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兴趣是人们在特定领域或活动中产生的物质和精神需求，它可以激发人们的热情和动力。在情感表达中，我们可以运用一些技巧和策略，以达到更好的效果。接下来是一些成功人士的总结经历，希望能给大家一些借鉴。
入门作文700字篇一
可能是因为遗传吧，我在幼儿园里一开始就用左手画画、写字。
身为老师的妈妈，怎会允许我用左手写字呢？即使我写得多么漂亮，她还是严厉地要求我改正。如果让妈妈看见我用左手写字，哪怕只是一个笔画，都要被打手。
被逼无奈的我只好用右手写字，这别提有多别扭了！用左手写的字端正、漂亮，但右手写的字却歪歪扭扭，像大师画的抽象画一样，要有多难看就有多难看。尽管如此，妈妈还是让我坚持用右手写。
在一年级时，班主任彭老师教了我一些写字的技巧，那时的我上进、好学、要强，一直努力地学习着，休息的时间也不放过。虽然还是不如别的同学，但我仍然竭尽全力去做好这件事。渐渐的，通过我坚持不懈的努力，字一次比一次写得好看。那时，我用右手写字已经不再别扭，轻而易举就能写出漂亮方正的汉字，还被评上了班级“小小书法家”的称号，妈妈知道这件事后也为我感到骄傲。
现在，我用右手写字一点也不难了，反而用左手写字有点不适。练钢笔对我来说也成了小菜一碟，顿笔、笔锋，我从来不敢疏忽，我写的字越来越好看，越来越顺溜。在硬笔书法比赛中，我的那一手好字吸引了评审的注意，还获了奖，这跟我的努力是分不开的。我更加用心地练字，还特地买了一本字帖，每天写一页，字写得越来越老练。
从左手写字换为右手写字，这个过程虽然很艰难，但我学会了迎难而上和坚持，获得了更多的夸赞与荣誉。在作业多时，我总会幻想：如果现在左手还能写出一手好字，就可以左右开弓，那该多爽啊！
入门作文700字篇二
我见过婷婷玉立的牡丹，也见过枝叶茂盛的米兰，还见过一天变三色的芙蓉，但在我见过的花中，我最爱的还是五角星花。
五角星花，顾名思义，当然长得就像五角星了。五角星花有五个花瓣，它们都是连在一起的。是红色的，花连着尊片有3厘米长。花占三分之一，萼片占三分之二。五角星花有两个品种，一种的叶子是深绿的，分成小片小片的，每一片的.叶子是掌形的。另一种的叶子是嫩绿色的，一根茎就是一片叶子，上面有许多小叶子，有2毫米那样粗，2厘米那样长，是软的，每隔半厘米就有一小片叶子。两个品种的叶子不同，但开的花都有五片花瓣，一根雌蕊，五根雄蕊。雄蕊分布在雌蕊周围，雌蕊很粗，像长颈瓶一样。听老师说。雌蕊要靠雄蕊传播的花粉才能结出种子来。
五角星花开放的时间是清晨六点左右，下雨天不开。它总是悄悄地、不知不觉地开放。中午，太阳再大，五角星花还是那样精神，看来五角星花很喜欢太阳。到了傍晚七点钟左右，夕阳收起它最后一道光线时，五角星花也就要调谢了。五角星花好像不愿凋谢，总是慢慢吞吞，似乎它还要观看一下傍晚的景色。
五角星花要到十月左右才结种子，这和喇叭花结种时间差不多，就是小一些，像一个个的小逗号一样，黑黝黝的。记得以前我玩“过家家”的时候，就用五角星花的种子当米煮饭。
五角星花没有香味，我想，为什么花仙子不给五角星花香味呢？我将来一定要改良五角星花，使它散发出诱人的香味，使人们更喜爱五角星花。
入门作文700字篇三
在我3岁半的时候，妈妈把我送进了舞蹈兴趣班。
刚进班里，我什么基本功也不会，老师手把手地教我，我听着老师的话，看看示范，倒也领悟了不少。上课了，老师让大家趴在墙上劈横叉，毕竟同学们也都只有三四岁，什么都不懂，学起来很艰难，也不一定能彻底明白那些专业术语，大家都糊里糊涂。老师只能再三做示范。
我们劈好叉，尽管不规范，还是等老师来压我们。轮到我了，老师先把我的腿推到与墙平行，再坐到我的屁股上，痛得我哇哇乱叫，我甚至还流出了眼泪。当我趴在地上不想再做下一组动作时，老师竟直接将我拖出来，命令我立刻去下竖叉，我忍着泪水，从地上爬起，下了个不标准的竖叉，试图骗过老师，但老师还是发现了，她严厉地训斥我，一边帮我纠正错误。
第一天的舞蹈课，眼泪汪汪。第二次、第三次舞蹈课，我都是伤心的。一个晚上，我又来到舞蹈里，有了上几次课的经验，我也知道老师不是个好得罪的人物。那天，我特意早去，开了叉、腰，还十分求上进地压了胯，就为了得到老师的表扬。果不其然，老师检查横竖叉时，我都完成得异常出色。老师头一回表扬了我，“你的叉下得不错，那就说明你已经入了门，再接再厉哦！”我特别开心，那一刻好心情仿佛飘上了天。后来才知道，原来压胯有助于更好地下叉。
舞蹈入门不是件简单的事情，最起码得三五节课，要苦练，没有近路可走，待找到了感觉，自然也就入门了。
入门作文700字篇四
我刚学钢琴的前四年都很糊涂，不知道该怎么弹。
我弹曲子时都没感觉，一点情感都没有，很死板。老师不知说了多少次，弹琴时要有感情，身体要微微摇晃，可我就是不会，弹起来非常生硬，好像机器人弹琴一样，身体永远都直直地立着，跟块木头似的。老师怎么教都教不起来，因为这要心里真正找到感觉了，才能表现出来的，可是她还是没有放弃对我的指导。
到老师那里学琴时，也找到了类似在家时的感觉，深情演奏，不知不觉中就沉浸在乐声中，我的动作和呼吸随着音乐的旋律，时而疾速，时而沉缓；我的情感随着音乐而起伏，时而欢快，时而忧愁，有时甚至有点淡淡的悲伤，我终于体会到作曲者的情感，与他进行了美妙的心灵交流！这时老师眼睛一亮，说：“啊，你找到感觉了，就是这样，就这样弹，很好！”
这时，我终于有触摸到“音乐之门”的感觉了，这感觉真奇妙，仿佛进入到由一个个音符构成的作曲者情感世界。真是“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”看起来这个入门很简单，可是也是很不容易的。
入门作文700字篇五
盼望已久的暑假终于来到了。我把书包、课本什么的都塞进了抽屉。正忙着，爸爸回来了。他一进门就笑着对我说：“玲玲，暑假又到了，还记得你说过的话吗?”“什么话?”我漫不经心地问。“你不是打赌说到小学毕业还不会游泳，就把名字倒写吗?”“急什么，暑假还没过。过几天，我拜表姐为师，准能学会。”我胸有成竹地回答。
这一天，我和表姐来到了体育场游泳池。游泳池里人真多，大家兴高采烈，可我心里却直发怵。表姐瞟了我一眼，问：“害怕了?”我不服气地说：“我才不呢。你不是说游泳不难学吗?”“当然了，不过首先你得不怕苦才行。其实，任何事情都是这样的。”听了表姐的话，我俏皮地伸伸舌头，心想，表姐还挺像小老师哩。
半个月后，我游泳很有进步，不但学会了“狗爬式”，还学会了“蛙泳”。我得意地对爸爸说：“爸爸，你输了。”爸爸爽朗地笑道：“有志者事竟成。你不怕苦，又有决心，爸爸当然输了。”听了爸爸的话，我和表姐都发出了会心的笑声。
入门作文700字篇六
云淡风轻的午后，糖果纸在绚丽的画框里泛着微甜，破茧的记忆在心底攀爬，蹒跚地回到我初学舞蹈的那段岁月。
还记得我八岁那年第一次走进舞蹈教室时，就惊异于它的宽敞明亮。舞蹈老师在第一次课上时对我们说：“舞蹈要找到门路，才能学成。”那时年幼的我，只是记住了老师说的话，却不能理解老师的话的内涵。
几堂课后，我们学习了一些基本的训练。老师发给每个人一个道具，然后教同学们手拿道具做几个连贯的动作，其中有一个是旋转跳跃，老师先示范了一遍，然后让同学们自己练习一下，一个个展示。前几个同学都做的很成功，轮到我做时，我做了好几遍都没有领会到要领，尤其是旋转时，身体总是略显僵硬。老师摇了摇头，拍着我的肩膀说：“别着急，慢慢来。跳舞关键在柔，不仅仅要有柔韧性，还要有思想与身体的配合。回家的路上我一直在反复思考老师的话，跳舞想要入门就要每个动作都做得柔，可是怎么才能做到呢？我坐在公园的长椅上看着树叶发呆，微风拂面，一片落叶旋转地落下，好像一只降临人间的小精灵展示着自己的舞姿，正落在我的眼前。
我微怔，电光火石之间突然明白了老师话的含义。我回忆着树叶在空中打旋的样子，又练习了一遍，看着自己水中的倒影，我觉得自己做到了。
再去上课时，我跳给老师看，老师眼里闪过一丝惊喜，点了点头，满意地笑了，说得：“好！你这才算是入门了。”
掬一捧微风的软，剪一缕阳光的`暖，穿过纷至沓来的年华，我跟随着心灵的指引，走入了舞蹈的大门，也走入了成长的大门。
入门作文700字篇七
云淡风轻的午后，糖果纸在绚丽的画框里泛着微甜，破茧的记忆在心底攀爬，蹒跚地回到我初学舞蹈的那段岁月。
还记得我八岁那年首次走进舞蹈教室时，就惊异于它的宽敞明亮。舞蹈老师在首次课上时对大家说：“舞蹈要找到门路，才能学成。”那时年幼的我，只是记住了老师说的话，却不可以理解老师的.话的内涵。
几堂课后，大家学习了一些基本的练习。老师发给每一个人一个道具，然后教同学们手拿道具做几个连贯的动作，其中有一个是旋转跳跃，老师先示范了一遍，然后让同学们自己训练一下，一个个展示。前几个同学都做的非常成功，轮到我做时，我做了好几遍都没领会到要领，特别是旋转时，身体一直略显僵硬。老师摇了摇头，拍着我的肩膀说：“不要着急，慢慢来。跳舞重要在柔，不只要有柔韧性，还要有思想与身体的配合。回家的路上我一直在反复考虑老师的话，跳舞想要入门就要每一个动作都做得柔，可是如何才能做到呢？我坐在公园的长椅上看着树叶发呆，微风拂面，一片落叶旋转地落下，仿佛一只即将来临人间的小精灵展示着我们的舞姿，正落在我的眼前。
我微怔，电光火石之间忽然了解了老师话包含的意思。我回忆着树叶在空中打旋的样子，又训练了一遍，看着自己水中的倒影，我感觉自己做到了。
再去上课时，我跳给老师看，老师眼里闪过一丝惊喜，点了点头，认可地笑了，说得：“好！你这才算是入门了。”
掬一捧微风的软，剪一缕阳光的暖，穿过纷至沓来的年华，我跟伴随心灵的引导，走入了舞蹈的大门，也走入了成长的大门。
入门作文700字篇八
师父领进门，修行在个人。这是人们常说的话。无论学什么，必须经历入门的过程。可怎么入门，如何才算入了门，这需要我们不断地思考与扎实苦练。
年幼时的一次际遇，让我与琵琶结下了缘。可入门的过程也着实艰难了些。每个人都喜爱享受成果的感觉，我也不例外。但这种感受确实不会在入门时出现。对我来说学琵琶挺难的，它不仅需要左右手的配合，掌握来回串把位的位置，更不能忽视的，是长期的练习与熟练程度。但刚学的我恰恰忽略了这一点。
我总是急于求成。刚刚从课上学下来的一小段曲子，总是翻来覆去弹个没完。这本身没什么错，错就错在我从不想练习那些枯燥单一、手又酸痛的指法，只是一味地弹曲子。不论弹得多么磕磕绊绊，也不管胶布刮弦的声音有多么刺耳难听，只是沉浸在音乐幻想中，颇有些在我的背景音乐里没人能打败我的意味。
这样的急于求成，理所当然地导致了坏的结果在老师眼里，练习时长一年的我还没入门。尽管学习了各种曲目，弹得也很溜，可错误的指法在不断地重复，加深，使我离弹好琵琶的大门越来越远。
这天，老师没有教我曲子，而是与我谈了一节课。她问我，弹琴的乐趣在哪。我答道：弹好琴的自我满足感与别人的赞扬。她摇了摇头，说道：你落下了一个环节，便是基础也是最重要的与自己的手指较劲并征服它们的满足感。哪个音最好听？怎么才能不刮弦？如何使手的造型优美又放松？你对手指下达命令，如果没控制住就再来，反复来，直到控制住，这时才算懂得琵琶的诀窍。‘千日琵琶百日筝’，它不是一天就能学成的，当你明白了这个道理，才算真正入了门。
从那以后，我不再着急地练曲子，而是从基础指法一点一点纠正我养成的坏毛病。手指张不开，就连掰带抻一直练；手的耐力不够，就一直弹到抬不起手为止。过程是痛苦了些，可成果却值得。声音不再沙哑难听，弹琴时父母脸上颇为痛苦的表情也渐渐消失，与老师的交谈更加顺利。我想，我算是入门了吧。
入门，看似只是小小的跨越一步，可却需要大量的耐心、决心与付出。有了扎实的基础铺垫和不断的摸索探求，才算是真正入了门。
入门作文700字篇九
20xx年10月14日，崇文实验学校一年一度的艺术节沙龙活动又开始了，这次我参加的沙龙是太极艺术。这次太极艺术请来了一位崇文同学的爷爷——刘建平爷爷，他算是位大师了。有大师助阵，沙龙就更有趣了。
太极，有的同学认为，太极是用来防身的；有的同学认为用来养身健体的……参加沙龙的同学几乎把太极的所有用处都说尽了。刘爷爷很高兴大家能知道这么多关于太极的知识。
刘爷爷带领大家在操场上练习太极。当时烈日当空，可各位太极爱好者却一点也没有放弃，认真地跟着刘爷爷操练。练过几遍，还有几位同学上主席台为大家表演，勇气可佳！活动结束，大家都很感谢刘爷爷，还有位一年级的小同学一拱手，大声说：“师傅，我回去会好好练习的！”
除了“太极艺术”，还有k歌、摄影、车模、皮影等27个各具特色的沙龙，而每天清晨、午间的街头艺术沙龙，更是夺人眼球。有架子鼓的，有小提琴的，有笛子的，有手风琴的……各种美妙的音乐组合在一起，谱出崇文人的多才多艺和对生活的热爱来！
最后，预祝艺术节活动顺利开展！
入门作文700字篇十
很多考生都有这样的深刻体会，从开始写作文到最后基本入门，总是被一条条无形的规则或套路把持着，写得多了之后自己看着也难受，苍白无力。而且，要突破这些往往变得不现实，因为有太多的东西失去了她的维系之后，便恍然像断了线的风筝，越飘越远。现在市面上包括广大考生手里视为至宝的书，其实都是把大家的思路框在一个狭窄的笼子里，题目一来，就鸡、鸭、兔分分类，关到特定的笼子里，然后塞点修饰，就算完成。无可否认，对于很多考生来说，靠这些能够保证一定程度的高分无可厚非，但是就写作宗旨而言是极其反动的，许多培训机构讲义及书籍上列出的提纲，闪光句，模板，都是导致今天许许多多考生作文雷同的根源，且直接需为他们思维的僵化负全责。大量的不经过仔细思索和推敲便背诵大量模式化的开头，正文及结尾套路既费时又收效不尽人意，是时候该丢掉那些所谓的权威论断，重新思索一下作文的结构性对策了。那么，我们先解决这样一个前提：作文要不要套路?要，一定要!所谓不成规矩，无以成方圆，作文的章法套路是一篇文章成功的保障。与前面论述的不同，我这里要提出的章法不在于形，而在于神。说的挺玄，是不?看下去就明白了。
入门作文700字篇十一
入门吉他知识?有哪些入门的知识?请看下面的新手入门基础乐理知识吧。
一、基础知识。
作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫?quot;拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。
二、音及音高。
音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。
音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。
音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。
我们平时所听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复合音。复合音的产生是由于发音体(以弦为例)不仅全段在振动，它的各部分(二分之一、三分之一、四分之一……等)也分别的同时在振动。由发音体全段振动而产生的音叫做基音，也就是最易听见的声音，由发音体各部分振动而产生的音叫做泛音。这些音是我们听觉所不易听出来的。
三、乐音体系。
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。现在最大的钢琴包括有八十八个音高不同的音。除此之外的音在音乐中差不多是不用的。
乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明;降低半音用“降”或“b”来标明;升高全音用“重升”或“×”来标明;降低全音用“重降”或“bb”来标明。
在德国体系中，用加字尾的办法来标明变化音级：i，e，isi，ese。
但降e不用ees而用es;降a不用aes而用as;降h不用hes而用b。
四、音的分组。
前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。
比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。
比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。
大字组用不带数字的大写字母来标记，如cde等。大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如c1d1e1等。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如a2b2等。
音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。
总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音(c2-c5)间的距离而言。
个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是a2-c5。音区是音域中的一部分，有高音区、中音区、低音区三种。在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和五组属高音区，大字组、大字一组和大字二组属低音区。各种人声和各种乐器的音区划分，往往是不相符合的。如男低音的高音区是女低音的低音区等。各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。
四、谱号、五线谱、音律。
谱号。
前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。
通常用的谱号有三种：
g谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号;另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
f谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
c谱号表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的c谱号有c三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。c四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他c谱号一般较少应用。
使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
五线谱。
用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
连谱号包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。
括线分花的和直的两种。花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。
直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线(花的或直的)来连接同种乐器。
在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。
由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。
音律。
乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。
在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的.有“纯律”、“五度相生律”和“十二平均律”三种。
目前被世界各国所广泛采用的是“十二平均律”。但“纯律”和“五度相生律”在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。
五、十二平均律、五度相生律、纯律。
十二平均律。
将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载(土育)(1854年)。
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。
在音列的基本音级中间，除了e到f、b到c是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。
在钢琴上，相邻的两个琴键(包括黑键)都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。
五度相生律。
根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生年定出的音律叫做五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。
例如五度相生律所订出的七个基本音级间的音高关系，和十二平均律中七个基本音级的音高关系是不同的。
虽然ef、bc之间亦为半音，但比十二平均律中的半音要小。其余相邻两音级之间虽然亦为全音，但比十二平均律中的全音要大。这种音高的差异就是由于定律方法的不同而产生的。
入门作文700字篇十二
书法似一座巍峨高山，若找到一条合适的路径，并坚持走下去，方可达到豁然开朗的境界，这条合适的路径就是入门之法。因此学会入门是十分重要的。
人人都想要写一手漂亮的字，我也不例外。看着同学们的字迹都很工整，而我自己的却歪歪扭扭，羡慕之情油然而生，于是妈妈为我报了一个书法班。
第一天上课，我便按捺不住内心的激动：我也要拥有漂亮的字了！而老师却说：书法必须要有耐心，不急不躁，一定要踏踏实实的。我便暂且放下了内心的激动，练习起来。
在那段时间里，我每天都按老师所教的顿笔知识去练习，很有耐心，也很踏实，果然取得了一定效果。我便不想去练习简单的笔画，于是我把自己的练习本拿给老师看，老师说：确实练得不错。那我们开始学一些简单的字吧！
猛地抬头看见曾经练习笔画时的本子，我的心下一颤，那时的我是多么用功啊！想起老师第一堂课说的有耐心，不急不躁，踏踏实实，我又重新拿起笔，用笔尖指着字帖上的字，分析每一个字的框架，思考着该从哪里落笔，怎么顿笔。分析好后，我在练习本上一笔一划地写下这个字，比原来好多了，可是还有些生疏。我便一次又一次反复写，终于达到我想要的效果。
入了那扇曾经遥不可及的门。几个月后学校的书法比赛，我仅获得三等奖，但是我并不气馁，因为我找到方法，找回了自信，我相信坚持练习一定会有所收获的。
文海阡陌，拾一行婉约宋词，携一卷优雅唐风，琴韵悠扬，笔尖回转，任思绪飞扬，我仍会坚定信念，在入门之后勤加练习，最终有所成就！
