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总结是智慧的结晶，是经验的积累，让我们不断优化自己的行动和决策。总结应该具有逻辑性和连贯性，使读者能够清楚地理解和领会你的观点。以下是一些总结的样例，通过分析可以发现一些写作的技巧和套路。
由死而生简谱篇一
“2020卓乐童声-中国少儿原创音乐作品征集”系列活动在这个春天正式启动，由中国音乐家协会流行音乐学会作为指导单位，多家主流音乐平台联合举办，活动旨在发掘有潜力可作为经典传唱的少儿歌曲，已经成为2020年少儿音乐领域最值得关注的一件音乐盛事。
据悉，该活动组委会由中国音乐家协会流行音乐学会主席付林老师，常务副主席金兆钧、副秘书长邵军、理事、著名音乐人郭志凯组成，评委亦是重量级音乐人，由香港著名音乐人、beyond乐队御用填词人刘卓辉、著名歌手、音乐制作人丁薇等重量级音乐人担任，真可谓阵容强大。
活动自开展以来，也得到了全国各地中国音乐家协会流行音乐学会各分会、音乐培训机构、优秀音乐人的大力支持，他们已创作、推送了一批优秀的作品给组委会，其中有相当一部分作品质量很高，加以打磨，应该可以成为给少儿传唱的好歌曲。
少儿歌曲承载着孩子们的远大志向和成长力量。无论哪个时代，优秀少儿歌曲的创作和推广，对孩子们而言，都是唱出美好心声，感恩时代发展，培育对党、对祖国、对人民的深厚情感的重要途径。
众所周知，目前国内的儿童原创优秀作品较少，我们还停留在聆听《春天在哪里》、《让我们荡起双桨》、《小螺号》等歌曲的阶段，近几年耳熟能详的儿歌少之又少，有的也多是以成人歌曲替代居多，更多孩子的音乐来源依靠网络视频平台获取，这些歌曲质量极低，严重影响了青少年的身心健康，这也是。
付林说,“我们为本次活动筹备多时，初衷是希望藉由活动改变少儿流行音乐现状，提高我国儿童原创音乐艺术质量，从而促进少儿原创歌曲事业蓬勃发展，传承积淀深厚的音乐文化。”
本次活动作品征集要求：
1：应征作品不得违反国家法律相关规定，歌曲须是2017年之后创作，并未公开发表的原创，如出现侵权行为而产生的法律和经济纠纷，由应征者自负。作品一律不予退还。
2：歌曲须适合少儿演唱(4-15岁)。
3：坚持以少年儿童为中心，符合少年儿童的年龄特点和审美需求，具有强烈的时代气息。
4：传递正能量，情感真挚、富有童趣、活泼生动，旋律简洁，优美动听，易于传唱。
5：歌曲风格形式不限，独唱、重唱、小合唱等各种组合形式均可。
参与方式：
1：作者可通过所在培训机构统一选送。
2：作者可自行上传作品至活动组委会官方邮箱。
3：每首征选作品需报送曲谱（pdf格式，五线谱或简谱均可）1份、歌词单1份（word格式）、录音小样（demo）1份。
4：需详细填写报名表格，与作品一起报送。
本次活动征集将于11月31日截止，作品自上传组委会邮箱之日起15个工作日内，经过组委会评审团初选后，以邮件的形式发送入选通知书。
入选作品将由组委会及评委会专家最终评选出各大奖项，于2020年12月30日正式公布获奖名单，并将倾力打造的优秀作品，呈现于官网。
作品征集邮箱：zhuoyuets@。
咨询电话：13810926837。
来源：中国日报网。
由死而生简谱篇二
《一剪梅。咏李清照》简谱该歌谱演奏者为赵全会，歌曲名称为一剪梅。咏李清照，歌谱类型为简谱。简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。其起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础。欢迎大家阅读！更多相关信息请关注相关栏目！
18世纪时法国人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过p·加兰、a·帕里斯和e·j·m·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。19世纪末20世纪初，中国兴起“新式学堂”，其中的“学堂乐歌”课直接效法日本的音乐教育，也沿袭了日本使用简谱的做法。在许多中小学里开设唱歌课。当时的唱歌教材，以我国音乐教师填词的日本歌曲居多，其中五线谱，也有简谱。简谱大概就是这个时候由日本传入我国的。
1903年，留学于日本东京音乐学校的曾志忞在留日江苏同乡会于东京编辑出版的中文杂志《江苏》第六、七期上发表《乐理大意》一文介绍西洋乐理知识，并以简谱与五线谱对照的形式刊登了《练兵》、《春游》等六首歌曲，这被是认为是目前所见中国人使用简谱的最早记录。近代音乐教育家沈心工也是简谱的最早传播者之一，他编辑的《学校唱歌集》于1904年出版，成为中国出版并流行的第一部简谱歌集，从此后简谱逐步普及到各地的学校。由于它的简明易学和排印方便，在年代兴起的中国抗日救亡群众歌咏运动中，简谱对于歌曲的传播发挥了极大作用。同时，简谱本身也得到进一步完善和普及。
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的`最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
由死而生简谱篇三
《套马杆》的音乐特色一字以论之，那就是“俏”。从开场的第一声吼叫起，就是俏音当先。又是已几乎同样的俏吼结尾，前后呼应，更添俏色、其俏无比。而且在全篇的乐曲创作上用了极多的滑音，更加增加了这首歌俏的特色。这首歌在其他多地方都用了滑音，非常有助于展露这首歌的调皮和俏美。草原的俏姑娘爱上了威武雄壮的套马的汉子，毫不掩饰，语言直白地表示希望：给我一次邂逅在青青的牧场，愿意随他四处去流浪，并愿意融化在他宽广的胸膛。
点击图片查看大图。
由死而生简谱篇四
一、项目介绍：
葫芦丝第二课堂主要是学习葫芦丝乐曲为主。葫芦丝是云南少数民族乐器，主要流传于傣族、彝族等。它由半截小葫芦作为音箱，以三根长短不一的竹管并排插在葫芦的竹管下端，中间最长的竹管上有七个圆孔，上方六个、下方一个，当你的手指按住不同的孔，嘴唇对着葫芦吹气时，它就会发出不同的声音。用葫芦丝吹奏出来的曲子亲切婉转，轻柔细腻，圆润质朴，温馨醉人，极富表现力。由葫芦丝演奏的乐曲有很多，例如《月光下的凤尾竹》、《茉莉花》等。
二、创建时间：
2017年3月至今。
三、活动宗旨：
为了全买贯彻党的教育方针，推进我校的素质教育和艺术教育，丰富校园文化生活，提高学生素质和艺术修养，展示我校的艺术风采，我校在2017年成立了葫芦丝第二课堂，徐工铲运事业部助学第二课堂，每个学期葫芦丝第二课堂以学校的工作计划为依据，主要开展葫芦丝教学活动，葫芦丝易学易懂，其音乐悠扬婉转，悦耳动听，具有浓厚的民族特色，开展葫芦丝器乐训练，是实施美育的重要手段，让孩子们学习葫芦丝，不但能锻炼他们的意志，而且有助于开发智力，提高他们审美情趣与能力，让孩子们产生美感享受，陶冶他们的情操。
四、活动计划：
创建葫芦丝第二课堂以来，我本着对学校和学生负责的态度，认真地对参加葫芦丝第二课堂的同学进行辅导，让每一个参加活动的同学在学习中不断进步。开学初，对学生进行了摸查，根据学生的接受能力的不同，分为高中低水平，按实际水平定下每个水平掌握的知识内容。根据不同的水平，进行不同的教学方法。对高水平的学生进行集体教学，低水平的学生进行个别教学。并在过程中不断观察学生的学习情况灵活调组。考虑到学生在这个学期才刚刚接触葫芦丝，为了让学生对葫芦丝产生兴趣，让学生常欣赏一些葫芦丝的名曲，如《月光下的凤尾竹》、《竹楼情歌》等来激发他们对葫芦丝的兴趣，有时我还亲自演奏给他们听，让学生更直观的了解葫芦丝艺术。在教学活动中，我主要以知识技能和乐理两个方面为突破点。
1、在知识技能方面：通过一段时间的学习，学生对葫芦丝有了了解，学生的演奏姿势比以前有很大的进步。为了增强学生的节奏感，学习一首乐曲前，用多种形式让学生感受乐曲的节奏，如：跟着老师读的儿歌或音乐打拍子，让学生接触一些敲击乐器，边听老师的节奏，边用自己手上的乐器拍打节奏。经过一段时间的学习，学生的节奏感增强了，根据他们一阶段的学习情况，把学生重新分高中低三组，根据学生的学习情况设定学习内容。
2、在乐理方面：在学生学习的基础上，我们还让学生继续学一些简单的乐理知识。让学生学习一些简单的简谱以及它的写法和唱法。在本学期，重点让学生学会自己看谱，并能唱出谱中的旋律节奏以及找到指法，而且能用各种身体语言来感受节奏。我在一个学期的学习中，学生还建立了整理乐器的良好常规。我规定每个学生在练完后，要把葫芦丝收好，然后用琴包把葫芦丝包上，这样一来，让孩子养成了演奏的好习惯。
由死而生简谱篇五
音符是记录乐音的高低、长短的符号。
1、乐音的高低与音阶。
简谱使用七个阿拉伯数字1，2，3，4，5，6，7作为音符，音符的唱名依顺序为：do（多）、re（瑞）、mi（米）、fa（发）、sol（梭）、la（拉）、si（西）。
相连的八个音叫做音阶，音节中各音之间的音高距离是固定的，用半音作为计算单位，两个半音合为一个全音。通常用音阶1234567i说明音阶中的音高关系，这是因为它最常见。图1-3是这个音阶中的全音、半音结构。
2、乐音的长短。
音符分为三类：
（1）单纯音符，又叫做基本音符。以四分音符为主题，以短横线为附件。短横线用作“增时线”时，附在四分音符后面，每条的时值（时间长度）等于一个四分音符；用作“减时线”时，附在四分音符下面，每条将其上面的音符的时值消减一半。四分音符与短横线的不同组合构成各种不同时值的单纯音符：全音符（四分音符后附三条短横线）、二分音符（四分音符后附一条短横线）、四分音符（单个阿拉伯数字）、八分音符（四分音符下附一条短横线）、十六分音符（四分音符下附两条短横线）、三十二分音符（四分音符下附三条短横线）。图1-4。
图1-4表明，相邻的上下两种音符之间的时值比是2：1，一个上面的音符等于两个下面的音符。比如，二分音符是全音符的1/2，叫做二分之一音符，简称二分音符，等等。除了图中的单纯音符外，还有比较少见的六十四分音符，一百二十八分音符，二全音符。注意，音符下面的减时线有的连在一起，有的分开，只是写法不同。（2）附点音符：包括单附点音符和双附点音符（复附点音符）。因为单附点音符比较常用，所以通常说附点音符指的就是单附点音符。单附点将音符的时值增加一半，第二附点则将第一附点的时值增加一半。全音符和二分音符的附点不用圆点而用增时线。图1-5是附点音符。图1-6是双附点音符。
（3）连线音符。用一条或几条同音连线（又叫延音线）将几个（至少两个）同音高的音符连接起来，这些音符就叫做连线因为。参与连接的几个音符不拘时值，不限位置。在连线音符中，只有一头一个音符有起唱、起奏音头，其余音符只是头一个音符的延续，不另起唱、起奏。例如：图1-7。要注意的是连线音符的连线不能跨越连接。
3、休止符。
音乐有时候会出现一定时间的休止（间断）。在简谱中，用数字0做记录休止的符号，叫做休止符。休止符有各种不同的时值。休止符不使用同音连线。图1-8是单纯休止符。图1-9是附点休止符，图1-10是双附点休止符。
4、临时记号（图1-11)。
音阶中两音之间的音高距离是固定的。这样的音叫做自然音。音阶中的全音、半音结构虽然是固定的，但却可以用临时记号去改变。临时记号标记在音符前面。
升记号（#）。将它后面的音升高半音。
降记号（b）。将它后面的音降低半音。
重升记号（x）。将它后面的音升高两个半音，即一个全音。
重降记号（bb）。将它后面的音降低两个半音。即一个全音。
还原记号（彑）。否定、取消上述四种临时几号的作用，恢复它后面的音的自然音的本来面目。否定取消重升、重降记号只用一个还原记号。
临时记号的作用是暂时的，并且只对它与下一条小节线之间童音高同唱名的音有效，而对此外的任何同唱名的音无效。然而，连线音符音头上的临时记号的效力却要持续到连线音符完结，可以跨越小节线。
在简谱中，升降记号和重升、重降记号既叫做临时记号，又叫做变音记号，因为它们改变了自然音的性质，使其成为变音。还原记号的作用与四种变音记号相反，是将变音恢复为自然音，因而在简谱中不应该叫变音记号，只应叫做临时记号。升记号多用于5和4，其次用于1和2。
二、节拍与拍子。
节拍和节奏在音乐中的作用很重要，它们是乐音的组织者和“骨架”。在音乐中，时值相同的强拍与弱拍按固定顺序交替出现就构成节拍。各种时值相同或不同的音符的组合就构成节奏。通常，节拍和节奏是密不可分的。节拍侧重于小节内各拍之间的强弱关系，而节奏侧重于各种音符的组合，包括在各拍内部的组合。图2-1表明节拍和节奏在一支旋律中的关系。
在每个强拍前画一条纵线，叫做小节线。相邻的两条小节线之间为一个小节，用以容纳规定了时值和总数的音符或者休止符。第一行乐谱如果从强拍开始，强拍前不画小节线。每行头一个强拍前的小节线留在上一行末尾。双纵线提醒该处发生了某种事件，例如调号和拍号改变等。此外，双纵线还用在谱例结束和用在谱例内部作为间隔。左细右粗的双纵线用于乐曲结束。双纵线如果出现在小节线的位置，就成为代替小节线的双小节线。
小节中用某种时值的音符作为一拍，结合每小节的拍数构成拍子。代表拍子的记号叫做拍子记号，简称拍好，用数学中的分数来表示。分母表示用什么时值的音符作为一拍，分子表示每小节的拍数，分数值表示小节内容纳的全音符的数目。例如，拍号2/4，分母数字4表示用四分音符作为一拍，分子2表示每小节容纳两拍。这样，每小节内的总时值是1/4*2=1/2个全音符。拍号的读法：先读分母、分子，后读拍子或拍。例如2/4读作四二拍子。如果只说明每小节有几拍，可用二拍子、三拍子、六拍子等术语，这是二、三、六等只表明拍数，不涉及用什么时值的音符作为一拍。
二拍、三拍都只有一个强拍，其余的拍都是弱拍，这样的拍子叫做单拍子。2.复拍子。
变换拍子是指音乐在进行中改变拍号。变换拍子常见的是前后两个拍号的分母相同而分子不同。拍号可以写在分节线的后面。表示变换拍子。
三、节奏。
1.细分节奏中的强弱关系。
将一个单纯音符正常划分，依照顺序按比例增加的数目是1，2，4，8，16，32，……；将一个附点音符正常划分，按比例增加的数目是1，3，6，12，24，48，……；将一个单纯音符或附点音符的时值任意均分，其数目与正常划分不相符，即成为连音符。使用连音符取代正常划分的音符。简单的说，在一个音符的时值内平均的唱出三个音，叫做三连音，记谱法是在音符的上面用3来标记。如图3-1。此外还有五连音、六连音、七连音等，他们的原理和三连音相同，都是将某一个音符的时值平均的分作五等份、六等分或者七等份。图3-2。
四、速度和力度。
1、速度。
速度指唱奏时节拍、节奏的快慢程度。在简谱歌曲的调号（1=c等）、拍号下面，一般有速度和表情标记，如：“快板热烈地”、“行板歌唱地”、“中速深情地”等，还有的甚至具体标明每分钟唱奏多少拍。还有的更直接引用五线谱的“音符=数字”标记法，表示将指定的音符每分钟唱奏多少拍。
常用的速度标记有：稍慢、行板、小行板、中板稍慢、中速稍慢、中板、中速、中板稍快、中速稍快、小快板、稍快、快板、快速、急板、急速。这些速度标记主要用于全曲或曲中具有相对独立性的段落，写在乐曲或者断落的开头，其效力是整体性的。此外，还有用于速度变化的标记：突快、突慢、快一倍、慢一半、渐快、渐慢、原速。
常用速度每分钟的一般拍数：广板：每分钟46拍；慢板：每分钟52拍；柔板：每分钟56拍；行板：每分钟66拍；小行板：每分钟69拍；中板：每分钟88拍；小快板：每分钟108拍；快板：每分钟132拍；急板：每分钟184拍。
各种音符和休止符之间固定的时值比例关系并非它们的具体时值。具体的时值只有在规定的具体速度中才能确定。
2、力度。
力度指音乐的强弱程度。力度标记（手写体）：极弱——ppp，很弱、倍弱——pp，弱——p，中弱——mp，中强——mf，强——f，很强、倍强——ff，极强——fff。
逐渐改变强弱的力度记号图4-1，特别加强和强后立即弱的力度记号，只用于个别音符图4-2。
五、音程。
两音之间的距离叫做音程。音程的下位音叫做根音，上位音叫做冠音。两音音高相同时，根音和冠音重合。根音和冠音先后出现，叫做旋律音程。两音同时出现叫做和声音程。旋律音程的读法应该根据两音出现的顺序，和声音程的读法由根音读至冠音。
音程以度为单位。相同的音是一度，相邻的音是二度，间隔一音是三度，间隔两音是四度，间隔三音是五度，间隔四音是六度，间隔五音是七度，间隔六音是八度。
四、减五度音程，叫做自然音程。
3、变化音程。
除自然音程外一切增减音程和倍增减音程都是变化音程。用变音几号降低根音和升高冠音，所含半音数增加，音程扩大；升高根音和降低冠音，所含半音数减少，音程缩小。由增减所含半音数而导致音程的扩大或缩小只影响音程的性质，不影响度数，原来的度数一直固定不变。图5-2。
图5-2说明：从左向右，每条横线和斜线表示增加一个半音，线左端的音程的性质即向右移动一次；从右往左，每条线表示减少一个半音，线右端的音程的兴致即向左移动一次。一度、四度、五度、八度专用减——纯——增路线，二度、三度、六度、七度专用减——小——大——增路线。纯一度的任何音升降都只会增加一个半音，因此不会有减一度。
没有变音记号的音都是自然音程，有变音记号的，如果是纯、大、小音程或者三全音，也是自然音程。有变音而不是纯、大、小音程或三全音，就是变化音程。也就是说，有变音记号的不一定是变化音程，变化音程一定有变音记号。
4、等音程。
两个实际音高相同而记谱不同的音叫做等音。等音中的两个音互为对方的等音变换。两个实际音高相同而记谱不同的音程叫做等音程。等音中的两音互为对方的等音变换。两个实际音高相同而记谱不同的音程叫做等音程。等音程分两种，一种是两音程的性质、度数都相同，图5-3。一种是两音程的性质度数都不同，图5-4。
除三全音外，其余增减音程的等音程是纯、大或小音程，而纯、大、小音程的等音程则是除三全音及其等音程倍增倍增三度和倍减六度外的增减音程和倍增倍减音程，图5-5。
5、音程的转位。
根音和冠音互相转换位置，根音变成冠音，冠音变成根音，叫做音程转位。转位时只移动根音或冠音，也可两者同时移动。移动指向上或者向下挪一个或几个八度。
在八度以内，音程转位的度数变化情况是：新度数=9-原度数。性质的变化：纯不变，大小互变，增减互变，倍增被减互变。增八度转位后不是减一度，而是减八度。超过八度的音程可以移动到八度内，然后转位。图5-6。
6、和声音程的音响。
各种和声音程给听觉带来不同的感受，和声音程分为有协和声音程和不协和音程两类。纯一度、纯八度的音响完全或几乎完全融合，属于完全纯协和音程。纯四度、纯五度的音响十分融合，属于完全协和音程。大小三度、大小六度的音响虽然融合性较差，但丰满厚实，属于不完全协和音程。大小二度，大小七度，增减音程，倍增倍减音程的音响互相排斥、撞击，属于不协和音程。
大二度、小七度的不协和比较柔和，小二度、大七度的不协和比较尖锐，三全音的不协和比较紧张。除三全音及其等音程倍增三度和倍减六度外，其余的增减音程和倍增倍减音程的等音程是纯、大或小音程。
六、定调与转调。
1、定调。
在简谱开头都有1=c、1=g之类的标记，这种标记就是调号——调的标志。cdefgab称为音名。调号的作用只是规定音高，于其他方面无关。定调就是选择、确定适于表达作品内容和唱奏的调。1=c的意思就是do的音高是c，并据此确定音阶中其余音的音高。调就是do的音名位置。用c作do，1=c叫做c调，用g作do，1=g叫做g调……。
钢琴键盘很直观的显示出各调之间的关系，图6-1。钢琴上，间隔一个黑键的两个相邻键之间是全音，没有间隔黑键的是半音。黑键与左右相邻的两个白键之间都是半音。这样，从左到右，白键黑键就按顺序结构成连续不断的半音，即半音音阶。从左端第三个白键开始，白键按“全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音”的顺序不断向右重复和延伸。每个琴键都有固定的音高，用固定的字母作音的名称，叫做音名。图6-2是各琴键的固定的音名和固定的全音、半音结构关系。图6-3是c调音阶在键盘上的位置（有*的白键是靠近锁孔的c，叫做中央c）。音组都完全相同，不同的是音组见相差一个或两个八度。
2、转调标记。
转调就是调的转换。简谱转调在注明转某调后，通常附加“前调某音=后调某音”的说明。图6-4。
七、各种记号。
由死而生简谱篇六
(电视剧《红高粱》片尾曲)。
作词：何其玲&阿鲲。
作曲：阿鲲。
演唱：韩红。
身边的那片田野啊。
手边的枣花香。
高粱熟来红满天。
身边的那片田野啊。
手边的枣花香。
高粱熟来红满天。
啊……啊……。
高粱熟来红满天。
2.2016计划生育工作计划范文。
由死而生简谱篇七
谁人在庭院。
蓦然对剑又归鞘。
披素袍。
漠上无春草。
何似江南花开早。
千红绕。
推窗懒取月牙。
研磨半生真假。
若有夜风挽鬓发。
绰约木兰花。
轻叹杳杳。
铅华多少。
最是当年眉间种种纷扰。
一身清傲。
策马踏过山川溪流和村庄。
总在夜幕之下回首望远方。
护城河流淌的月。
把思绪慢慢拉长。
一颗石子溅起。
涟漪波光。
城头上。
极目天微霜。
谁人茧满掌。
识得干戈与戎装。
披云袍。
漠上无春草。
锦盔似有花开早。
千红烧。
倚楼沾取风霜。
偏许半生苍茫。
只将青丝挽鬓发。
木簪掩却容光。
烈火如潮。
明灭多少。
不过雷鼓惊破苍穹万道。
一声清啸。
长缨划过生死险恶或肃杀。
一瓣血雨飘落战衣被风化。
我在城楼望北阙。
北阙绵延到天边。
不知天意钦定几句箴言。
策马踏过山川溪流和村庄。
总在夜幕之下回首问远方。
护城河倒映着月。
随往事沉浮飘荡。
谁将此生一战褪去锋芒。
烽火燃过浮华繁华或喧哗。
一瓣犹疑零落战衣终淡化。
明朝心若在天涯。
清风替我梳鬓发。
此间半开一枚木兰花。
由死而生简谱篇八
静静地我想你了。
静静淌在血里的牵挂。
妈妈你的怀抱。
我一生爱的襁褓。
有你晒过的衣服味道。
妈妈月亮之下。
有了你我才有家。
离别虽半步即是天涯。
思念何必泪眼。
爱长长长过天年。
幸福生于会痛的心田。
天之大。
唯有你的爱是完美无瑕。
天之涯。
记得你用心传话。
天之大。
唯有你的爱我交给了他。
让他的笑像极了妈妈。
妈妈月亮之下。
有了你我才有家。
离别虽半步即是天涯。
思念何必泪眼。
爱长长长过天年。
幸福生于会痛的心田。
天之大。
唯有你的爱是完美无瑕。
天之涯。
记得你用心传话。
天之大。
唯有你的爱我交给了他。
让他的笑像极了妈妈。
天之大。
唯有你的爱是完美无瑕。
天之涯。
记得你用心传话。
天之大。
唯有你的爱我交给了他。
让他的笑像极了妈妈。
让他的笑像极了妈妈。
由死而生简谱篇九
为全面提高个人素质，响应学校关于培养全面发展型大学生的号召，本人决定进行民族乐器葫芦丝的演奏学习。葫芦丝易学易懂，其音乐悠扬婉转，悦耳动听，具有浓厚的民族特色，是进行器乐训练的不二选择，也是实现自我全面提升的重要工具。通过学习葫芦丝，不但能锻炼自我的意志，而且有助于开拓智力，从而全面提高审美情趣与能力。
二、学习目标。
（一）培养起自我对乐器演奏的兴趣，增强自信心。
（二）通过对葫芦丝的学习来提高自我的整体艺术修养和心态、性格的调整。
（三）通过学习了解基本乐理，能模唱简单的曲谱、演奏优美的旋律。
（四）掌握葫芦丝吹奏的基本技能技巧，体验吹奏葫芦丝的乐趣。
（五）通过演奏，掌握4-5首经典乐曲，能实现在毕业晚会上自我展示。
三、具体措施。
（一）创建葫芦丝学习的音乐环境。联系老师，有目的有计划的系统学习。
（二）多倾听葫芦丝演奏的经典名曲，勤于练习，培养兴趣和信心。
（三）在学习中观察模仿老师吹奏的动作，大胆尝试，尽快掌握吹奏的技巧。
（四）多参加一些音乐活动，抓住机会与同学进行相互交流。
四、学习步骤2013年10月份：
（一）联系老师，确定学习地点，进行简单的乐理知识学习。
（二）购买葫芦丝乐器和相关葫芦丝演奏书籍。2013年11月份：
（一）学会附点四分音符、附点八分音符演奏方法及长音的虚颤音奏法。
（二）运用以上的奏法学习演奏乐曲《金孔雀轻轻跳》、《小羊羔》。2013年12月份：
（一）学习自由拍的演奏方法、单吐音和双吐音、打音的吹奏方法及颤音的吹奏方法。
（二）学习演奏乐曲《小夜曲》、《欢乐颂》。2014年1月份：
（一）节庆过年，期间穿插进行已学曲目的练习。
（二）自学预习新的吹奏技法。2014年2月份：
（一）进行自由拍的吐音方法、吐音和滑音相结合的练习，并学习倚音的吹奏方法。
（二）学习演奏乐曲《映山红》、《苗家姑娘过山来》。2014年3月份：
（一）进行虚颤音和连音相结合的练习，以及吐音和连音相结合、十六分音符及断音相结合的练习。
（二）活指练习，学习演奏乐曲《彝家欢度火把节》、《兰色的香巴拉》。2014年4月份—6月份：
（一）练习已学曲目。
（二）选择适合的曲目，准备毕业晚会演奏展示。
葫芦丝的学习不管是于个人，还是于社会都有着重要意义。自我在学习过程中，一定要端正心态，克服困难，力争实现对乐器葫芦丝的熟练掌握，达到预期学习目标。
由死而生简谱篇十
王俊凯：
一直相信着。
在世界某个角落。
会有专属于我的小小宇宙。
合：
是你是你一定是你。
是你是你真的是你。
是你是你如果是你。
让我看到让我遇到你。
易烊千玺：
像只会自转的小星球。
有时快有时慢慢地漂流漂流。
以为孤独是唯一擅长的节奏。
王源：
一个人在银河里游玩过。
一个人跟流星们逆行过平行过。
是很快乐但又像少点什么。
王俊凯：
爱哭的玫瑰也遇见了。
爱笑的狐狸也邂逅了。
却没有停下过一直在往前走。
心跳像听到了合奏oh~~~。
王源：
谁也在做一个看来傻傻的梦。
谁的心事也是微微酸的。
微微酸的。
谁也在寻找某个小小的宇宙。
易烊千玺：
谁也会在这个世界有些失重。
谁的胡思乱想也没人懂。
也没人懂。
谁才会是我想守护的小宇宙。
合：
是你是你一定是你。
是你是你真的是你。
是你是你如果是你。
让我看到让我遇到你。
易烊千玺：
他们说的心动到底是什么。
他们说的心痛那又是什么。
lovelove什么是lovelove。
王源：
他们说心碎是什么。
王俊凯：
我还没有弄懂。
王源：
他们说心花是什么。
王俊凯：
我也不是太明白我猜。
是不是有些心事。
会盛开得很痛快和精彩。
易烊千玺：
沉睡的豌豆也遇见了。
闪闪玻璃鞋也邂逅了。
王源：
却没有停下过一直在往前走。
像是知道有谁等我oh~~~。
王俊凯：
谁也在做一个看来傻傻的梦。
谁的心事也是微微酸的。
微微酸的。
谁也在寻找某个小小的宇宙。
王源：
谁也会在这个世界有些失重。
谁的胡思乱想也没人懂。
也没人懂。
谁才会是我想守护的小宇宙。
合：
wowbaby。
wowbaby。
易烊千玺：
你还在哪里漂流。
在哪个路口。
我听的这一首歌。
你有没有听过。
合：
wowbaby。
wowbaby。
王俊凯：
当我努力在天空盛开一场。
美丽的烟火。
你的`眼里会不会有花火在闪烁。
易烊千玺：
谁也在做一个看来傻傻的梦。
王源：
谁的心事也是微微酸的。
王俊凯：
谁也在寻找某个小小的宇宙。
合：
谁也会在这个世界有些失重。
谁的胡思乱想也没人懂。
也没人懂。
谁才会是我想守护的小宇宙。
是你是你一定是你。
是你是你真的是你。
是你是你如果是你。
让我看到让我遇到你。
