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美术调查报告论文篇一
摘 要
随着基础教育新课程改革的逐步深化推进，教师在改革过程中的作用也日益重要。教师的培养和培训，直接关系到新课改的发展进程。所以要真正适应基础教育改革需要，高等师范教育也一定要随之相应的进行改革。但是，现有的美术师范教育却与中学实际教学出现了脱节，许多走出大学校门的学生在踏入讲台后出现了如文化素质修养不足、教学能力不能适应学生发展需要等诸多问题，为了研究这些问题的源头所在，笔者针对现有普通高校美术学（教师教育）专业课程进行调查，抽调了20所高校美术学（教师教育）专业课程计划进行排列。同时，以湖南地区湘版初中美术教材为研究对象，搜集统计初中阶段的美术课程内容，将两者数据进行比对分析。从数据中发现现有普通高校美术学（教师教育）专业课程设置与初中美术课程设置在对接上出现的诸多弊端。
关键词：普通高校；美术学（教师教育）专业；课程设置；调查
abstract
with the new curriculum reform of basic education to promote the gradual deepening of the teachers in the reform proce is also an increasingly important pment and training of teachers is directly related to the new curriculum development to really meet the needs of basic education, teacher education also must follow the appropriate r, the existing middle school art teacher education and actual teaching has emerged out of line, and many students out of college into the podium after the cultural quality of training, such as lack of teaching ability can not meet the development needs of students and many other iues, in order to study the source of the problem lies, the author of college of fine arts, for the existing(teacher education)curriculum to investigate, deployed by 20 universities and colleges of fine arts(teacher education)program to program ile, a middle school in hunan fine arts textbooks for the study, collect statistics junior secondary art curriculum, to compare the two data the data found in the existing college of fine arts(teacher education)curriculum and junior high school art curriculum appeared in the butt of many words：college;of fine arts(teacher education);curriculum;survey 目 录 摘要 i abstract ii
一、前言 1
二、调查背景 1 1.基础美术教育改革的现状 1 2.普通高校美术学（教师教育）专业的改革 2
三、普通高校美术学（教师教育）专业课程设置调查与分析 2 1.调查路径 2 1.1 以中学美术教材为参照 2 1.2 以教育部指导方案为准则 4 2.普通高校美术学（教师教育）专业课程的调查 5 2.1 美术技能课程 5 2.2 美术理论课程 6 2.3 教育理论课程 6 2.4 人文素质课程 7 2.5 实践课程 8
三、现行美术学（教师教育）本科专业课程设置的弊端 8 1.专业技能课程过于强调方向性 8 2.忽视美术理论课程的学习9 3.课程内容设置的师范性不足 9 4.人文素质课程缺乏延展性 9 5.教学实践环节薄弱 10
四、结论 10 注释 11 参考文献 12 致谢 13
一、前言
2009年10月，笔者在参加完为期一个半月的教育实习后，总结发现，在实习期间，大部分实习教师都遇到了诸多问题，如知识面较窄难以解答学生在课堂上提出的课本涉及边缘学科的问题；教学方式难以引起学生兴趣，课堂纪律混乱；理论欣赏课的教学效果不理想等等。此类问题的产生，让笔者对当今的高等学校美术学(教师教育)本科专业的培养模式产生思考。
当今，随着新课程改革（以下简称新课改）的不断深化，对教师的素质要求而更加多元，特别是在全面推行素质教育的新形势下，基础美术教育也引发更多的关注。这其中对于美术师资的培养一直是近年来专家学者讨论的热点。究竟培养什么样的美术老师，怎么培养合格的中小学美术教师？诸如此类的疑问已经引起了众多的对当今高校美术学（教师教育）本科专业教育的关注与研究。我们的“大学所学”是否能完全的符合将来的“中学所授”？我们该从哪些方面汲取经验？针对此类问题，笔者对现有普通高校美术学（教师教育）专业的课程设置进行相关调查，从客观数据中发现当今普通高校美术学（教师教育）本科专业课程设置上的症结所在。
二、调查背景
1.基础美术教育改革的现状
2001年6月，国家教育部颁布了《基础教育课程改革纲要（试行）》，决定从2001年秋季开始，实验推广基础教育新的课程体系。这次课程改革的根本目标是全面推进素质教育，促进学生德、智、体、美全面发展，培养具有创新精神和实践能力，能够适应21世纪需要的各方面人才。同年7月，教育部颁布了《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》（以下简称《美术课程标准》），《美术课程标准》对义务教育阶段美术课程的性质和价值作出了定义，“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。”其价值体现在“陶冶学生的情操，提高审美能力；引导学生参与文化的传承；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。”[注1]这一标准的提出，明确了美术教育的方向，同时也间接的指出了美术教师应具备的能力和素质。
经过九年的实践，美术新课程改革不断深化推进，教育制度和教育理念也有了进一步的革新和发展，这样的变革，最大受益者便是广大中小学生，而要让学生真正从中受益，教师起到关键作用。2005年6月，教育部副部长袁贵仁在“2005年高中新课程骨干教师国家级研修班”开班典礼上提出：“在基础教育新课程改革的过程中，广大教师是直接的实践者，具有不可替代的重要作用。新课程改革的成败，除外在因素之外，主要取决于教材和教师两个方面，取决于教材的科学性和教师的先进性。随着课程改革的深入进行，对教师的要求越来越高，教师的作用越来越突出。可以说，没有广大教师对新课程的全面理解和全力支持，新课程的实验推广是难以进行下去的。因此，在教材基本确定的前提下，加强对广大教师的新课程培训，提高广大教师实施和驾驭新课程的能力和水平，关系到新课程改革实验工作能否顺利推进，是新课程改革实验推广工作的„重中之重‟”。[注2]因此，新课程改革下的教师要真正适应基础教育改革需要，那么现有的师范教育也一定要随之相应地进行变革。
2.普通高校美术学（教师教育）专业的改革
2003年教育部师范司司长管培俊在《关于教师教育改革发展的十个观点》一文中提出“……要认识到教师教育是大学的使命，强调大学尤其是高水平大学对于培养培训中小学教师的责任。坚持教师教育为基础教育服务的方向，促进大学与中小学的结合，这是国际趋势。现在的问题是低水平培训不再适应发展要求，而许多具有学科优势的大学因为不了解中小学还承担不了教师尤其是新课程师资培训。因此，师范院校一定要与中小学校密切结合，与中小学教育教学第一线密切结合，否则，教育学科就得不到创新、加强和发展。”[注3]这一观点，很好地概括了师范教育工作的一个重点，就是与时俱进，配合基础教育的需要。现有的教师培养和当前的基础教育需要紧密结合，两者和谐同步地发展。2005年教育部印发了《全国普通高校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案》（以下简称课程指导方案），该方案明确指出美术学（教师教育）专业（以下简称美教专业）的培养目标，即“培养德、智、体、美全面发展，掌握学校美术教育的基础理论、基础知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者。”[注4]也就是说，作为美教专业的学生，在具备基本美术技能的同时，还需具备初步的美术教育能力。换言之，美教专业的学生最终的角色便是美术教师，而非纯粹的艺术家。
三、普通高校美术学（教师教育）专业课程设置调查与分析 1.调查路径
1.1 以中学美术教材为参照
美术学（教师教育）专业最终的服务目的是满足中学美术教学的需要，那么中学美术究竟有怎样的教学需要？为此，笔者以湘版初中美术教材为调查对象，对初中美术课程内容进行调查和统计。结果如下，见表1： 表1 初中阶段美术课程内容统计 设置课程 绘画基础 设计 手工制作 欣赏
课程内容 素描 漫画 构图 色彩 版画 中国画 绘画创作 材质肌理 室内设计平面设计 产品设计 电脑设计 景观设计 服装设计平面构成 雕塑 雕刻 模型制作 面具制作 中国结 卡片制作 西方绘画 中国美术 民间美术 课数 3 2 1 4 1 3 1 3 2 5 1 1 2 1 3 2 1 2 1 1 1 4 2 1 占总课数% 6.3 4.2 2.1 8.3 2.1 6.3 2.1 6.3 4.2 10.4 2.1 2.1 4.2 2.1 6.3 4.2 2.1 4.2 2.1 2.1 2.1 8.3 4.2 2.1 合计 课数 17 15 9 7 比例 35.4 31.2 18.8 14.6 注：总课数是指初中阶段美术课程总共48课
从表1中可以发现，初中阶段的美术课程内容是十分多样的，经过笔者大致分类，在初中阶段美术课程48课中，课程内容分为4大门类，涵盖15个单项学科。比重最大的门类是“绘画基础”，共10课，占总课数的35.4%；与此相当的是“设计”课程，包含7个项目，占31.2%；其次是手工制作类，共9课，占总课数的18.8%。最后是“欣赏”课程，占总课数的14.6%。
在《美术课程标准》中，“综合·探索”是其中的一个学习领域之一，该模块在第四学段（7-9年级）的阶段目标是“调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。”因此，现阶段的中学美术课程不仅仅局限于美术方面的知识和技能学习，新课程改革背景下的美术课需要更多地综合其他学科的知识。为此，笔者还对中学阶段美术课程内容涉及其他学科的知识进行了统计，统计结果如下表所示： 表2 课程内容涉及边缘学科情况 边缘学科 人文学科 其他学科
哲学 文学 社会学 民族民俗文化 历史 摄影 收藏鉴赏 戏剧 音乐 美术馆教育 舞蹈 统计学 计算机基础 自然科学 网页设计 活动策划 材料学 建筑 心理学 涉及次数 1 10 9 5 5 2 1 1 2 1 1 2 1 6 1 1 1 4 5 合计 38 21 64.4% 35.6% 注：“涉及次数”即该边缘学科在初中阶段所有美术课程内容里出现的次数。
从表2中可以发现，初中阶段的美术课程内容是十分多样的，涉及的边缘学科达到19门，涉及次数共59次，其中涉及频率最高的为文学，涉及10次，其次是社会学，涉及9次。在这些边缘学科中，大部分具有人文性质，如“文学”、“社会学”、“民族民俗文化”、“历史”、“收藏鉴赏”等11门学科，在初中阶段，人文学科在美术课程内容中涉及次数共38次，占总数的64.4%，占据涉及边缘学科一半以上的比例。
在《美术课程标准》中，“欣赏·评述”这一学习领域主要是通过欣赏和表现的手段来培养学生的审美情趣，提高审美意识，丰富审美情境。美术理论知识与教学理论地结合运用是能否完成这一教学模块的关键。为此，笔者对初中美术课程中涉及美术理论知识以及教育理论知识的情况进行调查，结果如下表：
表3 初中阶段美术课程内容涉及教师理论知识传播的情况
美术理论与历史 教育学科
涉及知识 艺术概论 中外美术史 民间美术 美学 中国画论 西方美术理论 设计概论 教育心理学 教育学 教学论 中外美术教育史 美术教育资源开发 博物馆教育 美术馆教育 现代教育技术基础 涉及
次数 4 17 8 15 7 2 10 48 48 48 48 26 1 1 48 合计 63 316 从表3中可以发现，美术与教育理论的知识在初中教学中涉及次数非常多，其中美术史论与教育基础理论的涉及次数达到最高，分别为17次和48次，特别是教育心理学、教育学、教学论、中外美术教育史、现代教育技术基础六个方面的学科知识是在整个初中阶段每一节美术课堂教学中都会运用的理论知识。1.2 以教育部指导方案为准则
在教育部2005年印发的《课程指导方案》中，针对基础美术教育的新课程改革，对现有的美术学（教师教育）专业的教学改革提出了若干要求和建议，调整了专业培养目标、课程结构和专业设置等内容。教育部的诸项改革指导措施亦是本次调查的依据与参考。笔者抽调了20所全国普通高校美术学（教师教育）本科专业的教学计划数据，根据课程指导方案中的“课程结构及学时分配”的要求，将收集数据按下表进行分类汇总。见表4： 表4 美术学（教师教育）专业课程划分 学习领域 课程内容
美术基础技能 方向性课程（水彩、油画、国画等）；美术基础技能课程（素描、色彩、版画、雕塑、书法、设计基础、电脑美术设计等）美术基础理论 中外美术史、美术概论、解剖透视学、艺术美学等 美术教育理论 教育学、心理学、现代教育技术、中学教材教法、普通话、教师口语等
人文素质教育 大学语文、博物馆教育、中国近现代史、当代世界经济与政治等思想道德修养、法律基础、毛泽东思想概论、邓小平理论、马克思主义经济学（哲学）原理等
实践环节 入学教育、军训教育、专业写生、专业考察、生产劳动、社会实践、教育实习、毕业论文、毕业创作、毕业教育等
备注：公共基础课和选修课不纳入统计数据，实践环节课时按周计算，不纳入总学时；方向性专业课程在技能课程门数中记一门 2.普通高校美术学（教师教育）专业课程的调查
2.1 美术技能课程
表5 普通高校美术学（教师教育）专业美术技能课程统计 高
校 广东海洋大学 韩师范学院 淮阴师范学院 玉林师范学院 惠州学院 集美大学 嘉应学院 晋中学院 乐山师范学院 渭南师范学院 咸宁学院 襄樊学院 湖南科技学院 湖南文理学院 上饶师范学院 绍兴文理学院 南阳师范学院 韶关学院 丽水学院 怀化学院平均数 总 课
时 2726 2700 2992 2661 2644 2990 2568 2804 2624 2842 2589 2988 2483 2699 2802 2866 2885 2657 2558 3164 2762.1 课程门数 7 7 6 10 7 8 7 8 8 7 4 7 7 6 6 6 9 3 4 6 7 方向课时630 336 656 818 584 687 384 804 484 360 612 420 228 516 1296 418 736 518.6 非方向课时 1456 784 1266 816 824 846 410 362 461 1024 172 656 846 888 744 1158 808 100 664 1056 767.1 占总课时 % 53 % 42 % 43 % 54 % 43 % 50 % 47 % 45 % 43 % 49 % 37 % 38 % 48 % 55 % 41 % 48 % 46 % 52 % 42 % 56 % 47 表5直接反映了美术专业技能是当前美术学（教师教育）专业学生学习的重点。在20所高校中，美术技能课程门类设置门数由6至10门不等，平均每个学校开设的美术技能课程为7门。对比表1中的初中美术课程，除“欣赏”模块的7节课外，其他41均课涉及到美术技能的学习，涵盖了21个单项学科，这相较于美教专业的技能课程门数，初中的教学需要是大学专业课程无法满足的。
美术调查报告论文篇二
基础教育调查报告
2013.9.1我来到涪陵区第20中学进行为期2个月的美术教育实习。在学校领导和各位老师的帮助下，我完成了由学生向老师的华丽转变。这一路走来颇多留恋，诸多感慨。在实习期间，我既是学生又是教师。作为学生，我虚心求教，不耻下问；作为教师，我兢兢业业，陪感骄傲。我付出了很多，也收获了很多。同时，我还在实习期间做了一次深入的调查工作，是针对涪陵20中美术高考班而言的。为了得到教师和学生的真实想法，我费了一番心思，最终的调查结果对我将来的从业有很大的帮助。
涪陵20中的教学重点是音体美以及日语班。所以，他的教学模式便注重在艺术高考。因为我实习的事美术高考班，所以我只针对美术这一块调查。调查形式是文化调查，根据交谈内容来获得调查结果。
我随机问了高三数个同学，也问了我的指导老师，同时了解了一下高一高二的美术课模式。下面我将总结三点，这三点是我调查中的主要问题。
一、高中美术教育课程设置不合理。高一高二的美术课为欣赏课，高三美术为专业培训。不少学生认为时间根本不够，虽然高一高二每周末可以画画素描，但只是兴趣，并不以高考为目的。而到了高三，才分出艺术班和文化班，多数同学认为这样半路出家，太过荒唐。而我看重的问题却是，美术专业学生和老师，没有一本相应的由教育局认可的专业书籍教材。本校三个美术高考班，用的是完全不一样的教材，而这些教材也都是一些个人出版的，自己画风味道太浓，不利于教育。不过，综上所述，最大的为题还是学校对美术训练课程安排上的失误。想一手抓专业，一手抓文化，两手抓，两手牢，这样的安排导致文化老师和专业老师两边对学生施压，学生成了夹心饼干，爹不亲娘不爱。每天为了完成老师们布置的文化作业和专业作业天天都要熬夜到2点左右，白天的两节文化课便成为了他们补觉的时间。这是我调查中最严重的问题。
二、美术高考制度及考试方式不合理。近几年来，美术高校盲目扩招，使美术考生急剧增多，为了减轻考生的负担，很多省份实行了艺术类专业统考，但还有一些省份没有实行统考，即使实行了省内统考，其成绩也不被省外院校所采用！这应该是一个值得大家深思的问题。美术高考方式也越来越趋向简单化，很多美术高校为了省事和减少考试费用，大多数学校考默写、画照片。因此，出现了很多考生只会默写而不会写生、只会画头像而不会画静物、只会画照片而不会画模特等现象。而20中的高考班同学，全部采用默写教学，就算有静物摆在那里，也只是看有什么静物，其他的构图啊，光源啊全部自行设计。这样的教学方法不得
不引人深思。老师所给出的解释是在这样的高考制度下，只有这样才能保证升学率、本科线。
三、高中美术教育指导思想不正确。现在的美术，只有差生学，文化成绩好的老师不让学，家长不同意学。学美术已经成为成绩差的学生考取大学的捷径了，由于美术高考文化分数要求低，为了提高升学率，让成绩差的学生学美术也是近几年来美术考生急剧增多的一个重要原因。而20中，虽然是以艺术类专业为中的教学，但是高三艺术班的学生，成绩都普遍较差。而文化成绩相对而言好点的同学，都任坚持文化学习，不走美术这条路。这些便是我调查所得。
刘师妤
美术调查报告论文篇三
和静高级中学美术实习调查报告
美术教育是素质教育的重要内容，是文化教育与艺术教育的有机结合，也是美育教育的一个重要组成部分，它对于培养全面发展的高素质人才具有不可替代的作用和不可忽视的地位。美术教育本身包含许多功能，首先是审美功能，它可以提高学生的审美情趣，进而追求美好生活，并且学生可以通过学习美术，获得发现美、欣赏美、体验美的能力；其次，教育功能，它可以教育学生辨别现实生活中得美丑，教育学生行善是美的事物，作恶是丑得事物。再次，发展功能，它可以提升学习的动力，激发学生的学习兴趣，培养形象思维能力。有助于学生的成长发展。
我于2013年2月25日到达新疆维吾尔族自治区和静县高级中学进行为期一个学期的实习，实习内容包括两个方面，一是普通课程，即担任高一年级的美术老师，完成课标要求的内容，二是在美术特长班，担任专业课教师。和静高级中学是巴音郭楞蒙古自治州的一所县级高级中学，是一所民汉合校，少数民族众多，创办于2002年7月，本科上线率一直保持在70%左右，位居巴州第四位。学校的多媒体教室、计算机房、实验室和阅览室等设施齐全，学校网络也正在建设中，有“自治区示范性高中”、“自治区文明单位”、“自治区德育示范校”、“自治区依法治校示范单位”等30多项荣誉。
在实习期间，我对和静高级中学的美术教育情况进行了调查。
首先，从学校教育方面讲，学校对美术教育重视不够，传统的老教师对美术课程存在偏见，并没有深刻了解美术课程的教育功能，如不允许尖班、快班的学生参加美术特长班，对于学习不好的学生则鼓励参加美术或音乐特长班，并不考虑学生自身的意愿和兴趣，这都使学生、教师及家长更加扭曲对美术课的理解，更直接的导致了学生有时会有“学习跟不上，要不去特长班”这种错误的“退而求其次”的思想。大多数教师也一味的重视升学率，认为美术课程是没用的，所以对美术课的课时安排少，这就忽略了学生的全面发展，导致学生认为美术课只是放松娱乐的科目，对自己的成长并无帮助，直接导致学生在美术课堂上的表现大打折扣，有不认真听讲、写其他科目作业的情况，这也就造成了美术课程发展停滞不前的现状。其次，从教育资源的角度讲，教师资源缺乏，学校目前只有一名美术教师，工作任务繁重，并且不能进行集体备课，容易导致在教学方法上造成一定的局限性，但是在教学方法的使用上是正确的，它符合教学的实际情况。在美术教学的过程中，高中美术课程的重点是鉴赏部分，老师也将重点放在了学生的审美和鉴赏方面，引导学生进行发散思维、自主学习，着重培养学生的创造力、想象力，在课堂教学过程中，教师多利用电脑、电视等多媒体工具，通过提问和问答的互动式教学方法，从而从审美和创造的方向提高学生的能力。在备课过程中，也不限于课本内容或优秀教参等，能够根据自己所教的学生的实际情况去发挥，分析学生的具体情况，在备课的同时也能做到备学生，效果明显。
第三，从学生的角度来讲，学生对美术课的认识也不全面。学生认为美术特长生的就业方向只能是画家，对美术的整体认识并不全面，并且，多数的学生认为自己将来不想成为一名画家，美术学的再好也是没有用处的，并且美术也不是考试科目，导致了学生对美术学习的兴趣不浓厚。但是通过上课和调查发现，还是有大部分的学生虽然不朝美术特长生的方向发展，但对美术课的兴趣还是较为浓厚的，学生都喜欢上课方式较为轻松幽默的老师进行授课，都希望老师能够更多的关注自己，尤其是学习差的学生，这种愿望更为强烈。学生都希望老师能够多了解他们的真实想法，课上严谨认真的对待学生，课下能够成为好朋友，而不是用一种居高临下的气势去对待他们。而且，有的学生还喜欢关注老师，对老师日常工作中的事物都感兴趣，所以我认为，老师能与学生做到良好的、及时的沟通是极为重要的，在教学上、生活上能够了解学生的心理动态对师生关系发展和学生身心发展都是极有益处的。更为重要的是，中国自实行近代学制以后，1912年，蔡元培任临时民国政府教育总长时，教育部公布的教育宗旨是：“注重道德教育，以实利教育、军国民教育辅之，更以美感教育完成其道德”，特别强调了美育的作用，所以我们不难看出，美育要通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好的事物来进行的，而对于校园中的学生，美术课是一个更直接的渠道，有助于培养学生认识美、爱好美和创造美的能力的教育，可见，在人的全面发展教育中，美育占有十分重要的地位，这更加确定了高中美术鉴赏课是不可或缺的。
最后，恰当的给予学生以肯定。
评价过程也是一个欣赏过程，此阶段的学生恰好是转型期，是培养自己个性的阶段，所以教师应该用欣赏的眼光看待每一位学生，为他们提供积极有效的反馈。即使在课堂中学生的表现是错误的，教师不应该立刻做出夸张、严重的否定，而是应该做出适当的肯定，再引导其观察、认知相关事物的特征，将他引导到正确的方向上。这样不仅能够让他自身更快的认识到错误的存在，也不扼杀他的艺术创作的潜能。
通过以上的调查，我认为在今后的美术教学中，教师应该注意以下几个问题：
一、培养学生的美术兴趣是首要，只有学生对他所学的科目有了兴趣，才可能学有所成；
二、多媒体技术的使用，它能直观、生动、丰富的体现教学内容，声、图像等更能引起学生的注意力和兴趣；
三、尊重每一位学生的创作热情，认真对待每一位学生，尊重学生的人格，给予学生肯定，积极鼓励学生，不仅能促进学生在学习上的进步，更能对他的身心发展产生推动作用。
四、树立全心的教学理念，教师应该更新自己的知识储备，不断的更新自己的教学理念，这样才能根据教学中的实际情况对自己的教学方案进行及时的调整。
美术调查报告论文篇四
小学美术课堂教学调查报告
一、调查目的新课程改革要求教师以人为本，要求每个学生都能拥有一颗积极向上、健康的心灵以及学生个体的全面发展。这种发展的途径可能是多方面的，但作为支撑学校生命线的课堂教学，在其中却担负着非常重要的任务。美术是学生学习艺术的基础课程，每周的课时量并不多，并且它将随着年级的增高而逐渐减少。那么如何在有限的时间内激发学生的兴趣，让学生获得终身所需的素养呢？基于这样的想法我觉得有必要在学生中进行一次问卷调查，从而为教学的改进提供理论依据。
二．调查时间：2011年11月5日
三、调查对象：塘厦第二小学学生
四、调查方法：问卷法
五、调查内容 本次调查的内容是：
（1）调查学生对美术课的喜欢程度。（2）调查学生教学活动的参与度。（3）调查学生对课堂作业的感受。
六、调查结果
1、调查学生对美术课的喜欢程度 （1）你喜欢上美术课吗？（）a.喜欢 b.有点喜欢 c.不喜欢(2)你上美术课的心情如何？（）
a.愉快 b.一般 c.不愉快
经调查得知：80%的学生是喜欢上美术课的，17%的学生有点喜欢，只有3%的学生不喜欢。79%的学生把绘画过程作为非常开心和愉快的活动。19%的学生感觉一般，只有2%的学生不愉快。由数据分析可得，大部分得学生换是喜欢上美术课的，这种自发性的行为促使学生常常带着愉快的心情进入状态。
2、调查学生参与教学活动的情况
（1）你喜欢与同伴一起参与所学美术课题内容的讨论吗？（）a.喜欢 b.有时会 c.不喜欢
（2）你愿意展示自己的作品并且愿意谈自己感受吗？（）a.愿意 b.不愿意
（3）你愿意接受同学的建议吗？（）
a.愿意 b.不愿意
从数据反映的情况看：98%的学生对课程内容很喜欢，具体表现在普遍愿意参与课题内容的讨论，普遍喜欢与人合作和交流。76%的学生很愿意展示自己的作品并愿意说出自己的心理感受。95%的学生愿意接受别人提出的建议。但是他们希望提建议的同学能说得明确些。从这些想法中我感到学生都有一种积极向上的愿望。23.8%不愿意展示自己作品的学生感到自己的作品画得不好。4.8%不愿意接受同学建议的学生感到老师的评价才是最重要的。
3、调查学生对美术课堂作业的看法
（1）你对完成美术课堂作业的信心如何？（）a.充满信心 b.没有信心
（2）你完成作品后的感觉是？()a.兴奋 b.一般
（3）你在没有完成作业后时的心情？（）a.很平静 b.无所谓 c.很着急
从以上数据可以看到：92.8%的学生在完成课堂作业前很自信，但在作品完成后只有76.1%的学生感到很兴奋，其中的落差是在绘画的过程中丢失的。此外，在调查中还显示：83.4%的学生在作业落后时心情表现得非常平静和无所谓。那么为什么学生在作业落后的情况下普遍心情很平静呢？一方面折射出学生对作品的执着态度他们不愿意由于时间的关系而马马虎虎的对待自己的作品。因此，希望老师能给她带回家继续画；另一方面我想这也许和我们平时的评价体系有关。因为我们的学生心理很清楚，评价作业的是老师，一张没有完成的作业能在老师那里得到一个好成绩吗？
七、分析与思考
这些调查数据的呈现对我的促动很大，同时也引发了我的一些思考：低年级的学生对美术普遍感兴趣，那么我们的课堂教学将用怎样的途径让他们的兴趣得以延续呢？低年级的学生喜欢与人合作、交流，那么我们的课堂能给他们提供这种需要吗？对于自信心不足的学生和课中无法及时完成作品的学生又该给予怎样的帮助呢？这些需要思考的问题为我今后改进课堂教学提供了依据，也因此产生了一些想法，想在教学中进行尝试。
一、面向全体，创设分层作业目标。
学生是教学的主体。俗话说“尺有所长，寸有所短。”学生的个性差异决定了学生的个体能力的不平衡。面对这种差异我想以教材为载体，从学生的实际需求出发，从过去对作业的统一标准再细分成基础、深化、探究三个标准。让学生在绘画时能根据自己的实际和心理感受选择适合自己的作业目标。
（1）能力较弱的学生可以选择基础层面的作业目标即掌握最基本的形与色。（2）一般的学生可以选择深化层面的目标也就是在形与色的基础上还要考虑画面的美观。
（3）那些特别好的学生则可以发挥自己的想象力画出新颖，有创意的作品。
以上所设想的分层目标是想让每个学生都能有始有终的保持他愉悦的心情；
也让每个学生都能在短时期内能获得成功感。但目标的设定还应根据教材内容进行调整。
二、关注情感因素，注重学生学习过程的评价
美术课堂的直接结果是学生的作品，这些作品只能在十几分钟的时间里完成。作品可能是粗糙的；可能是细腻的；可能是夸张的，可能是平淡的。这些我们都能通过作品去了解。但是学生在完成作品的过程中开心吗？他遇到了哪些困难又是怎样解决的？这些都是无法在作品中体现出来。因此作品完成的过程其实是学生心理、智力、技能、情感交融的过程。由于这样的思索我想从作品的评价上去考虑改进，具体设想为：
（1）扩大评价的领域，注重三维目标中的“情感与态度”。
①、作品完成后，学生运用自我感觉给自己打分，以星数表示自己在绘画过程中的感受程度。这种感觉可以是对绘画的投入程度；可以是绘画时的心情；可以是技能的掌握程度。运用自我评价发现自己的长处，觉察自己的不足，在内心情感的表露中为改变学习效果提供必要的帮助。
②、学生运用互评方式为对方打分，可以说说同学画面成功之处，也可以说说自己的想法，在交流中逐渐地学会欣赏、学会诊断、学会正确的对待他人的评价。③、教师运用点评形式解决学生间争议的焦点、对知识点的把握等问题以此丰富评价过程。
④、运用综合评价方式，用表格形式设定自我评价、同学评价、教师评价内容以a、b、c、形式进行评价。
（2）利用资源为学生提供展示作品的舞台
①、利用学生成长记录册的功能，记录学生一学期来最满意的作品数与家长、老师沟通
②、在成长记录册上用画面形式记录一幅学生最满意的作品。
三、建立个别学生档案袋；
美术作为一门艺术的基础课程正被越来越多的人所认同，因此有的学生很早就已经踏入了艺术的大门，他们的技能往往超越了同年龄的学生。虽说是少数人但还是给我们有些学习上不自信的学生带来某种挫折感，觉得自己总是技不如人，对于这样的学生我想尝试采用横向的比较方法让他树立自信。由于美术作品大多数是以平面的形式呈现的，因此最好的方式就是能把学生的作品以照片形式收集个别学生课堂作品，用文件夹的形式进行保存。采用纵向比较的方式，让这些学生在学习中感到自己的进步，展示他们的艺术才能，从而树立自信，获得成功感。
姓名：谢日太
班级：08美本二班
学号：2008504209
