一键复制
报告不仅要提供事实和数据，还可以包含个人观点和建议，以增加其实用性和说服力。在撰写报告前，需要充分收集和整理相关资料，并进行有效的数据分析和解读。参考不同主题或行业的报告范文可以帮助我们了解各个领域的研究状况和发展趋势。
音乐类开题报告篇一
音乐，伴随我走过了多少年华，不管高兴和欢乐，无论悲伤和难过，他都不曾离去，记录着生活中的点点滴滴，总能有那么一段音乐和内心的声音引起别样的共鸣。细细回想，音乐就是我这么年来不可或缺的生活的一部分。
记得初中的时候，作为校园广播的播音员的我，有机会听到许多优美的歌曲，我们开通点歌送祝福的栏目，很多同学参加点歌节目，把自己喜欢的某支歌当作礼物将自己心意传达给同学和朋友。因为他们觉得这音乐最能使人感动，旋律和歌词就是自己的心迹的表露。我总觉得音乐的力量如同隔着神秘的面纱，若隐若现却又多了几分难以捉摸的想象，也正因为如此，才会有很多人在这个时侯往往把音乐当作一种寄托，一种信念，甚至当作是远离现实的逃避，一个虚拟美好的幻想世界。
一个人的时候，我钟情于淡雅并带着些许哀伤的音乐，侧耳倾听，曾迷失在这样的时间空间里，远离城市的喧嚣，静静感受那些简单的，质朴的细腻与敏感，可以从他们的音乐中，体会内敛而深邃的情感，体验到生命中每一刻都珍贵的感觉。它具有巨大的魅力，让人着迷。不管是旋律还是歌词，甚至到伴奏的和声等等，都会让人收获一份专属于自己的宁静。
学习累了倦了，习惯听一些纯音乐来舒缓放松下，每一首都会忍不住单曲循环，即使没有歌词，也可以描绘一片美好的风景，也许是因为音乐本身就是最美丽的语言。就好像是，一首歌就是一个故事，也许其中的一个故事就是我自己的，纯粹的音乐可以直入心灵，让整个身体由内而外自由呼吸新鲜的空气。
学习了一学期的大学音乐课，我觉得最大的收获不是综合艺术素质的提高，而是理解享受生活。听老师讲着流行音乐史，当喜欢的歌手喜欢的歌曲喜欢的故事慢慢呈现，内心不禁缓缓升起一丝暖意。音乐被人们赋予了许多情感，是人们表达情感的载体，人们对它的创作，蕴涵着自己独特的情感，快乐，忧伤，一切的一切，音乐是人们精神灵魂所在，对我们审美能力、感性思维、认知能力、判断能力、人文素养以及品位的提升都有帮助。我们不仅从中认识到文化的丰富，也无形中启发着内心的情感。
可能我是属于那种多愁善感和怀旧的人吧，也许我所想要的就是有一天我能懂我自己，有些歌，第一次听就似曾相识，有些歌，已经多年没听，有些歌，早已听过却不知道原来是你。柏拉图说:“美具有引人向善的作用和力量。”自然的音乐从上帝造物中流露出的，这是一份从心底触动灵魂感官的音乐，它是内敛深邃充满想象与诗意的灵魂使者，荡涤我们的心灵。“一池花月绕碧云半窗诗篇赋瑶琴。”不可否认的是，婉转的歌声在脑海中萦绕，它如百合般典雅，或如茉莉般纯情，或如玫瑰般妩媚，或如蒲公英般飘摇，或如郁金香般狂放，却无一不带上了一种自我与独特。
所有的音乐都有其自身的内涵，我们对音乐的了解就是对这些音乐内涵的认识过程。探究音乐知识和内涵借助一些音乐欣赏名曲分析等一些辅助工具，认真聆听一首音乐作品是必要的。在这个阶段首先要了解音乐史，要知道音乐不同时期的不同的表现形式；你还要了解作曲家的基本内容如贝多芬和瓦格纳在音乐创作上的不同风格和思想；另外你还需要知道一些音乐的基本知识。
音乐的魅力当然不仅仅只是在主题、旋律和节奏，有的时候甚至连作曲家的创作观念、演奏家的风格、录音师的录音技术及爱好，在加上聆听者的素质、阅历、情感、性格等等这些诸多因素加在一起才构成一个整体的音乐。单独去分析其中的一个部分其实都是对音乐的肢解。结合历史背景了解作曲家的创作个性，认真聆听主题的发展变化与对比，让你全身心都得到音乐及音响的感染，让你的思想情感以及情绪都在音乐的体验中发生微妙的变化。
我觉得音乐最能够表达情感，即使是一首小小的乐曲，也能向听者传达无穷的信息，意犹而未尽。音乐是奇特的，任何语言或画面都不能将它完整的描写；音乐是直接的，多数时候观赏经典的音乐只要放开心灵去直接感想，而不需要思考什么；音乐是形象的，但咱们欣赏的时候不用刻意查究它的什么细节，只需本能的去感触。不带任何音乐以外的想法、心安理得，这也许就是音乐想要表达的世界，即便和作曲者的设想不一样。
自己真的热爱，并有自己对它的见解那才是最重要的。我认为随着大流走，别人说什么自己就认为是什么这种主意并不可取。固然大流许多都是对的，但酷爱音乐并不须要大流的认同，由于音乐是人的杰作，也属于较为抽象的艺术，在理解和见解上不同不是奇怪的事，毕竟“一千个读者有一千个哈姆雷特”，如果对待音乐没有这一特点那也就没有音乐本该拥有魅力了。
音乐回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《onenightinbeijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。它最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。当今时代的特点使流行音乐成为了一种大众文化，爵士乐、摇滚、通俗等风格的歌曲渗透着每一个角落，具有良好的鉴赏能力使我们能够在文化及其丰富的时代拥有评判好坏优劣的能力，能让我们去其糟粕取其精华，使个人修养得以提升。
音乐类开题报告篇二
开题报告的写作应包含以下几方面的内容：
综述本课题国内外研究动态，说明选题的依据和意义;。
研究的基本内容，拟解决的主要问题;。
研究步骤、方法及措施;。
研究工作进度;。
主要参考文献。
开题报告的排版要求：
封面为四号宋体，正文为小四号宋体，页边距为左3cm，右2.5cm，上下各2.5cm，标准字间距，标准行间距，页面统一采用a4纸。
开题报告的字数要求：
正文字数不得少于3000字。
设计计划学是一门新兴的综合性边缘学科，它研究的是如何保证设计的优良度和高效性，以及如何指导设计的展开。在设计需要科学计划这一概念已成为现代设计界共识的情况下，我国业界内部对设计计划学的认识与研究，还没有跟上设计发展需要的步伐。针对我国设计教育现状，本书将就该学科的教学方面，提出一套科学的行之有效的设计计划方法。以期为设计类学生深入理解设计，更好地掌握设计的方法提供必要的指导。
选题依据。
计划在今天已逐渐成为一门显学，大至国家事务，小至个人日常生活，社会各个领域都离不开计划，各类大大小小的成功项目，很大程度上都自觉或不自觉地导入，实施了相应的计划活动。计划学的兴起是知识经济时代资源整合化的大势所趋。而反映到艺术设计学的领域，我们可以发现，计划同样有极大的发展空间：如何设计，如何保证优良的设计，这都需要科学的调查研究，需要精准的分析定位，需要详实的设计依据，需要合理的组织安排，这些与我们通常理解的形式，风格的赋予层面的设计相异而相成的工作，就是设计计划的内容。而如何正确进行设计计划，存在着一个方法论的问题。在学科间的交叉融合成为当前学术主流的大环境下，设计计划应该可以打通各设计专业间的藩篱，为取得成功的设计提供行之有效的方法上的支持。
在设计先进国家，对设计计划方面已有一定程度的研究。尤其在设计方法研究方面，已取得比较成熟的结果，出现了一些有效的方法，如技术预测法，科学类比法，系统分析设计法，创造性设计法，逻辑设计法，信号分析法，相似设计法，模拟设计法，有限元法，优化设计法，可靠性设计法，动态分析设计法，模糊设计法等。这些方法侧重于不同的专业设计方向，而设计计划面临不同设计专业，更需要的是一种整合的灵活的解决问题的计划方法。这就需要我们针对计划自身的学科特点，从现有的成型的方法群中进行提炼，总结出一套适应现在情况的设计计划方法来。
创新性及难度。
本文将参考管理决策方法与相关设计方法研究的成果,试图寻找一套对于我国设计师来说，明确可行的跨专业设计计划的方法体系。
本文致力于从简明实效的角度，为设计计划人员提供易于操控，而且便于和各个专业设计师进行沟通、交流的方法。要求该方法不仅对专业设计团队的计划环节有用，对个体设计人员的的设计工作也应具有指导作用。这就需要针对我国设计现状，从国内外各学科领域名目众多的相关方法中进行精心挑选，合理安排，科学综合的处理，创造出一套高效的计划方法来。虽然国外的相关成果业已成熟，但如何在众多不同侧重角度的方法中总结出理想的计划方法，需要我们对所有已知方法深入地认识和理解，同时明了我们设计各专业的工作规律，以期做到跨专业的有效性。
研究方案的可行性和合理性。
预期成果。
附一.全书基本构架。
一.思维的奥秘。
神奇教练的解决之道。
理性思维程序化。
日常生活中的思维程序。
二.设计有序。
a.设计计划学的需要。
b.设计计划学的发展与前景。
c.设计计划学的角色。
设计计划方法论。
一起来吧(具体案例)。
计划书。
a.操作方案书的要求。
b.实施方案书的要求。
c.计划书的构成。
d.计划书的表现技法。
三.计划从身边做起。
b.排除确信无疑的定论。
c.要有追根究底的精神。
d.培养有效运用分配时间的能力。
附二.参考书目(仅列二十条)。
《兰德决策机遇预测与经营决策》/乔迪译著?成都：天地出版社，20xx，10。
《企划训练入门》/[日]悴田进一著;李幸纹译?台北：小知堂文化事业有限公司，1993，11.
《创意企划案》/小管著;?上海：复旦大学出版社，20xx，9。
《创意企划案》/小管著;?上海：复旦大学出版社，20xx，9。
研究方案的可行性和合理性。
预期成果。
毕业论文提纲写作要点。
题名。
题名的要求。
(1)准确性:准确是指题名要恰如其分地反映研究的范围和深度，用词要反映实质，不能用笼统的、泛指性很强的词语。如一个值得研究的问题，关于xxx的若干问题，控制系统的研究等，就太笼统。
)尽可能删去多余的词语，即经过反复推敲，如果删去某些词语之后，题名仍能反映论文的特定内容，那么这些词语就应删去。
)避免将同义词或近义词连用，同义词或近义词用其中之一就可以了，如:问题的分析计算，分析与计算在该处是近义的，不分析又如何计算呢?所以二者保留其一即可。又如分析与探讨，二者取一即可。
(3)鲜明性:鲜明性是指使人一看便知其意，不费解，无歧义。有的题名很含糊，使人分不清它属于那个学科范畴，给分类造成了困难。
如果题名很难完全表达论文的内容，可以用副标题名对主题名进一步说明。主、副题名之间中中文用破折号连接，英文用冒号连接。
题名还应尽量避免使用化学结构式、数学公式及不为同行熟悉的缩略语等等。
题名的常见问题。
(1)题名大，内容小。
指题名涉及的研究范围广、内容多，而论文的内容只涉及其中的某一方面或某一点。例如:题名为服务机器人手臂运动学研究，内容是作者在研制一种服务机器人时对一种七自由度逆运动学的一种解法，这样的解法并不只用于服务机器人。如果把题名改为七自由度仿人手臂逆运动学的一种解法，则既有学术意义，又兼顾了作者的研究项目。
(2)题目繁琐、冗长，主题不鲜明。
如利用导电高分子材料和无机氧化物为基的灵巧光学窗口的发现和研究，用词繁琐、冗长，可改为导电高分子和无机氧化物为基的光学窗口研究。
(3)不注意分寸，有意无意地拔高。
有的作者为了引起读者的注意，或者由于对本学科、本专业的科技发展动态了解不够，有意无意地夸大了自己成果的水平，常出现:xxx机理的研究xxx的规律(或模型)等一类的词语。当然，如果研究的深度确实达到了这个水平，也不是不可以用的，但一般应采取谨慎的态度。
摘要。
摘要应概括说明全文的主要内容，包括目的、方法、结果和结论4个方面，应重点写出具体的研究结果，特别是创新之处。
(1)目的:主要说明此研究、研制、调查的前提、目的和任务所涉及的主题范围或要解决的问题。
(2)方法:说明研究的工作过程及所采用的技术手段或方法，也包括理论、假设或边界条件，使用的主要设备和仪器:对新技术手段则应描述其基本原理、应用范围及所达到的精度、误差等。
(3)结果和结论:作者在此工作过程最后得出的结果和结论，可含应用情况或潜在的用途。可以是所获得的实验数据、实验结果及关系式，也可以是理论性成果等。
总之，摘要应写得内容充实，不要过分抽象或空洞无物，不作自我评价。
毕业论文提纲怎么写_编写提纲的步骤:。
确定论文提要.再加进材料.形成全文的概要。
论文提要是内容提纲的雏型.一般书.教学参考书都有反映全书内容的提要.以便读者一翻提要就知道书的大概内容.我们写论文也需要先写出论文提要.在执笔前把论文的题目和大标题.小标题列出来.再把选用的材料插进去.就形成了论文内容的提要.
原稿纸页数的分配。
编写提纲。
论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种.简单提纲是高度概括的只提示论文的要点.如何展开则不涉及.这种提纲虽然简单.但由于它是经过深思熟虑构成的写作时能顺利进行.没有这种准备.边想边写很难顺利地写下去.以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例.简单提纲可以写成下面这样:。
一.序论。
二.本论。
培育建筑劳动力市场的前提条件。
目前建筑劳动力市场的基本现状。
培育和完善建筑劳动力市场的对策。
三.结论。
详细提纲.是把论文的主要论点和展开部分较为详细地列出来.如果在写作之前准备了详细提纲.那么.执笔时就能更顺利.下面仍以《关于培育和完善建筑劳动力市场的`思考》为例.介绍详细提纲的写法:。
一.序论。
提出中心论题,。
说明写作意图.
二.本论。
培育建筑劳动力市场的前提条件。
市场经济体制的确立.为建筑劳动力市场的产生创造了宏观环境,。
建筑产品市场的形成.对建筑劳动力市场的培育提出了现实的要求,。
城乡体制改革的深化.为建筑劳动力市场的形成提供了可靠的保证,。
建筑劳动力市场的建立.是建筑行业用工特殊性的内在要求.
目前建筑劳动力市场的基本现状。
供大于求的买方市场,。
有市无场的隐形市场,。
易进难出的畸形市场,。
交易无序的自发市场.
培育和完善建筑劳动力市场的对策。
统一思想认识.变自发交易为自觉调控,。
加快建章立制.变无序交易为规范交易,。
健全市场网络.变隐形交易为有形交易,。
调整经营结构.变个别流动为队伍流动,。
深化用工改革.变单向流动为双向流动.
三.结论。
概述当前的建筑劳动力市场形势和我们的任务,。
呼应开头的序言.
上面所说的简单提纲和详细提纲都是论文的骨架和要点.选择哪一种.要根据作者的需要.如果考虑周到.调查详细.用简单提纲问题不是很大,但如果考虑粗疏.调查不周.则必须用详细提纲.否则.很难写出合格的毕业论文.总之.在动手撰写毕业`论文之前拟好提纲.写起来就会方便得多.
三.毕业论文提纲的拟定。
如何落笔拟定毕业论文提纲呢?首先要把握拟定毕业论文提纲的原则.为此要掌握如下四个方面:。
从中心论点出发.决定材料的取舍.把与主题无关或关系不大的材料毫不可惜地舍弃.尽管这些材料是煞费苦心费了不少劳动搜集来的有所失.才能有所得.一块毛料寸寸宝贵.台不得剪裁去.也就缝制不成合身的衣服.为了成衣.必须剪裁去不需要的部分.所以.我们必须时刻牢记材料只是为形成自己论文的论点服务的离开了这一点.无论是多少好的材料都必须舍得抛弃.
要考虑各部分之间的逻辑关系.初学撰写论文的人常犯的毛病.是论点和论据没有必然联系.有的只限于反复阐述论点.而缺乏切实有力的论据,有的材料一大堆.论点不明确,有的各部分之间没有形成有机的逻辑关系.这样的毕业论文都是不合乎要求的这样的毕业论文是没有说服力的为了有说服力.必须有虚有实.有论点有例证.理论和实际相结合.论证过程有严密的逻辑性.拟提纲时特别要注意这一点.检查这一点.
下面再简单阐述一下编写毕业论文提纲的方法:。
先拟标题,。
写出总论点,。
依次考虑各个段的安排.把准备使用的材料按顺序编码.以便写作时使用,。
全面检查.作必要的增删.
在编写毕业论文提纲时还要注意:。
第二.提纲写好后.还有一项很重要的工作不可疏忽.这就是提纲的推敲和修改.这种推敲和修改要把握如下几点.一是推敲题目是否恰当.是否合适,二是推敲提纲的结构.先围绕所要阐述的中心论点或者说明的主要议题.检查划分的部分.层次和段落是否可以充分说明问题.是否合乎道理,各层次.段落之间的联系是否紧密.过渡是否自然.然后再进行客观总体布局的检查.再对每一层次中的论述秩序进行[微调.
第三.毕业论文写作一般要求提纲拟到以下层次。
总论点{{{1.(称段旨)(编辑：糜文静)。
(称下位论点)2.
一.(称上位论点)......
毕业论文的基本结构由序论.本论.结论三大部分组成.序论.结论这两部分在提纲中部应比较简略.本论则是全文的重点.是应集中笔墨写深写透的部分.因此在提纲上也要列得较为详细.本论部分至少要有两层标准.层层深入.层层推理.以便体现总论点和分论点的有机结合.把论点讲深讲透.
摘要：随着人民生活水平的稳步提高，社会经济的持续高速发展，我国的教育事业已经步入了良性发展轨道。音乐教育方面存在一些问题。文章认为，可从以下方面发展音乐教育事业：激发学生学习音乐的兴趣，开发学生的音乐潜能;强调参与意识，发展学生的实践能力;课上以学生为主体，营造宽松、愉悦的学习氛围。除此之外，学校还应该重视音乐课，制定与音乐课有关的制度等完善和发展我国事业。
我国中小学音乐教育应该注重以学生发展为本，以德育为核心，以培养学生的创新精神与实践能力为重点，提高学生德、智、体、美等素质，体现全新的科学课程观和整体学力观，强调课程的综合性、实践性和学习方式上的合作性、研究性，真正成为学科教育改革的基本发展趋势。
激发学生学习音乐的兴趣，开发学生的音乐潜能，促进学生和谐发展。
音乐类开题报告篇三
音乐系。
音乐学。
音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。音乐表演的二度创造，就是通过表演者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。
主要内容：
音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要，使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的'。应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐表演所需要的。
主要问题：
1、什么是音乐表演艺术及意义。
2、音乐的表现与精神性内涵。
3、音乐表演的二度创造本质——情感体验。
4、音乐表演的情感体验——投情。
5、音乐表演—赋予情感以生命。
6、音乐表演中审美情感的体验。
7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。
1﹑大量阅读古筝方面的文献和著作;。
2﹑找出有价值的课题;。
3﹑依据论题精确寻找相关资料;。
4﹑论文撰写;。
5﹑在老师的知道下进行修改;。
6﹑定稿并准备论文答辩。
措施：
1﹑在图书馆和上网查阅相关资料文献;。
2﹑真理原有资料;。
3﹑请教知道老师，与同学交流探讨本论题。
进度安排：
1﹑20xx年11月-12月初：查阅相关的资料;。
2﹑20xx年12月中旬：确定选题;。
3﹑20xx年12月底：写开题报告并准备开题答辩;。
4﹑20xx年1月-3月：开始正文协作，完成初稿;。
5﹑20xx年3月-4月：修改完善文稿;。
6﹑20xx年5月：论文答辩。
[1]王次沼著：《音乐美学通论》人民音乐出版社。
[2]修海平罗小平著：《音乐美学基础》上海音乐出版社。
[3]苏珊郎格：《情感与形式》中国社会出版社。
音乐类开题报告篇四
音乐系。
音乐学。
目前国内外从事民间舞蹈发掘与保护工作的人员真的少之又少，民间舞的流失是我们整个民族文化的流失。在舞蹈发展史上，民间舞蹈常常被人忽视，其实只有民间舞蹈才是舞蹈发展的主流。民间舞蹈是人民群众智慧的结晶，历代统治者都懂得向民间舞蹈吸取营养，但他们又千方百计去禁止民间舞蹈的活动。
如果我们不顾当今世界多元化文化的大环境，不顾当前纵横交错的各方面因素的主动作用，只求在封闭的环境中虚构未受任何影响的原汁原味的民间舞蹈，将会陷入文化孤立主义的境地。找到一个方法或者培训一些这样的.工作人员，去保护我们民间舞蹈及把民间舞蹈整理出来是本课题研究意义所在!
处于文化转型期的民间舞蹈，必须要与社会发展的需求相适应，必然受到国内外文化环境的制约和影响。总的趋势是适应不同的职业、文化层次、审美情趣群体的需求，在接纳吸收各民族和外来舞蹈文化的同时，发展本土民间舞蹈文化，使之跟上社会前进的步伐。
从民间舞蹈存在的意义出发，前面论述民间舞蹈的流失是我整个民族文化流失的一部分。
1、讲述民间舞蹈的发展历史。
2、介绍国内外目前的民间舞蹈趋势。
3、提出保护与发掘民间舞蹈的具体方法。
4、将具体问题的解决之法提出并论证。
1、《辞海》。
2、《舞蹈杂志》。
3、《舞蹈解剖学》。
4、《舞蹈艺术概论》。
5、《舞蹈形态学》。
1﹑20xx年11月-12月初：查阅相关的资料;。
2﹑20xx年12月中旬：确定选题;。
3﹑20xx年12月底：写开题报告并准备开题答辩;。
4﹑20xx年1月-3月：开始正文协作，完成初稿;。
5﹑20xx年3月-4月：修改完善文稿;。
6﹑20xx年5月：论文答辩。
音乐类开题报告篇五
一、课题名称：
《小学音乐课堂中电子白板运用研究》。
二、课题研究的目的意义。
课题研究的背景：
音乐是一门融思想性和艺术性为一体的学科。音乐教师不但要在音乐课堂上进行音乐知识教育，还要对学生进行思想道德教育与审美教育。比如，在进行唱歌教学时，不仅让学生学会唱，还要运用白板技术对资源进行整合，把音乐歌曲所表现、描绘的美丽的自然风光、多彩的活动场景等都直观地展示在学生面前，从而体验到音乐中所包含的美。但是在教学实践中，这方面的运用与研究还相对薄弱。
课题研究的意义：
随着科技的发展与进步，尤其是随着信息技术的迅猛发展，迫使小学音乐教学的内容要更为广泛。小学音乐课堂中课本加电子琴组合已经很难适应多角度、高层次的教学和互动教学的要求。现代信息技术中有视听结合功能，把声与像合为一体，教学内容丰富且容量大，能很好地为教学服务。交互式电子白板就是现在使用较广的一种现代信息技术手段，它的有效运用为课堂互动、师生互动、生生互动提供了技术可能和方便，为建立以学生学习为中心的课堂教学奠定了技术基础。电子白板整合了现代多媒体教学的优势，满足了时代发展的需求，成为课堂教学的新宠。从一定意义上说，它代表课堂教学技术发展的新趋势。这种全新的教学媒体能使教师提升常态教学，使教学自如，课堂和谐，帮助教师实现课堂教学的轻松和高效，为课堂教学增添动感和活力。
三、课题研究现状。
全国中小学信息技术教育工作会议明确指出：教育要跟上科学和社会现代化发展步伐，就必须加快教育的信息化。上世纪后期以来，我们经历了从黑板到书写白板、从书写白板到电子白板、从电子白板到交互白板三个主要阶段。从电子白板发展到电子交互白板，这是白板发展史上关键的一步，它不仅是教学技术的变革，也是教学手段的更新，更是教学理念的革新。
20世纪末，世界上有此国家已经开始普及电子白板的教学应用。其中又以英国最为盛行。在欧洲、美洲，有些国家也开始在教育中普遍采用电子白板。国外电子白板普及应用的实践表明：交互白板能与基础教育的不同学段、不同学科的教学相整合。大量的研究成果表明：交互式白板有利于教师创设学生主动参与的情景，有利于开展引人入胜的课堂教学，有利于提高课堂教学的效率，基于实施新课程背景下，电子白板在音乐课堂期待有新的突破！
三、研究目标。
1、通过研究，达到教师教学理念和教学实践的根本性转变，提高教师的信息技能和素养，促进教师的专业发展。
2、通过研究，教师在教学过程中能合理的使用电子白板技术，提高课堂教学效率与质量，促进学生的整体发展。
3、通过研究，以培养学生的音乐能力与素养为基础，激发学生学习兴趣、调动学生学习积极性、增强学习主体参与性，提高学生的整体音乐知识水平。
四、研究的主要内容、重点和难点。
研究主要内容。
交互式电子白板在小学音乐课堂有效教学的实践研究，这是本课题的重点所在。从学科知识维度进行的研究来看，不同的教学内容有着不同的教学策略，如欣赏课、表演课等，结合白板的功能，分别采用何种教学方法与手段才能达到最佳效果，也需要课题研究作出相应的解答，以满足时代发展的需求，并以其多种功能在小学音乐课堂教学中被逐步普及和推广，成为课堂教学的新宠。从一定意义上说，它代表了课堂教学技术发展的新趋势。
研究重、难点。
围绕“有效性”来探寻基于交互式电子白板的音乐课堂有效教学的实践研究，从而提高小学音乐课堂教学的实效性，使课堂变低效为有效，变有效为高效，变高效为优质课堂。
研究方法。
1.文献研究法。通过搜集、查阅有关白板教学，了解、整理当前电子白板相关理论以及国内关于小学音乐课堂电子白板运用的研究历史和现状，包括他们的成效和不足，提出自己的见解。
2.调查研究法：通过调查、问卷、谈话等形式，了解教师在日常教学活动中电子白板运用情况，掌握教学过程中白板运用存在的不足、困难及方法，为电子白板的有效运用打好基础，掌握第一手资料。
3.个案研究法。在教学实践中，带着问题去研究，在研究状态下教学，有意识地搜集相关问题的个案和实例，为研究提供鲜活范本。
4.经验总结研究法。在教学实践中，分析白板技术对教学的实际意义，总结实际经验中的规律，从而更好地改进自己的教学。
六、研究步骤。
本课题研究时间从20xx年9月至20xx年8月，分为四个阶段进行。
1、前期准备阶段（20xx年9月——20xx年10月）。成立课题组，申请立项，明确分工，搜集、整理资料。
2、具体实施阶段（20xx年11月——20xx年6月）。该阶段又分为三个具体的研究阶段:。
（1）、20xx年11月——20xx年2月，调查了解本地小学音乐课堂教学实况，制订切实可行的课题研究方案。
（2）、20xx年3月——20xx年12月，将电子白板教学引进音乐课堂，课题组老师进行课堂教学，集体对课例进行研讨，并作深入分析、反思、总结。
（3）、20xx年1月——20xx年6月，研讨交流，探索新方法、新发现，形成论文集。
3、课题结题阶段（20xx年7月——20xx年9月）。整理研究成果，申报结题评估验收。
七、课题组成员分工。
1、负责课题的全面工作，课题申报，课题实施方案的策划、制定，课题实施的组织、管理、结题报告的撰写等。（江燕、倪世银）。
2、摄影、资料收集与整理、课题相关报道。（许琳琳、陈金莹、周颖、潘姗姗）。
3、会议记录、课题研究工作简报（张薇、李玉洁、刘苏燕）。
4、理论学习指导、课题研究指导、培训研究人员。（汤晶晶、徐俊杰）。
5、根据课题实施情况，开展研讨课活动，进行调查研究，形成研究资料(课例光盘、案例集、学生作品集等)。（课题组全体成员）。
八、完成本课题的条件分析。
（1）人员结构。
本课题由是肥西县小学音乐名师工作室成员及桃花镇中心学校部分音乐教师共同参与完成，他们都具有较强的教学实践能力和丰富的教学经验，以青年教师为主，肥西县教育局音乐教研员汤晶晶老师和名师工作室领衔人徐俊杰老师负责指导。
（2）设施配备。
最近几年，学校不断改善办学条件，完成了班班通工程、多媒体教室等教育设施建设，学校网站日趋完善，为保证课题实施创造了条件。
（3）科研手段。
主要采用“实践——反思——实践”的行动研究，边实践，边反思，不断修正研究方案，改进研究方法，提高研究实效。并把课题研究与平时的学科教研组活动相结合，保障研究，又实现了资源的交流与共享。利用信息技术定期开展研讨课进行探究并采用案例研究、座谈会等方式进行资料汇集。
（4）经费保障。学校为本课题的启动和实施提供足够的经费，保证课题的正常开展。
九、预期成果及成果的呈现形式。
1．教师专业能力得到提高，增强小学音乐课堂教学的趣味性、多元化。
2．学生音乐素养得到提升，对音乐课充满兴趣，提高课堂教实效性。
文档为doc格式。
音乐类开题报告篇六
课题名称：
浅谈舞蹈中的大音希声。
学生姓名：
系别：
音乐系。
专业：
音乐学。
指导教师：
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术，舞蹈所表现的动作、姿态与美的音乐艺术相结合，给人带来了一种美妙的艺术享受，舞蹈从产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置.在舞蹈艺术的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分.但随着时代的进步，编创者思维方式的拓展，舞蹈艺术走向的多元化，越来越多的舞蹈剧目打破了这种传统，出现了在作品中无音乐，无伴奏的现象。这种现象的产生是对音乐与舞蹈的剥离?是“大音希声”的回归?“大音希声”能否与舞蹈更完美的结合呢?.音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。“大音希声”赋予了舞蹈以另外的一种美学内涵还是如许多评论家认为的“仅仅是一种虚华、另类”，这些问题都是值得我们探讨研究的。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
第一、舞蹈与“大音希声”
〈一〉音乐对舞蹈的作用.
1、配合并帮助舞蹈表达情绪,展现舞蹈内在气质.
2、帮助组织舞蹈动作.
3、帮助舞蹈和舞剧表现剧情.
〈二〉“大音希声”在舞蹈中的美学内涵.
第二、“大音希声”对舞蹈表现的作用.
1、“大音希声”为舞蹈创造出新的意境美.
2、“大音希声”为作品提供了更广阔的想象空间.
3、“大音希声”使作品更具灵性.
4、“大音希声”赋予舞蹈作品更深刻的内涵.
5、“大音希声”让舞蹈艺术更加人性化.
〈三〉“大音希声”在舞蹈作品中适可而止.
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
第一、研究步骤。
1、依据论文参考题目查阅资料.
2、根据对收集到的资料阅读构思论文提纲写出开题报告.
3、根据选文的论文题目继续进行资料收集和分析.
4、进行论文攫写.
5、在老师的指导下进行润色修改整理.
6、准备毕业答辩.
第二、研究方法和措施。
1、到图书馆查阅相关资料及前人写的相关资料.
音乐类开题报告篇七
(一)研究意义和应用价值。
(二)研究现状。
目前有关流行歌曲方面的刊物和资料已有不少，已经出版的有关中国当代流行歌曲发展、记录、呈现流行歌曲发展史料特点的成果有：汉唐文化公司组织撰写的《十年——中国流行歌曲纪事》，金兆钧著《光天化日下的流行——亲历中国当代流行歌曲》，付林编著的《中国当代流行歌曲20年》等几部专著。
在金兆钧的《光天化日下的流行——亲历中国当代流行歌曲20年》一书中，作者以中国当代流行歌曲发展的亲历者、策划者、重要乐评人的身份优势，对中国当代流行歌曲的发展进行了富有特色的、史论相结合的写作。他用了近两年的时间，对流行歌曲圈子里的词曲作家、制作人、乐手、歌手做了大量的采访，拥有几百个小时的录音资料。
和《光天化日下的流行——亲历中国当代流行歌曲20年》一书相似，流行歌曲圈中的作曲家付林也以一名中国当代流行歌曲发展中的重要亲历者、参与者身份编著了《中国流行音20年》一书。该书以年代更替为序，以大事记的形式，对中国当代流行歌曲发展的脉络，在一定程度上进行了梳理。该书与上述两部著作，在史料上可以互为补充。值得一提的是，这部著作不仅对中国当代流行歌曲的发展迸行了线性描述，更为难得的是，该书每一个章节都专设一节，简单介绍当时流行歌曲发展所处的社会文化大背景，并且每一章也设有“小结”。对这一时期流行歌曲的发展进行一定程度的分析。所有这些，都对深入展开中国当代流行歌曲的研究工作具有启发性.
二、研究的主要内容。
1、流行歌曲的概念与特征。
1.1、流行歌曲的概念。
1.2、流行歌曲的特征。
2、当代大学生喜爱流行歌曲的原因。
2.1、流行歌曲的.新奇性吸引了大学生。
2.2、流行歌曲的艺术特色符合大学生的审美需求。
2.3、流行歌曲的娱乐性满足大学生追求时尚的欲望。
2.4、流行歌曲传播手段的科技性适合大学生的心理需求。
3、流行歌曲对大学生的影响。
3.1、积极方面的影响。
3.2、消极方面的影响。
4、如何处理好流行歌曲与大学生关系的思考。
4.1、培养学生良好的歌曲审美观。
4.2、正确评价流行歌曲的审美价值。
4.3、尊重并引导大学生对流行歌曲的选择。
4.4、加强对不良流行歌曲的管制。
5、结束语。
三、主要参考资料。
[1]张庆庆.浅谈艺术教育对学生综合能力的培养[j]大庆社会科学.，(03).
[2]高玉武，温蓓.论普通高校歌曲教育[j]东北大学学报(社会科学版).，(02).
[3]魏培修.歌曲素质教育在大学生成才中的作用[j]重庆电力高等专科学校学报.，(04).
[4]周岚.歌曲教育中存在的问题及改革措施[j]教学与管理.2007，(06).
[5]杨晓勋.《中国流行歌曲传播预测的理论与实践》.《中国歌曲学》.1990年第4期.
[6]金兆钧.《中国流行歌曲的世纪末批判》.人民歌曲..
[7]曾遂今.《歌曲社会学概论》.文艺出版社..
[8]谭克媛.《先火网络,在热市场(东北入都是活雷锋)有人缘》.《中国文化报》.9月10日第4版.
[9]潘海涛.《金铁霖谈中国歌坛之怪现状》.中新社北京三月十日电.3月.
[10]张小远.解亚宁.《心理健康教程》.广东高等教育出版社.11月.
音乐类开题报告篇八
本学期我选择了高雅音乐欣赏，在老师系统的指导下，我对中外的古典音乐有了更加深刻的理解。音乐欣赏是一个以审美为主的过程，它作用于每一个艺术作品的审视洁净人们的心灵。聆听音乐、感悟音乐，不仅能拓展视野丰富生活，还能在音乐中提高个人修养，达到真、善、美境界的升华。
2.莫扎特及《g大调小夜曲》的介绍。
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特是奥地利作曲家。他于1756年生于萨尔茨堡一个宫廷乐师的家庭，1791卒于维也纳。他被称为音乐天才，三岁起就显露出不同寻常的音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁开始作曲，六岁又随父亲学习小提琴。八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。《g大调小夜曲》完成于1775年，莫扎特年仅十九岁。
《g大调小夜曲》是莫扎特在奥地利维尔纳完成的一个作品，最早说就以弦乐合奏的形式展现人前，后来被很多音乐家改编成为五重奏或四重奏，它是十八世纪的中叶器乐小夜曲中的代表作之一，它以弦乐四重奏演绎是最为突出此曲的特点。完整的《g大调小夜曲》是由五个乐章组成的，其中一个乐章已经失传，所以现在只有四个乐章：
第一章“开门见山”，它是快板的g大调，节拍是四分之一拍，节奏活泼生动、流畅自然与八分音符相得益彰，完美的组合形成了欢快的旋律，曲风里面略带一点青春的色彩；在这小段里面呈现的是轻盈欢快的小奏鸣曲。
第三章“青春活力”，它是小快板形式的g大调，节拍是二三分之四拍，曲段里面凸显旋律欢快、节奏流畅、充满了希望的感情色彩，眼前不禁浮现生机勃勃的景象。在这个小段里，主要表现的是小步舞曲。
第四章“无忧无虑”，它是快板的g大调，节拍是四分之四拍，此段节奏比较鲜明快乐，它是一段让人感受幸福的章节。此段在整部交响曲里出现了五次，每次都略带一点变化；这个片段也是全曲结尾的部分。此段主要是演绎轻盈的回旋曲。
3、生活坎坷艰难，作品纤尘不染。
在1781年，莫扎特相继经历了母亲的离世、大主教的遗弃。其人生开始走向低谷，生活开始艰难困苦，过着收入不定的日子。成人的时期正是他人生开始黑暗的转折点，他成熟时期作品中饱含着强烈而复杂的情绪，但是他写出来的作品还是富有愉悦心情的特色，这些作品都渗透着所特有的流畅、明快和生气勃勃。
他的作品旋律优美流畅，主题对比鲜明，内容深刻，形式多样，主题形象生动丰富，流水般的优美旋律充满魅力；音型变化丰富在钢琴奏鸣曲写作中，他创造性地应用了被广泛使用的阿尔贝蒂低音，使其音型加以变化，这样不仅增强了作品的趣味性和旋律感，而且也避免了阿尔贝蒂低音单调重复的特点；情绪基调清新自然，明朗乐观，他的钢琴音乐和海顿同样具有明朗乐观的情绪基调，但他们的音乐风格却存在着很大的差异。莫扎特侧重于清新明朗，流畅自然，没有任何刻意琢磨的痕迹，一切都如即兴演奏般信手拈来，自然清新；乐曲规模均衡统一，曲式结构丰富莫扎特把钢琴奏鸣曲式在海顿的基础上又向前发展了一大步，无论在乐曲规模结构的复杂性和完整性、形式的均衡统一，还是主题性格的对比、和声的果断应用、调性的偏移与统一等方面都达到更为成熟的地步。
4.结合实际生活，感悟乐曲魅力。
在这首交响曲中，莫扎特曾多次地提醒着自己要积极面对人生。同时，鼓励着自己还有与他一样遭遇的人们不要轻言放弃。我们会不禁地感叹原来天才也可以很感性，大师也有愁肠百结、悲喜交集、慷慨激昂的胸襟。
第一章开头快板的节奏，在流畅的旋律里面诠释了朴实朝气的生活气息。还有曲中的“萨尔兹堡协奏曲”是现在比较常见的演奏曲目，也常常被人们用来做音乐教育的材料。因为，它们表达的风格纵意，音色唯美，透射的内容颇有深度。此外。
第二章的慢板，它来源于当时当地流行的法国徐缓乐章的协奏曲。轻柔的版本外加弱音器的小提琴，开始的时候那么美丽、那么绕人心弦，使得整个乐章极具美感。还有，最后一部分的回旋曲风，与乐章的开头那个种“开门见山”相对比，它更加显得轻盈，渲染了一种廓然开朗的情绪。其曲风有点像日耳曼或奥地利的民族氛嗣。在小夜曲中突然出现的慢乐，就好像人生中的阴暗面，有种忧郁的感觉，就好像莫扎特的“低谷”，但很快天真无邪的思想又在心中孕育，让人忘却了忧愁，重拾了自信，就像希望在明天，再慢慢地缓缓地走进结尾。
音乐类开题报告篇九
钢琴即兴伴奏能力是真正衡量一个人整体音乐能力的重要标准之一，这种能力的普遍不足是乌兰察布市音乐水平（即包括中小学音乐教师，也包括高师音乐教育）参差不齐、整体偏低的表现之一，通过调查分析发现，我区目前中小学音乐教师钢琴伴奏能力在音乐课内的发展，存在以下问题：
1、观念问题。
多数教师大都赞成音乐教师必须掌握钢琴即兴伴奏能力，同时也认识到钢琴伴奏能力的教师必备的一项教学基本功，但在实际操作过程中10%的教师认为操作起来很困难，此项效果会不会都不会影响教学效果，这就涉及到了教师的教学能力、教学方法、教学效果都有待于提高。
2、师资问题。
（1）教师工作量大。学校教师与在校学生不成正比，每位教师每周上课节数为20--25节，这就还不包括每周的课外辅导。
（2）教师学历职称不尽如人意。
（3）由于教师队伍的整体教学水平参差不齐，大部分教师的专业基本功出现偏科现象严重，有的教师能弹不会唱，有的教师能唱不能弹，而有别的教师既能弹又能跳，大部分老师即兴伴奏能力差有待与提于高。
