是在高概念影片上发力。
三、电影市场营销战略分析
（一）确定市场细分策略。按观众年龄、身份特征，电影市场可细分为青少年市场、青年白领等；按档期可细分为贺岁档、国庆档、五一档、情人节档等；按电影类型，市场可细分为浪漫爱情片、动作片、文艺片、惊悚片、青春励志片等；还可以按电影元素进一步细分为旅游观光电影、治愈疗伤系电影、盗墓类电影、电视节目衍生类电影等。在确定目标市场时，可考虑根据自身优势，结合多种细分方法，将各元素结合，做到既明确细分，又尽量覆盖更多受众群体。以徐峥“囧”系列电影为例，在确定市场细分标准时，在受众基本特征方面，选择年龄阶段在20—45岁的中、青年为主，兼顾青少年以期与众多处于社会底层的“屌丝”产生共鸣，同时争取部分想摆脱困境、减压的白领阶层，系列电影大获成功，尤其是《泰囧》以12.68亿元一度成为不可超越的票房神话，直至2015年被《捉妖记》超越。
（二）选定目标市场策略。首先准备阶段，应确定目标市场细分标准，确认准备制作哪一类型的电影；该类型电影包含哪些元素；市场上是否已经有该类型电影存在；细分目标市场的受众对该类型电影有多深的了解；细分目标市场对该类型电影有何需求。在目标确认阶段，可依据电影的类型元素，从受众基本特征、受众心理特征以及行为特征来选择细分目标市场受众。以电影《失孤》为例，电影制片商确定制作电影类型为社
中国电影市场行情篇四
中国电影市场分析
组长：陈保新 组员：陈敏毓 陈晓青 丁翠兰 高银利 高园 郭鑫 胡晓琪
胡艳
胡志伟 刘丹阳
内容概要：中国电影市场在近年来发展极为迅速，票房收入连年攀升。电影市场发展的形势貌似只一片大好，但是仔细看看去不难发现有太多太多的问题。
关键词：电影市场、票房、发展趋势、特点。。
1、中国电影市场的构成
2、中国电影市场的现状及问题
3、中国电影市场与国外电影市场的对比
4、中国电影市场的发展趋势
5、如何促进中国电影市场的进一步发展
借助于改革开放的历史潮流，中国电影从90年代中期以来生产力有所提高，市场稳步扩展，国产影片的产品竞争力逐渐增强，电影业似乎正面临一个步出困境、再度振兴的契机。同时，国产电影的数量和质量与电影市场要求仍然不相适应，电影市场现状与电影市场潜力之间还存在明显差距，进口影片与国产影片、市场“大片”与普通国产影片的市场份额、票房份额的严重失衡，大城市市场与中小城市和农村电影市场的巨大消费对比，特别是发行业、放映业与制片业利益冲突的激化，则说明中国电影业的发展正处在一个重要而关键的发展和调整时期，甚至可以说是生死攸关的转折点。
一、我国电影市场的构成
在国内电影市场发行放映的的影片类型，按来源、制作成本和票房收入基本可分为：
a、进口分账大片：每年的进口数量在20部以内，由中国电影集团公司和华夏电影发行公司统一在国内发行，中方根据国内的票房按比例分账； b、进口买断影片：每年的进口数量在30部以内，由国内国营或民营发行公司买断国内发行权；
c、国产（含合拍及港片）商业大片：投资金额在一亿元以上；
d、国产（含合拍及港片）中高成本电影：投资金额在2000万到一亿之间； e、国产（含合拍及港片）中低成本电影：投资金额在500万到2000万之间； f、国产小成本电影：投资金额在500下的国产影片。
这是两张2008年的图标我们可以看出冒险科幻类和喜剧爱情片占到我国电影市场的半壁江山。中国大陆与香港合拍的电影占到70%这一比重还是相当之高的。但同时我们也知道每年外国大片都会从我国电影市场掠走大量美金，比如《阿凡达》、《功夫熊猫》、《花木兰》等等。但总的来说我国的电影市场的构成正不断的朝着更加健全的方向发展。我国电影数量不断增加09年474部，10年509部，11年862部而且出现了一批真正的大片当然不是指《夜宴》、《无极》一类的。如《建国大业》、《唐山大地震》、《南京南京》、《金陵十三钗》等
二、中国电影市场现状及问题
我们来看一下中国电影市场近年来的表现吧。2009年我国共拍摄影片474部，其中《建国大业》、《南京、南京》是09年国产影片中不错的佳作。09年我国电影票房达到了62.06亿元，其中国产影片站到票房收入的56.6%。2010年我国电影票房成功突破百亿达到了101.72亿元，比09年增长了63.9%。电影拍摄总量也是达到了526部。同时有17部国产影片票房过亿。2011年也是电影市场丰收的一年电影票房达到了127亿，与上年数相比上涨25%
从这些数据上不难看出我国电影市场的发展不可谓不迅速我国电影票房成功进入百亿时代。但中国电影市场真的就如这些数据上显示的那么好吗？我们来看一下在2009年我国474部电影过亿影片仅有12部过亿，海外电影票房收入达到27亿元。但是我们就看一下《阿凡达》仅此一部在我国带走了13亿多的人民币，在全球收入更是狂揽27亿美元，而我们是27亿人民币。2010年、2011年我国电影形式与2009年类似并没有多大改善。虽然某些部门一直在说我们的票房占到了50%以上相对于引进的电影是有优势的，但这优势确实很小。
我国电影市场的现状是这样：
1、市场的扩大仍然是内地影市主旋律，不断增加的影院需要大量的影片来填充，但市场的扩容并没有对旧有的影片排映方式有多大改变。影院的大片依赖症仍然相当严重，准确来讲，好莱坞大片仍然是票房灵丹。一部《变形金刚3》就从中国掠走了11亿，《功夫熊猫2》也有6亿。
2、我国电影市场仍然是把票房看的过重，电影后产品发展不足，保护不够。我国电影市场仍然是把票房放在第一位，而不注重对电影的进一步开发，也就是延长产业链。美国的电影产业票房只占其收入的30%而我国则达到90%。
3、中国电影数量大，精品少。2010年票房过亿的国产片也达到了17部，但国产影片真正能够赢得口碑、获得好评、全面满足市场需要和观众文化需求的精品力作明显不够。我国的大片真的不怎么样大家应该都清楚我国大片是如何的“大”。
4、电影市场不规范，问题多。主要表现为：票房收入“偷、漏、瞒、虚”报的现象严重损害了产业的健康发展，影响了公平竞争，降低了行业信誉；盗版问、5、中国电影“走出去”期待突破。我们来看一组数据广电总局电影局的数据显示，2010年，有47部国产影片销往61个国家和地区，其中仅有《功夫梦》、《叶问2》、《阿童木》三部影片海外票房过亿元。而且就算是票房收入创造了某一个奇迹我们的收入也并不多。以2001年的《卧虎藏龙》为例海外票房收入一个亿美元相当于我国2001年全部电影票房收入总和但是中方制片商——中国电影合作制片公司(cfcc)都没能从中分得多少收益。更是赔了400万。因为美国是直接买断钙片的海外经营权。通过这些数据及现象我们不难看出我国电影走出去的路任重而道远。
三、中国电影市场与国外电影市场的对比
我们就看看美国的电影市场发展。一提起美国的电影市场我们首先想到的是好莱坞。好莱坞的发展模式可以说是世界电影发展的典范。据90年代初的统计，在世界所生产的4000部故事片中，好莱坞影片只占其中数量的不到十分之一，但却占到了全球票房的70%.据2001年的统计数字表明，好莱坞的电影占目前世界电影市场份额的92.3%.我们能够看到的好莱坞最明显的两个特征是：一是，电影的总收入，来自电影票房的只占35%左右；二是，其余的收入，则来自收费电影频道、有线电视、录像和普通电视台。美国的电影工业由于种种原因走的是一条因文化理解而商业娱乐又电影品牌的生产创作道路，具有了广阔的市场视野。（原因如：生产上的商业性，产品定位上的娱乐性，以及产业理论构架上的商业与艺术的统一协调性，还由于体制环境的宽松性和文化生命上的扩张性）。对于美国电影市场的发展模式我们应该充分的借鉴。
再来看看我国，我们的电影市场收入90%靠的是票房。广电总局每年的报告提及最多的就是我们今年有多少票房收入。或许他们人为票房是最能说明一切的。其实不然就像不能单纯的以gdp来衡量一个国家的发达程度一样。票房只是一个指标，但绝不应该作为唯一指标。我国电影市场产业链短，甚至是就没有一条像样的产业链。一部好的电影不应该在放映过就算了而应该充分的挖掘它的潜在价值。我曾设想我们是否能够根据一部电影建设自己的主题公园，开发后续产品等等我觉得应该是可以的。比如《赤壁》这部电影是我看过相当不错的历史题材影片，我们完全可以建立一个以三国为主题的主题公园，或者改变成大型网络游戏等等。
四、中国电影市场的发展趋势
随着我国经济水平的提高以及人民收入水平的提高我国电影市场大发展规模必将扩大。有人预言中国电影票房将在2015年突破300亿。当然这只是预言，但我们不能否定中国电影市场发展前景将是光明的。
从近几年的发展状况来看我国电影市场将会呈现出以下趋势： a、类型片将大放异彩。《花木兰》《十月围城》和《风声》是典型的类型电影，《花木兰》和《十月围城》属于武打片，《风声》属于谍战片，它们都是近两年中国日益走向成熟的类型电影的优秀代表。类型电影给人最大感觉就是安全感，因为只要我们看到就会知道这部电影在说什么，看看好莱坞电影大多都是类型片。
b、主旋律电影经日益得到观众的认可。《建国大业》、《南京、南京》、《金陵十三钗》等主流电影在国内受到广泛好评就是最好的证据。纵观现在的主旋律电影它不仅摒弃了令人生厌的说教、高大全式的人物塑造，还在宣传内容的艺术表达、人性还原和人物情感的深入挖掘上下功夫。
c、“走出去”成为重头戏。2005年中国电影的海外票房和销售收入总和为16.5亿元，当年国内票房为20亿；2010年两项数据分别为35.17亿和102亿，也就是说，最近5年来中国电影的海外收入增长了113%，明显低于国内票房410%的增幅。我国电影市场要发展就应该努力开拓海外市场。全球化是不可阻挡的趋势。孙中山有云: “世界潮流浩浩荡荡，顺之则昌，逆之则亡。”美国电影市场很大一部分收入来自海外市场，而且电影走出去是各个国家都在做的事，我们不应落后与他人。
d、院线设施将更加完善，电影票价将会降低。电影管理局副局长：影院数量少 分布不均是瓶颈。我国电影院数量将会增加，带来的将是票价的降低 e、科技将成为点一个发展的强大助推力。今后电影的发展离不开科技的助力。
五、如何促进中国电影市场的进一步发展
1、转变政府职能。随着社会主义市场经济的建立，垄断控制、政府代管的政府管理模式已经落后于形式的发展与需要。政府的要做的应该根据我国人民的需求对电影进行审查，再就是维护电影业的正常发展，如保护产权；建立一个完全市场化的电影制作体系和发行体系。
2、深化企业内部机制改革。电影的制作、发行、放映单位是电影市场的经营主体。我国现有的30多家电影生产单位中还有接近三分之二的企业是所谓的事业单位。这样的事业单位是难以满足市场经济的发展要求。我们应该放开让他们自主发展给与更多的自主权。同时，放手民营企业发展。
3、形成电影产业集群发展和规模效应。产业集群化发展是当今产业发展的趋势之一。作为电影产业，其较强的产业融合性决定了其发展过程中需要整合各种资源，集群化发展趋势非常明显。如好莱坞影视娱乐群就是最典型的代表。
4、注重电影产业的本土化，打造优势品牌。我国电影市场由于受经济科技的制约发展水平相对较低，电影产业与发达国家相比缺乏竞争力，而且随着全球化发展，外来影片对我国本土电影冲击加大。所以我们必须注重本土化，打造名牌。小结：
我觉得这次的一大败笔在于没有分析电影院线产业，电影产业不应该只是电影。
