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当观看完一部作品后，一定有不少感悟吧，这时候十分有必须要写一篇读后感了!那么你会写读后感吗？知道读后感怎么写才比较好吗？下面是我给大家整理的读后感范文，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家能够有所帮助。
红色经典小说的读后感篇一
小说读后感3000字;;《漂亮朋友》读后感
《漂亮朋友》是法国作家莫泊桑的代表作品之一，小说讲述了一个名叫杜洛瓦的穷困潦倒的退伍军人，在一次偶遇他的老战友弗雷斯蒂埃之后，逐步吸引、利用数位上层贵妇人，并借助于法国政坛的昏暗腐败，最终获得骑士勋章、迎娶犹太富商之女，成为整个巴黎的焦点的看似荒诞的故事。作者在作品中通过夸张却又令人信服的描述，辛辣地讽刺了当时法国上层社会中弥漫的虚伪、欺骗之风和男女之间在爱情的甜言蜜语的糖衣包裹下的利益和情欲之实。作品中尤其是在对于主人公一次次的欺骗、利用女性的方式上和女性在坠入陷阱后的心理和行为上的反映刻画地尤为入骨传神，令人不禁唏嘘，而其他诸如对所谓“民主政治”的揭露、新闻行业和政、商集团的勾结等也都下了适当的笔墨，使我们对整个法国社会得以管中窥豹可见一斑。值得注意的是，在全文荒诞而带有轻喜剧色彩的故事框架中，作者从始至终都带入了对死亡的意识和思考，似是为了说明人生如同绝色美人一般，花容月貌终究只能暂时掩盖其下的皑皑白骨。
全文最吸引读者的地方可能就是主人公与一位位贵妇人之间的香艳故事，一个到了月底只能吃一顿饭的人究竟是如何让那些举止优雅、生活富裕的美妇人们为之神魂颠倒甚至明知受骗还义无反顾呢？
1 我认为他的所作所为可以分为吸引和维持两种，其中前者明显占有更大的比重，一旦女性落入了他的甜蜜陷阱就再无挣脱的可能。
两性之间的吸引向来是相互的，对于主人公来说，妇人们对她的吸引在于她们美丽的外表以及她们的身份、能力能给他带来的帮助。而对于他来说，显然后者更具有吸引力，因为文章也提及他认为与其为女人痴迷不如去追求金钱和声名的想法。对于妇人们来说，这些被社会道德和婚姻绑架的女人们心中都潜藏着对出轨的冲动，她们最渴望得到的是情欲上的满足。对此主人公杜洛瓦拥有俊美挺拔的外观，因此在全篇小说中都有“漂亮朋友”的绰号。但是仅此一点是远远不够的，主人公长于满足不同女性的需要、以及通过欺骗、夸张等手段在女性心中形成诸如很强的自尊、勇敢、专一等形象无疑是使得她们甘愿付出肉体和灵魂的重要因素。
杜洛瓦在小说中的第一个情人是德。马莱尔夫人，这位铁路局督查的夫人聪明活泼、放荡不羁，但是丈夫对她并不爱护，从弗雷斯蒂埃夫人口中得知，他的丈夫“只看到她的缺点，看不到她的优点。”可见她缺乏的是爱与认同感。从她家布置的凌乱和对自己的打扮的考究来看，又可以推测她是否一直期待着一场外遇。主人公先是在初次见面时通过一场高谈阔论自己的非洲经历吸引了好奇活泼的德。马莱尔夫人的关注，对她女儿的示好又得到回应更加助长了在她心中的好感。此后的登门拜访极具女人缘的主人公立刻营造出了一种信任感、亲切感和倾慕感，并且二人“意气相投、性格相似”，这不应该是主人公的欺骗而是事实如此。因为尽管之后主人公和两个女人结婚过也
2 抛弃过两个女人，但是这二人却依旧彼此怀有深情，可见这也许是全篇中男女关系里最接近我们所理解的“爱情”。综上所述，主人公满足了她所需要的一切，那么成功的最后一步准备就是一次煽动，对情欲和出轨的煽动。这场煽动发生于那次四人的聚餐，席间谈及到了一场新闻中的被曝光的外遇。两位女士均对泄密者表示鄙视，主人公对此表达了一番极为感同身受的赞同，说明女人若不是因为社会和道德的束缚，不知道有多少人会为一时欢快的欲念所驱使。这番话无疑对在场的两位女士起到了强烈的挑逗作用，之后四人的对话越来越暧昧，欲火已经燃烧地足够旺盛了。之后在送德。马莱尔夫人回家的路上，主人公成功的获得了她的芳心。
弗雷斯蒂埃夫人是几位女性中觉得最难写的，但是细想之后依然可以察其缘由。开始时主人公一直觉得她虽风情万种但难以接近，后来当他表白后的表现也正是如此，他被十分冷静地给拒绝了，而不是其他女性的那种欲推还就。当时弗雷斯蒂埃夫人是这么说的，她断定男人出于肉欲对她的喜爱注定不会长久，她认为的爱情应当是灵魂的结合。但是这种爱情观与她之后在丈夫刚死后就向其他男人心动的言行和所说的婚姻需要“外出、交际和行动的绝对自由”以及后来又和外交部长出轨的事情来看是否是互相矛盾呢？其实不然，她这里所说的灵魂上的结合更像是”同盟军“或者合作伙伴的关系，双方借助彼此身份、能力的帮助去实现各自的目的。事实上无论是主人公还是弗雷斯蒂埃夫人从始至终都是这么看待他们的爱情与婚姻的，这点上此二人倒可以说是一丘之貉，”灵魂上的结合“了。当第一次表白失败
3 后主人公就发现原有套路行不通然后立刻改变了方式，先是答应成为愿意为她付出一切的朋友。弗雷斯蒂埃夫人因这种可靠而受了感动，恐怕此时她或许已经相信如果将来她和主人公结婚主人公会像现任丈夫查理一样对她百依百顺（可惜她失算了），所以增加了好感。于是在查理病危之际只邀请了主人公一人，主人公见此独处和丧夫之良机又一次向她表明心意，我们可以看见此次表白不再是那种依靠挑动情欲的煽情而是一开场就想着证明自己的能力。说明自己即使是目前无所成就但是有着强大的潜力，这可以说明主人公已经完全看明白了弗雷斯蒂埃夫人的为人。二人在确定关系后的日子顺风顺水，弗雷斯蒂埃夫人如愿以偿地从丈夫那里获得了贵族姓氏，她的文笔加上丈夫的职位和天资，写出的文章立刻得到了轰动。而利用丈夫的名声大噪，她也得以接触更多的政商人士。
至于瓦尔特夫人和她的女儿，一个是半辈子压抑情欲的半老徐娘，一个是涉世未深的天真少女，对于情场老手杜洛瓦来说实在是小菜一碟，前者对之以难以抗拒的热情，后者则是寻找共同话题成为知己，很快这对母女就对“漂亮朋友”神魂颠倒了。
阅读的过程中我发现了一个有趣的地方，看到杜洛瓦和德。马莱尔夫人去逛下层人民的酒吧等事件让我想起了杰克和露丝，而杜洛瓦和年轻的、叛逆的苏珊的互为知己又隐约让我看到了贾宝玉和林黛玉的影子，只能说作者在杜洛瓦这个人物的塑造上与对女性和爱情的了解上实在是下了功夫，当然说不定也是法国人天生的浪漫基因所致。
如果说感情的吸引的阶段是杜洛瓦不断地迎合对方的需要，那么
4 到了感情的维持阶段就是杜洛瓦适当地满足女性然后尽全力地去从她们身上获得利益。德。马莱尔夫人满足了他的情欲并且使他脱离了生机的窘迫，弗雷斯蒂埃夫人让他获得了显赫的声名、骑士勋章以及伯爵的一半遗产，瓦尔特夫人让他成功接触并最终娶走了她的女儿，赢得了瓦尔特先生的一半的巨额财富。随着情妇的变换杜洛瓦也不断青云直上最终到达了顶峰。值得注意的是每次杜洛瓦抛弃一个情妇后那位情妇的反应，全部都是忍气吞声即使已经看穿了杜洛瓦是一个彻头彻尾的小人。()我想这归根结底还是整个男权社会的道德评判标准所致，无论是德。马莱尔夫人还是瓦尔特夫人都不能承担揭穿杜洛瓦对自己带来的严重后果。我们也许会觉得女人如果悲愤至极什么傻事都会干得出，但是这又显然不会发生在这两位拥有良好教养的贵妇人身上，她们不敢舍弃自己的家庭与名声去和杜洛瓦鱼死网破，只能打碎了牙往肚子里吞，这恰恰给了杜洛瓦的肆意妄为以可乘之机。还有弗雷斯蒂埃夫人，她才能出众却只能嫁给平庸的弗雷斯蒂埃先生正是因为社会并没有给予一位女子独当一面的可能，她必须附属于某个男人正如她写的文章署名是她的丈夫、她的姓氏是她丈夫的姓氏一样。当她发现自己已经被现任丈夫所出卖时一切已经为时已晚，因为声名扫地外加失去丈夫依靠的她已经根本没有能力与如日中天的杜洛瓦相抗衡，只得默默接受。
所以说，整部小说可以看作是女性在男权社会下全面收到压迫而落败的悲剧。男人们在设计这个社会结构的时候后想尽一切办法给地球上的另一半人戴上了无形的枷锁。一切荒诞当放在这个视角下将会
5 变得合理，我想这才是小说讽刺的精妙之处吧。
最后我想说的就是为什么作者一直将死贯穿这篇以情爱为主线的小说。不由地想到了《红楼梦》与《雪国》这两本讲爱情的书也同样地被死亡所统摄。爱情和死亡究竟有何联系，我的第一种想法是爱情是为了繁衍生息，而生的唯一终点就是死亡，因此在爱情产生的那一刻起就已经被死亡的阴影所覆盖。这一点可以在老诗人对主人公的对话中看出端倪。第二种想法是在男权社会下情爱不过是男方对女方的占有，这种占有和占有金钱名声并无大的不同，一旦男人死去就代表着这种占有关系的不复存在，如《红楼梦》中著名的《好了歌》所说“世人都晓神仙好，只有娇妻忘不了！君生日日说恩情，君死又随人去了。”弗雷斯蒂埃先生和沃德雷克伯爵正是这样。作者之所以在主人公蒸蒸日上时引入这两个人的死并大加描述显然不仅仅是为了推进剧情，也似乎是为了说明这生活中一切欢愉的短暂与徒劳。看破红尘与及时行乐往往是同一种想法的两面性。
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红色经典小说的读后感篇二
德国哲学家叔本华把文学的对象视为生命意志的理念。《红高粱》就是通过“我奶奶”戴凤莲和“我爷爷”余占鳌的故事，以时空错乱的顺序，借用意识流的表现方法，叙述了昔日发生在山东某乡村的一曲生命的颂歌。
在小说中“我奶奶”“我爷爷”，他们浑身上下焕发着旺盛的生命力：“奶奶”年轻美丽，“走起路来双臂挥舞，身腰拨动，好似风中招飐的杨柳”。洋溢着生命活力，甚至有些放纵与风流。她16岁出嫁，渴望幸福美满的婚姻，“渴望躺在一个伟岸的男子怀抱里缓解消除孤寂”，谁知贪财的父亲把她嫁给了一个麻疯病人单扁郎，因为单家富甲一方，生命刚刚结出花蕾，就面临凋零。这时“爷爷”出场了，“奶奶”的美丽“唤醒了他心中伟大的创造新生活的灵感”，他劫走了三日后回娘家的“奶奶”，俩人以原始炽烈的生命热情，在红高粱地里翻云覆雨，共享生命的欢乐与灿烂，共播生命的种子。一切不复存在，只有赤裸的生命在疯狂，甚至可以说是放纵本能与情欲。“爷爷”杀了单家父子，终于和“奶奶”生活在一起，从此“奶奶”像鲜花一样饱满地开放了。日本人来了，他们的生命又和抗战联系在一起。管家刘罗汉大爷为保护“奶奶”和她家的财产被日本人剥皮杀害，“奶奶”端出纪念刘罗汉大爷的血酒，让已经成为民间武装（或曰土匪）司令的“爷爷”（余司令）喝下，去打日本人。战争是悲壮然而热烈的，“爷爷”带着儿子豆官（“我父亲”），扛着土炮，在日本兵的枪林弹雨中英勇厮杀。“奶奶”最终牺牲在战场上，临终前她仰望天空，为自己这样激情地走过一生而感谢上苍。在小说中“奶奶”“爷爷”完全不似以往的革命战争小说中的英雄形象，为了理想信念，为了国家民族去战斗去献身，而是在生命力的驱动下，去生活、恋爱、繁殖、杀人、越货、抗日、牺牲。他们为解放生命而活，又为生命解放而死，无“是”无“非”（在抗日这一民族大义上不含糊），敢做敢为，他们可以说是生命意识层面上的“英雄”。
就这个小说本身来说，作者借助叙述人，孙子‚我‛的童年视角以及新奇独特的感觉，主要表达的是‚我‛对‚我爷爷‛‚我奶奶‛原始的、浪漫的生命活力的崇拜与赞颂。莫言对这种祖宗精神的发掘当然是有他现实用意的。1985年掀起的文化寻根思潮，既然叫嚷着要寻根，就必然带有一种对祖宗文化精神的追忆、回顾、反思。这正好深深吻合了莫言当时的心态：‚我赞成寻‘根’。每个人都有自己的根，每个人都有自己的寻法，每个人都有自己对根的理解。我是在寻根过程中扎根。我的‘红高粱’是扎根文学。‛(莫言《十年一觉高粱梦》，《中篇小说选刊》1986年第3期)显然，《红高粱》中张扬的祖宗精神就是莫言所找到的祖宗之根。在小说‚祖宗──子孙‛对应叙事结构中，‚我‛的叙述愈是汪洋恣肆，‚我‛的激情愈是澎湃、感觉愈是新奇，读者，即广义上的子孙受到的心理震荡就越大，就越会受‚我爷爷‛‚我奶奶‛们的感染，汲取祖先的闪光精神以滋补子孙之元气的效果就愈好。很明显，作者在小说的立意上有潜在的、对当代文化的不满与批判，也有对我辈子孙的训谕，但叙事结构又决定了这篇小说的审美情感有极为传统的地方。《红高粱》仅仅是后来莫言的长篇小说《红高粱家族》(解放军文艺出版社1987年版)中的一个章节。在这个长篇中，作者借助‚祖宗──子孙‛的叙事结构把《红高粱》中的潜在情感表达了出来，小说叙述人，孙子‚我‛代表着都市文化。‚我逃离家乡十年‛，便被‚机智的上流社会‛传染上‚虚情假意‛，‚肉体‛也被‚肮脏的都市生活臭水浸泡得每个毛孔都散发着扑鼻恶臭‛。‚我‛是‚我爷爷‛‚我奶奶‛的不孝子孙，‚种的退化‛的产物，因此，‚我‛企盼家族英雄祖先的亡灵指点迷津，在追忆反省中清洗自己的‚肉体和灵魂‛，‚不惜一切努力‛去寻找一株仅剩的‚纯种红高粱‛。这隐喻了作者重塑民族精神的强烈愿望，但‚祖宗──子孙‛的叙事结构却使小说自然地把祖宗与子孙两相对比，这时，崇拜祖先的仪式情感便引发了作者鄙视子孙的心理。总的说来，《红高粱》所崇尚的爷爷、奶奶精神带有很多的本能冲
动成分。他们倾心追求的、‚我‛为之迷醉的浪漫自由固然叫人感到痛快，但倘若以此来训导子孙，嘲弄现代文化，则是明显地沉溺于一种美学谬误中了。
(选自徐志强《宗祖的梦寻──原形批评与文本解读》，载《文学新思维》下卷，江苏教育出版社1996年版)
就这个小说本身来说，作者借助叙述人，孙子‚我‛的童年视角以及新奇独特的感觉，主要表达的是‚我‛对‚我爷爷‛‚我奶奶‛原始的、浪漫的生命活力的崇拜与赞颂。莫言对这种祖宗精神的发掘当然是有他现实用意的。1985年掀起的文化寻根思潮，既然叫嚷着要寻根，就必然带有一种对祖宗文化精神的追忆、回顾、反思。这正好深深吻合了莫言当时的心态：‚我赞成寻‘根’。每个人都有自己的根，每个人都有自己的寻法，每个人都有自己对根的理解。我是在寻根过程中扎根。我的‘红高粱’是扎根文学。‛(莫言《十年一觉高粱梦》，《中篇小说选刊》1986年第3期)显然，《红高粱》中张扬的祖宗精神就是莫言所找到的祖宗之根。在小说‚祖宗──子孙‛对应叙事结构中，‚我‛的叙述愈是汪洋恣肆，‚我‛的激情愈是澎湃、感觉愈是新奇，读者，即广义上的子孙受到的心理震荡就越大，就越会受‚我爷爷‛‚我奶奶‛们的感染，汲取祖先的闪光精神以滋补子孙之元气的效果就愈好。很明显，作者在小说的立意上有潜在的、对当代文化的不满与批判，也有对我辈子孙的训谕，但叙事结构又决定了这篇小说的审美情感有极为传统的地方。《红高粱》仅仅是后来莫言的长篇小说《红高粱家族》(解放军文艺出版社1987年版)中的一个章节。在这个长篇中，作者借助‚祖宗──子孙‛的叙事结构把《红高粱》中的潜在情感表达了出来，小说叙述人，孙子‚我‛代表着都市文化。‚我逃离家乡十年‛，便被‚机智的上流社会‛传染上‚虚情假意‛，‚肉体‛也被‚肮脏的都市生活臭水浸泡得每个毛孔都散发着扑鼻恶臭‛。‚我‛是‚我爷爷‛‚我奶奶‛的不孝子孙，‚种的退化‛的产物，因此，‚我‛企盼家族英雄祖先的亡灵指点迷津，在追忆反省中清洗自己的‚肉体和灵魂‛，‚不惜一切努力‛去寻找一株仅剩的‚纯种红高粱‛。这隐喻了作者重塑民族精神的强烈愿望，但‚祖宗──子孙‛的叙事结构却使小说自然地把祖宗与子孙两相对比，这时，崇拜祖先的仪式情感便引发了作者鄙视子孙的心理。总的说来，《红高粱》所崇尚的爷爷、奶奶精神带有很多的本能冲动成分。他们倾心追求的、‚我‛为之迷醉的浪漫自由固然叫人感到痛快，但倘若以此来训导子孙，嘲弄现代文化，则是明显地沉溺于一种美学谬误中了。
(选自徐志强《宗祖的梦寻──原形批评与文本解读》，载《文学新思维》下卷，江苏教育出版社1996年版)
就这个小说本身来说，作者借助叙述人，孙子‚我‛的童年视角以及新奇独特的感觉，主要表达的是‚我‛对‚我爷爷‛‚我奶奶‛原始的、浪漫的生命活力的崇拜与赞颂。莫言对这种祖宗精神的发掘当然是有他现实用意的。1985年掀起的文化寻根思潮，既然叫嚷着要寻根，就必然带有一种对祖宗文化精神的追忆、回顾、反思。这正好深深吻合了莫言当时的心态：‚我赞成寻‘根’。每个人都有自己的根，每个人都有自己的寻法，每个人都有自己对根的理解。我是在寻根过程中扎根。我的‘红高粱’是扎根文学。‛(莫言《十年一觉高粱梦》，《中篇小说选刊》1986年第3期)显然，《红高粱》中张扬的祖宗精神就是莫言所找到的祖宗之根。在小说‚祖宗──子孙‛对应叙事结构中，‚我‛的叙述愈是汪洋恣肆，‚我‛的激情愈是澎湃、感觉愈是新奇，读者，即广义上的子孙受到的心理震荡就越大，就越会受‚我爷爷‛‚我奶奶‛们的感染，汲取祖先的闪光精神以滋补子孙之元气的效果就愈
好。很明显，作者在小说的立意上有潜在的、对当代文化的不满与批判，也有对我辈子孙的训谕，但叙事结构又决定了这篇小说的审美情感有极为传统的地方。《红高粱》仅仅是后来莫言的长篇小说《红高粱家族》(解放军文艺出版社1987年版)中的一个章节。在这个长篇中，作者借助‚祖宗──子孙‛的叙事结构把《红高粱》中的潜在情感表达了出来，小说叙述人，孙子‚我‛代表着都市文化。‚我逃离家乡十年‛，便被‚机智的上流社会‛传染上‚虚情假意‛，‚肉体‛也被‚肮脏的都市生活臭水浸泡得每个毛孔都散发着扑鼻恶臭‛。‚我‛是‚我爷爷‛‚我奶奶‛的不孝子孙，‚种的退化‛的产物，因此，‚我‛企盼家族英雄祖先的亡灵指点迷津，在追忆反省中清洗自己的‚肉体和灵魂‛，‚不惜一切努力‛去寻找一株仅剩的‚纯种红高粱‛。这隐喻了作者重塑民族精神的强烈愿望，但‚祖宗──子孙‛的叙事结构却使小说自然地把祖宗与子孙两相对比，这时，崇拜祖先的仪式情感便引发了作者鄙视子孙的心理。总的说来，《红高粱》所崇尚的爷爷、奶奶精神带有很多的本能冲动成分。他们倾心追求的、‚我‛为之迷醉的浪漫自由固然叫人感到痛快，但倘若以此来训导子孙，嘲弄现代文化，则是明显地沉溺于一种美学谬误中了。
(选自徐志强《宗祖的梦寻──原形批评与文本解读》，载《文学新思维》下卷，江苏教育出版社1996年版)
就这个小说本身来说，作者借助叙述人，孙子‚我‛的童年视角以及新奇独特的感觉，主要表达的是‚我‛对‚我爷爷‛‚我奶奶‛原始的、浪漫的生命活力的崇拜与赞颂。莫言对这种祖宗精神的发掘当然是有他现实用意的。1985年掀起的文化寻根思潮，既然叫嚷着要寻根，就必然带有一种对祖宗文化精神的追忆、回顾、反思。这正好深深吻合了莫言当时的心态：‚我赞成寻‘根’。每个人都有自己的根，每个人都有自己的寻法，每个人都有自己对根的理解。我是在寻根过程中扎根。我的‘红高粱’是扎根文学。‛(莫言《十年一觉高粱梦》，《中篇小说选刊》1986年第3期)显然，《红高粱》中张扬的祖宗精神就是莫言所找到的祖宗之根。在小说‚祖宗──子孙‛对应叙事结构中，‚我‛的叙述愈是汪洋恣肆，‚我‛的激情愈是澎湃、感觉愈是新奇，读者，即广义上的子孙受到的心理震荡就越大，就越会受‚我爷爷‛‚我奶奶‛们的感染，汲取祖先的闪光精神以滋补子孙之元气的效果就愈好。很明显，作者在小说的立意上有潜在的、对当代文化的不满与批判，也有对我辈子孙的训谕，但叙事结构又决定了这篇小说的审美情感有极为传统的地方。《红高粱》仅仅是后来莫言的长篇小说《红高粱家族》(解放军文艺出版社1987年版)中的一个章节。在这个长篇中，作者借助‚祖宗──子孙‛的叙事结构把《红高粱》中的潜在情感表达了出来，小说叙述人，孙子‚我‛代表着都市文化。‚我逃离家乡十年‛，便被‚机智的上流社会‛传染上‚虚情假意‛，‚肉体‛也被‚肮脏的都市生活臭水浸泡得每个毛孔都散发着扑鼻恶臭‛。‚我‛是‚我爷爷‛‚我奶奶‛的不孝子孙，‚种的退化‛的产物，因此，‚我‛企盼家族英雄祖先的亡灵指点迷津，在追忆反省中清洗自己的‚肉体和灵魂‛，‚不惜一切努力‛去寻找一株仅剩的‚纯种红高粱‛。这隐喻了作者重塑民族精神的强烈愿望，但‚祖宗──子孙‛的叙事结构却使小说自然地把祖宗与子孙两相对比，这时，崇拜祖先的仪式情感便引发了作者鄙视子孙的心理。总的说来，《红高粱》所崇尚的爷爷、奶奶精神带有很多的本能冲动成分。他们倾心追求的、‚我‛为之迷醉的浪漫自由固然叫人感到痛快，但倘若以此来训导子孙，嘲弄现代文化，则是明显地沉溺于一种美学谬误中了。
(选自徐志强《宗祖的梦寻──原形批评与文本解读》，载《文学新思维》下卷，江苏教育出版社1996年版)
《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整个小说在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该书的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，《红高粱》自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此．摆在读者面前的作品不是一个已被理解的世界，而是对一个世界的生命的理想。这种理想就是在那具有“太阳崇拜”的神话中。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的书籍，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在《红高粱》中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。《红高粱》的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。与以往的探索小说不同，《红高粱》虽然也承载了作者对生命主题的意念，但并不是完全像《黄土地》等探索淡化情节，靠纯粹的语言的震撼力来直接表达导演的意念。作者在这部下小说中是从实处入手，从规定情境下的具体人物性格人手，编织一个完整、美妙动人的故事框架，从而使意念通过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。在此，作者是如何通过具体的方法来达到这两者的完美结合的呢? 首先，《红高粱》自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由文字感受来完成。《红高粱》一开始，就传来了“我”的叙述；“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。”这是一个以现在时进行回述的读点，这个“我”在此是一个故事的叙述者。由于他没有在故事中出现，按理是一个客观的叙述者，但他又是故事中人物的后代，这又使得他具有某种参与意识，从而又具有被叙述的意义。因此，这个读点是非常奇特而又新颖的，它使作者在处理《红高粱》时有了一种游刃有余的读点参照，非常自由而又具有全知性。同时，他的叙述的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。在此读者基础上，《红高粱》在这开场中道明了故事的虚构性。“日子久了，有人信，也有人不信。”从而非常自如地把故事纳入非现实的时空之中。《红高粱》中的人物关系、周围环境、时间转换等几个主要情节转折点，几乎都是读者感受的。如我奶奶与麻风掌柜李大头的关系，高梁地的“鬼气”，新婚三天新娘回老家的规矩，李大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程，罗汉大爷的出走，日本人的出场等。《红高粱》还承担了一种“预叙”的功能，如抬轿出发时就告诉读者，轿把式将成为我爷爷，这就增设了读者的“期待读欲”，使故事的进展更富有张力。《红高粱》的空间与文字上也就能尽情挥洒，将大部分的文字用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上，让意念承附在具体的画面上，依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中，从而达到虚实相生的艺术境地。它“缝合”了过去与现在、意念与故事。其次，当我们面对《红高粱》时，就会感知到《红高粱》都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。在这里，《红高粱》对色彩的运用是高度风格化的。开头就是年轻漂亮、灵气逼人的我奶奶那张充满生命的红润的脸，接着就是占满银幕的红盖头，那顶热烈饱满的红轿子，野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光，似红雨般的红高粱酒，血淋淋人肉，一直到那日全食后天地通红的世界……，整部影片都被红色笼罩。作者对这种基调的选择几乎完全剥夺了我们对《红高粱》情节的关注，而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验了。这是一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美。这不是一个完全现实时空的再现，而是我们内在生命力的精神外化。《红高粱》结束在那神秘的日全食中，红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑红色的高粱舒展流动充满了整个《红高粱》空间，极为辉煌、华丽、壮美。第三，《红高粱》的空间环境与造型描写，都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐细的对比协调和过渡都被抛开，造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。《红
高粱》主要是两个空间环境：高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当《红高粱》上描写高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。《红高粱》三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，《红高粱》上一连出现了四个叠化的狂舞的高潮。在这里，高粱地是生命诞生的见证。而在日本人强迫百姓踩踏高粱的中，又感到生命被摧残的震撼。《红高粱》结尾，我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里，面对那高速流动的高梁的镜头，我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。当然，《红高粱》在思想内涵和意蕴指向上也还存在一些值得探讨的问题，抗日战争这段历史，在过去的70多年乃至可预见的未来很长时间，在每一个中国人的心中将会永远被关注。远的不说，单从明代开始的抗倭斗争，到清代的甲午战争，到民国的抗战，以及近来的钓鱼岛以及东海纷争，中日之间几百年来的恩怨，乃至今后的争斗，将成为中国人心中永远的痛。高密的刘连仁，被日本鬼子祸害得不成人样，也是这段历史一个惨痛而又悲壮的侧面。中篇小说《红高粱》以民间自发抗日为主题，书写的就是那段奋力抗争外侵的历史画面，是中华民族抗击外侮的一个缩影。
故事以“我”这个“不肖子孙”回忆家族往事铺展开来，把笔墨泼在“我爷爷”余占鳌领着土匪种“我父亲”和女中魁首“我奶奶”戴风莲，以及忠实的“罗汉大爷”等，组成民间武装抗日斗争的大场面，轰轰烈烈，在墨水河大桥，在长满红高粱的高密东北乡血腥厮杀，读来让人激情喷涌，热血澎湃，荡气回肠。
文中设有多处悬念，“我爷爷”余占鳌的身份，也是要到收尾的时候“我奶奶”才亲口告诉了“父亲”。之前，余占鳌一直以“余占鳌司令”或者“干爹”的身份示人。
可以说，整部小说都是杀气腾腾地战争场面，血腥，残忍，激烈，让人心灵近乎窒息，喘不动气，好在偶尔插叙“我奶奶”的家世，还有她如何嫁到单家，以及婚后三日回门，在高粱地里野合那些风流韵事，才让这些文字缓慢了些，让读者惊魂未定的气息略微调匀。
小说最成功的方面，我认为在于塑造人物的真实，真正写出了在抗日燃烧的烽火中，人的血性、野性、狼性和人性。“我爷爷”余占鳌亦正亦邪双重身份，既是横行乡里的土匪头子又是抗日英雄，从他身上，极度渲染了那种原始的狂野，还有一种邪恶的本性，另一面却又充满正义感和生命的张力。在乡里，他干尽打家劫舍等种种龌龊事；为了爱情，他可以杀人不眨眼，残忍干掉了单家父子；而对于外侵，他又显得英勇悲壮，是一个奋起抗争的民间英雄好汉。用文中的话说，他是最王八蛋最有人性的复杂人物。
小说中“我奶奶”，一个鲜明的农村婚姻牺牲品，一头骡子就能给富人家患有麻风病的儿子当媳妇，一个风情万种的小脚女人。对封建婚姻的抗争，对命运的抗争，对侵略者的抗争，这些民间小人物的悲情命运，凸显了那时人们朦胧的民族意识的逐步觉醒和人性的张扬。用小说中的独白，“我奶奶什么事都敢干，只要她愿意。她老人家不仅仅是抗日英雄，也是个性解放的先驱，妇女自立的典范。”
真实，是文学的生命，从现实出发，是文学的最终归宿。《红高粱》在塑造人物方面就恰如其分地贯彻了这样文学的根本原则。在现实中，每个人都有其两面性，写出人性深处最根本最矛盾的地方，作品才能真正成功。如果把小说人物塑造出单一的英雄，在性格上显得更加单薄，非黑即白，是一种程式化、概念化、政治化、模型化的人物，很难触及人的灵魂深
处，更缺少灵与肉，是没有震撼人心的力量的。《红高粱》可以说是当时的文学艺术领域的一个巨大突破。
当然，爱情是文学永恒的主题，在本篇中，爱情亦是必不可免的，是其灵魂所在。奶奶和爷爷在高粱地里旁若无人的相亲相爱，为小说注入了激情，也渗入了人情色彩。
与此同时，作者对暴力书写得心应手，整个文章倾向于这种描述。比如日本鬼子强迫孙五活剥罗汉大爷的皮，下笔狠了点，我的心一直“噗噗”跳个不停，也许读者都会发抖，魂飞魄散。罗汉大爷一身红，孙五一身红，围观民众一片红。从这些血淋淋的“红”中看出，文中所有人物都练就了一身“胆”。看到这些怒放的暴力书写，对惨无人道的日本鬼子那种从根基里的仇恨，是难以用语言来表达的。
除此之外，更令我着迷的是作品的乡土艺术感染力，文中的对话语言不加修饰，赤裸裸的从泥腥味的土地里立起来。粗口出自民间，那个粗放，那个痛快。作者好像热衷于这些横行霸道令人不齿的原始语言，贯穿全文，个性十足，不时地撞击着读者的胸口。骂过之后，作者肯定躲在书后咬牙切齿而又扑朔迷离的偷笑。
小说多个地方描述“红”。衣服的红，血液的红，高粱红，酒红，原始性爱的红，就连我奶奶往战场上送的绿豆汤也是红色的，从头至尾贯穿一个“红”字。激情奔放。
红色，是生命的色彩，原始的旋律。红色是中国人的原始崇拜的色彩，也是最终的喜庆归宿的色彩。人最初出生的痛苦，是红色的血相伴，到大红灯笼和洞房花烛的喜庆，都与红色紧密相连。这种矛盾的结合，也许是中国文化的一个独特现象吧？
以“红”为主色彩，红色最富有生命力，喋血的《红高粱》，汪洋的红，奔向了耸立在故乡通红的高粱地里那块无字的青石墓碑。殷红一片，亦真亦幻，折射整个华夏大地的神秘。《红高粱》在艺术性和思想性都有着深刻的意义。
从高粱的红，到血的红，到娶亲时的红，红色一直是本书始终贯穿的色调。作者大力渲染红色，不足为怪。红是终极，也是新生。
红高粱为原始意象，使得整个小说勃勃生命力，生命之魂。
小说欲向世人展示什么，只要“我”还在，种子就在，希望就在，根就会延伸，国就不会灭亡。中华民族在外侮面前，爆发的那种强大震撼的力量，传递着一种力透纸背的力度和深度。就像孙中山《同盟会宣言》：“复四千年之祖国，谋四万万人之福祉。”
莫言是从贫瘠的高密土地里走出去的，骨子里有对贫穷愚昧的仇恨和热爱。家乡，是他心中的高峰，去解读它，去征服它，就要去攀爬。在意念的高峰面前，小说成了莫言对外倾诉的一种表达工具，从高密大地上凸显出一个血气腾腾的立体图腾。而他永远不能征服这个高峰，越攀爬，感觉自己越渺小，像罹患癌症骨髓穿刺一样疼痛，身心越扭曲，就越压抑和隔绝。他的思想是畸形的，是痛苦的。
《红高粱》让读者重新审视人类的生存价值，以及人性的矛盾，寻找这片土地上的那种血性的力量。可惜甚至可怕的是，在富足以后的今天，这种原始的震撼的强大力量，在现实中正慢慢削弱乃至消失，或许，这才是一个民族真正的悲剧
红色经典小说的读后感篇三
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小说读后感3000字
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小说读后感3000字
——《漂亮朋友》读后感
《漂亮朋友》是法国作家莫泊桑的代表作品之一，小说讲述了一个名叫杜洛瓦的穷困潦倒的退伍军人，在一次偶遇他的老战友弗雷斯蒂埃之后，逐步吸引、利用数位上层贵妇人，并借助于法国政坛的昏暗腐败，最终获得骑士勋章、迎娶犹太富商之女，成为整个巴黎的焦点的看似荒诞的故事。作者在作品中通过夸张却又令人信服的描述，辛辣地讽刺了当时法国上层社会中弥漫的虚伪、欺骗之风和男女之间在爱情的甜言蜜语的糖衣包裹下的利益和情欲之实。作品中尤其是在对于主人公一次次的欺骗、利用女性的方式上和女性在坠入陷阱后的心理和行为上的反映刻画地尤为入骨传神，令人不禁唏嘘，而其他诸如对所谓“民主政治”的揭露、新闻行业和政、商集团的勾结等也都下了适当的笔墨，使我们对整个法国社会得以管中窥豹可见一斑。值得注意的是，在全文荒诞而带有轻喜剧色彩的故事框架中，作者从始至终都带入了对死亡的意识和思考，似是为了说明人生如同绝色美人一般，花容月貌终究只能暂时掩盖其下的皑皑白骨。
全文最吸引读者的地方可能就是主人公与一位位贵妇人之间的香艳故事，一个到了月底只能吃一顿饭的人究竟是如何让那些举止优雅、生活富裕的美妇人们为之神魂颠倒甚至明知受骗还义无反顾呢？
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我认为他的所作所为可以分为吸引和维持两种，其中前者明显占有更大的比重，一旦女性落入了他的甜蜜陷阱就再无挣脱的可能。
两性之间的吸引向来是相互的，对于主人公来说，妇人们对她的吸引在于她们美丽的外表以及她们的身份、能力能给他带来的帮助。而对于他来说，显然后者更具有吸引力，因为文章也提及他认为与其为女人痴迷不如去追求金钱和声名的想法。对于妇人们来说，这些被社会道德和婚姻绑架的女人们心中都潜藏着对出轨的冲动，她们最渴望得到的是情欲上的满足。对此主人公杜洛瓦拥有俊美挺拔的外观，因此在全篇小说中都有“漂亮朋友”的绰号。但是仅此一点是远远不够的，主人公长于满足不同女性的需要、以及通过欺骗、夸张等手段在女性心中形成诸如很强的自尊、勇敢、专一等形象无疑是使得她们甘愿付出肉体和灵魂的重要因素。
杜洛瓦在小说中的第一个情人是德。马莱尔夫人，这位铁路局督查的夫人聪明活泼、放荡不羁，但是丈夫对她并不爱护，从弗雷斯蒂埃夫人口中得知，他的丈夫“只看到她的缺点，看不到她的优点。”可见她缺乏的是爱与认同感。从她家布置的凌乱和对自己的打扮的考究来看，又可以推测她是否一直期待着一场外遇。主人公先是在初次见面时通过一场高谈阔论自己的非洲经历吸引了好奇活泼的德。马莱尔夫人的关注，对她女儿的示好又得到回应更加助长了在她心中的好感。此后的登门拜访极具女人缘的主人公立刻营造出了一种信任感、亲切感和倾慕感，并且二人“意气相投、性格相似”，这不应该是主人公的欺骗而是事实如此。因为尽管之后主人公和两个女人结婚过也
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抛弃过两个女人，但是这二人却依旧彼此怀有深情，可见这也许是全篇中男女关系里最接近我们所理解的“爱情”。综上所述，主人公满足了她所需要的一切，那么成功的最后一步准备就是一次煽动，对情欲和出轨的煽动。这场煽动发生于那次四人的聚餐，席间谈及到了一场新闻中的被曝光的外遇。两位女士均对泄密者表示鄙视，主人公对此表达了一番极为感同身受的赞同，说明女人若不是因为社会和道德的束缚，不知道有多少人会为一时欢快的欲念所驱使。这番话无疑对在场的两位女士起到了强烈的挑逗作用，之后四人的对话越来越暧昧，欲火已经燃烧地足够旺盛了。之后在送德。马莱尔夫人回家的路上，主人公成功的获得了她的芳心。
弗雷斯蒂埃夫人是几位女性中觉得最难写的，但是细想之后依然可以察其缘由。开始时主人公一直觉得她虽风情万种但难以接近，后来当他表白后的表现也正是如此，他被十分冷静地给拒绝了，而不是其他女性的那种欲推还就。当时弗雷斯蒂埃夫人是这么说的，她断定男人出于肉欲对她的喜爱注定不会长久，她认为的爱情应当是灵魂的结合。但是这种爱情观与她之后在丈夫刚死后就向其他男人心动的言行和所说的婚姻需要“外出、交际和行动的绝对自由”以及后来又和外交部长出轨的事情来看是否是互相矛盾呢？其实不然，她这里所说的灵魂上的结合更像是”同盟军“或者合作伙伴的关系，双方借助彼此身份、能力的帮助去实现各自的目的。事实上无论是主人公还是弗雷斯蒂埃夫人从始至终都是这么看待他们的爱情与婚姻的，这点上此二人倒可以说是一丘之貉，”灵魂上的结合“了。当第一次表白失败
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后主人公就发现原有套路行不通然后立刻改变了方式，先是答应成为愿意为她付出一切的朋友。弗雷斯蒂埃夫人因这种可靠而受了感动，恐怕此时她或许已经相信如果将来她和主人公结婚主人公会像现任丈夫查理一样对她百依百顺（可惜她失算了），所以增加了好感。于是在查理病危之际只邀请了主人公一人，主人公见此独处和丧夫之良机又一次向她表明心意，我们可以看见此次表白不再是那种依靠挑动情欲的煽情而是一开场就想着证明自己的能力。说明自己即使是目前无所成就但是有着强大的潜力，这可以说明主人公已经完全看明白了弗雷斯蒂埃夫人的为人。二人在确定关系后的日子顺风顺水，弗雷斯蒂埃夫人如愿以偿地从丈夫那里获得了贵族姓氏，她的文笔加上丈夫的职位和天资，写出的文章立刻得到了轰动。而利用丈夫的名声大噪，她也得以接触更多的政商人士。
至于瓦尔特夫人和她的女儿，一个是半辈子压抑情欲的半老徐娘，一个是涉世未深的天真少女，对于情场老手杜洛瓦来说实在是小菜一碟，前者对之以难以抗拒的热情，后者则是寻找共同话题成为知己，很快这对母女就对“漂亮朋友”神魂颠倒了。
阅读的过程中我发现了一个有趣的地方，看到杜洛瓦和德。马莱尔夫人去逛下层人民的酒吧等事件让我想起了杰克和露丝，而杜洛瓦和年轻的、叛逆的苏珊的互为知己又隐约让我看到了贾宝玉和林黛玉的影子，只能说作者在杜洛瓦这个人物的塑造上与对女性和爱情的了解上实在是下了功夫，当然说不定也是法国人天生的浪漫基因所致。
如果说感情的吸引的阶段是杜洛瓦不断地迎合对方的需要，那么
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到了感情的维持阶段就是杜洛瓦适当地满足女性然后尽全力地去从她们身上获得利益。德。马莱尔夫人满足了他的情欲并且使他脱离了生机的窘迫，弗雷斯蒂埃夫人让他获得了显赫的声名、骑士勋章以及伯爵的一半遗产，瓦尔特夫人让他成功接触并最终娶走了她的女儿，赢得了瓦尔特先生的一半的巨额财富。随着情妇的变换杜洛瓦也不断青云直上最终到达了顶峰。值得注意的是每次杜洛瓦抛弃一个情妇后那位情妇的反应，全部都是忍气吞声即使已经看穿了杜洛瓦是一个彻头彻尾的小人。我想这归根结底还是整个男权社会的道德评判标准所致，无论是德。马莱尔夫人还是瓦尔特夫人都不能承担揭穿杜洛瓦对自己带来的严重后果。我们也许会觉得女人如果悲愤至极什么傻事都会干得出，但是这又显然不会发生在这两位拥有良好教养的贵妇人身上，她们不敢舍弃自己的家庭与名声去和杜洛瓦鱼死网破，只能打碎了牙往肚子里吞，这恰恰给了杜洛瓦的肆意妄为以可乘之机。还有弗雷斯蒂埃夫人，她才能出众却只能嫁给平庸的弗雷斯蒂埃先生正是因为社会并没有给予一位女子独当一面的可能，她必须附属于某个男人正如她写的文章署名是她的丈夫、她的姓氏是她丈夫的姓氏一样。当她发现自己已经被现任丈夫所出卖时一切已经为时已晚，因为声名扫地外加失去丈夫依靠的她已经根本没有能力与如日中天的杜洛瓦相抗衡，只得默默接受。
所以说，整部小说可以看作是女性在男权社会下全面收到压迫而落败的悲剧。男人们在设计这个社会结构的时候后想尽一切办法给地球上的另一半人戴上了无形的枷锁。一切荒诞当放在这个视角下将会
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变得合理，我想这才是小说讽刺的精妙之处吧。
最后我想说的就是为什么作者一直将死贯穿这篇以情爱为主线的小说。不由地想到了《红楼梦》与《雪国》这两本讲爱情的书也同样地被死亡所统摄。爱情和死亡究竟有何联系，我的第一种想法是爱情是为了繁衍生息，而生的唯一终点就是死亡，因此在爱情产生的那一刻起就已经被死亡的阴影所覆盖。这一点可以在老诗人对主人公的对话中看出端倪。第二种想法是在男权社会下情爱不过是男方对女方的占有，这种占有和占有金钱名声并无大的不同，一旦男人死去就代表着这种占有关系的不复存在，如《红楼梦》中著名的《好了歌》所说“世人都晓神仙好，只有娇妻忘不了！君生日日说恩情，君死又随人去了。”弗雷斯蒂埃先生和沃德雷克伯爵正是这样。作者之所以在主人公蒸蒸日上时引入这两个人的死并大加描述显然不仅仅是为了推进剧情，也似乎是为了说明这生活中一切欢愉的短暂与徒劳。看破红尘与及时行乐往往是同一种想法的两面性。，希望能帮助您！
红色经典小说的读后感篇四
《红字》读后感2000字_读后感
纳撒尼尔·霍桑是美国19世纪影响最大的浪漫主义小说家和心理小说家。1804年7月4日出生于马萨诸塞州塞勒姆镇一个没落的世家。他的祖辈之中有人曾参与清教徒迫害异端的事件，为著名的1692年“塞勒姆驱巫案”的3 名法官之一。这段历史对霍桑的思想产生了深刻的影响。霍桑的父亲是一名船长,在他4岁时去世。1821年霍桑在亲戚资助下进入博多因学院，同学中有诗人朗费罗与后来当选为总统的皮尔斯等。1825年大学毕业，回到塞勒姆镇，从事写作。他曾匿名发表长篇小说《范肖》(1828)和几十个短篇作品，陆续出版短篇小说集《古宅青苔》(1843)、《雪影》(1851)等，逐渐得到重视和好评。
1836年和1846年霍桑曾两度在海关任职，1841年曾参加超验主义者创办的布鲁克农场。他于1842年结婚，在康科德村居住，结识了作家爱默生、梭罗等人。1848年由于政见与当局不同,失去海关的职务,便致力于创作活动，写出了他最重要的长篇小说《红字》(1850)。这部作品以殖民地时期新英格兰生活为背景，描写一个受不合理的婚姻束缚的少妇犯了为加尔文教派所严禁的通奸罪而被示众，暴露了当时政教合一体制统治下殖民地社会中的某些黑暗。作者细致地描写了经过长期赎罪而在精神上自新的少妇海斯特·白兰，长期受到信仰和良心的责备而终于坦白承认了罪过的狄姆斯台尔牧师，以及满怀复仇心理以至完全丧失人性的白兰的丈夫罗杰，层层深入地探究有关罪恶和人性的各种道德、哲理问题。小说以监狱和玫瑰花开场，以墓地结束，充满丰富的象征意义。
作为霍桑的代表作，《红字》最典型的体现了霍桑对待清教有着矛盾性这一特征。在这部作品中，他塑造了一个坚定而具有神奇般个性的女性——海斯特·白兰，由于和牧师丁梅斯代尔通奸，受到清教教会的谴责。她胸前被佩以红字“ａ”做为惩罚并当众受到辱骂和羞辱。红字“ａ”针针扎进了海斯特·白兰的心里，即使“把那个记号遮起来”，红字“a”是罪与罚的证明，是一个女人恶的体现。为了获得新生，海斯特·白兰公开承认了自己的罪行，携带女儿在郊外的一间孤僻的茅屋里开始了“殉道”般漫长的救赎之路。在霍桑看来，海斯特·白兰是有罪的，她犯了当时社会所不能容忍的通奸罪，但更关键的是她的欺骗罪，她和齐灵沃斯达成了一种交换，即齐灵沃斯不再问孩子的父亲是谁，她也不向牧师暴露齐灵沃斯的真实身份。这样的手段是值得怀疑的，尽管是为了爱。海斯特·白兰的初衷是为了保护牧师丁梅斯代尔，但也给他带来了更大的痛苦。而她努力用自己的善行弥补自己的过失,以至于许多妇女向她倾诉自己内心的秘密,寻求安慰和忠告。“清教主义者认为，人拥有一种趋向于德性的自然倾向，不过，只有通过了某种‘训练’，人们才能可能达到德性的完美。”海斯特·白兰正是通过这种“训练”努力用自己的善行弥补所犯下的罪，“最终净化了她的灵魂”，“并造就出一个比她失去的更纯洁，更神圣的灵魂”。红字也不再是受辱和犯罪的耻辱火印，而是激励精神复活的标志和象征。
霍桑将海斯特追求自然人利益的思想表现得淋漓尽致。在海斯特看来，追求爱情这是个人的事，与社会、道德、宗教无关。所以她形式上虽然接受了惩罚胸前佩带红色ａ字，而在思想上却“没有接受惩罚她的那些社会道德规范”。而且这一罪之罚的形式标志ａ字也被她绣得光彩夺目，并成为“她进入别的女人不敢涉足的领域的通行证”。
《红字》中丁梅斯代尔是一个极其复杂的人物。作为牧师，却于海斯兰·白兰有了私情，这对于上帝的道德观是一种背叛，更重要的是他没有承认罪行的勇气，当海斯特·白兰独自站在刑台上被人羞辱责骂，他却高高站在露天看台，笼罩在所有人的信任与崇拜下。为了保住地位和名声，他成了隐秘的罪人。他在欺骗了所有人以至于上帝之后，竟然继续从事牧师的工作，不能不说是对公众的不负责和对上帝的亵渎。在这种情况下，他选择了自我惩戒：用血淋淋的鞭子抽打自己，绝食反省悔悟，私下在自己的胸口烙上火红的红字“a”，“声音里已经含有一种忧郁预示着颓废的趋势了”，再加上齐灵沃斯把一个丈夫忌妒时的愤怒全部发泄在丁梅斯代尔身上，丁梅斯代尔的精神和肉体都濒于崩溃的边缘，并终于走向刑台，在荣誉的顶峰，彻底坦白了自己，用最后一口气展示了胸口上的红字，倒在海斯特·白兰的怀抱里，从此也就从那个解不开的结中解脱了出来。霍桑让丁梅斯代而受到了长达七年的灵与肉的折磨，这比公开受罚更为残忍。从这一点来看，丁梅斯德已成为清教教义的工具。霍桑想要表明为实现生命的意义的不朽是要做出相应的努力的，从而才能使无依的灵魂和有罪之身获得精神上的安定和肉体上的愉悦。
齐灵沃斯，是一个由受害者变为罪人的人。就他与海斯特·白兰的结合本身来说就是一种罪，因为这种婚姻是错误而不自然的。另外他的罪还表现在对丁梅斯代尔的复仇上，霍桑认为后者是道德上的罪。他不停的周旋在妻子和妻子情人之间，为达到自己的目的而去侵害他人的灵魂、伤害他人的情感。复仇的种子深深的埋进了他的心里。他外表沉静温和，内心却有着深沉的恶毒。正如丁梅斯代尔所说：“海斯特，我们不是世界上最坏的罪人！世上还有一个人，他的罪孽与这个亵渎神圣的教士还要深重！他阴险的侵犯了一个不可侵犯的心。”然而，齐灵沃斯的生存是有赖于丁梅斯代尔的，一旦牧师死去之后，他也失去了活着意义，不到一年便萎缩的死去。罪恶深重的齐灵沃斯临死前将一笔数目可观的遗产留给了小珠儿，这一举动无疑包含了一定程度的悔悟。同时霍桑也向读者展示了一幅美好的图景：人与人之间是需要宽恕的,有罪之身同样可以净化自己不洁的灵魂，这也是能获得救赎的。
清教中人人都是有罪的，通过救赎来达到一种精神的超脱。我们能看到清教在净化人们灵魂的方面有着一定积极作用，但这毕竟是表层的。透过表层，我们也清楚的看到霍桑对清教有着自己的矛盾和疑惑，这是由于清教对人性压制的消极因素所决定的。
殖民地时期的社会在严酷的教权统治下，宗教与法律几乎等同，支配着人思想的不是个人的独立判断，而是教权。教权代替了人们的思考，教权代替了人们的判断。清教徒力图使社会宗教化，也许最初的动机是好的，但在具体实施的过程中不可避免地走向一种极端。当上帝的旨意成为某一部分权威的社会律令时，神性对人性的拯救就保不住在人为操作中丧失了本应具有的意义。在《红字》中，我们始终会感受到这种来自宗教压力的阴郁之气，也更直观的看到霍桑对清教伦理道德的怀疑与不满。丁梅斯代尔，他是“一个真正的僧侣，一个真正的宗教家，他的敬畏的情感发展得很高，而且养成一种心境，可以自然而然的沿着信仰的道路猛烈前进”的人，但它又是一个活生生的人，有着自然赋予的七情六欲，对宗教的笃信与对世俗生活的追求，是他成为宗教禁欲主义的牺牲品。当丁梅斯代尔与海斯特·白兰的事情败露后，他的思想陷入了复杂的矛盾之中，使精神与肉体越来越衰败。霍桑塑造了丁梅斯代尔这一有着神圣加挲却暗中破坏节律的僧侣形象就是进一步对清教虚伪进行了嘲讽和批判。我们更清楚地看到，在清教社会中，人们把人类最真挚的感情当成最大的禁忌和罪孽，要去压抑人性的欲求，道德修养越高的人就会渐渐具有越来越强的神性，而他所受的压抑的扭曲也就越来越沉重。
齐灵沃斯是霍桑塑造的给予批判和鞭挞的人物。他没有给海斯特·白兰应有的幸福，葬送了海斯特· 白兰的青春。当海斯特·白兰另有所爱的时候，他又一次的断送了她的幸福。为了发泄私愤，他竟变成了恶魔式的人物，以“一个最可信赖的朋友”的面目出现在丁姆斯代尔面前，“使对方把一切的恐怖，惭愧，痛苦，无效的悔恨，无法摆脱的内心谴责”⑽都要对他和盘托出。齐灵沃斯长期对牧师进行的精神迫害，是极为险恶狡猾的复仇者。作者竭力描摹齐灵沃斯的丑陋与邪恶，而这样的一个人在清教统治者看来却是朋友，任其为所欲为。这就进一步揭示了清教的虚伪、残酷的一面。
小珠儿，作者把她比喻成“从一种茂盛的罪恶的热情中，开出一朵可爱的的不朽的花”⑾，“她的姿态蕴藏着一种无限变化的魅力”。⑿年纪虽小，却已清楚地认识到与自己相背的世界而练出的凶猛的力量，狠狠反抗人们对她们母女的蔑视与侮辱，在她身上有一种鲜活激荡的生命的特质，其鲜亮的衣饰本身就是对当时社会的反叛。严苛的清教社会扼杀了她的妈妈的青春，以她的性格，在这片阴郁的土地上也不会有幸福可言。小说的结尾处，作者给了小珠儿一个幸福圆满的归宿。让她在另一个地方开始新的生活，这在霍桑所表达的情感上讲，是有一种倾向性的，倾向于自由、美满、有情感有追求的社会的。
霍桑继承了启蒙主义者的反传统的批判精神，从每个人的人性出发，用抽象的形式和象征的手法揭露了清教的阴暗面，进而探索复杂的社会问题。霍桑在《红字》中肯定了某些清教信条，但更多的抨击了清教的残酷的条例和律令。他认为上帝是博爱的，人人都有被救赎的可能，但更多的宣扬的是人性的张扬，赞美对幸福应有的强烈的追求。所以，就整篇作品而言，霍桑揭示清教伦理道德对人性的压制还是占主要方面的。从《红字》中我们可以深切的感受到霍桑的宗教观是复杂的，是矛盾的，这也使得《红字》具有了强烈的艺术感染力。
红色经典小说的读后感篇五
《红字》读后感1000字_读后感
红字是不朽的作品，历史背景虽然和中国没有丝毫联系，但是任何的好的作品都可以跨越种族和历史，而被世人所爱。
很多人认为红字是爱情故事，当然这是个关于爱情的故事，但是我认为霍桑只是把他的追求，他的思想，他的情感溶在那个故事里而已。
海斯特爱丁梅斯代尔，但是真的是一直都爱吗？那是否就是爱？那难道不是一种沧桑的感情吗？因为那些苦难彼此的心紧紧相连，所以他们才能够见面后自然而然的内心平静的交谈，但是那就是爱吗？如果是爱，为什么丁梅斯代尔当初要虚伪的质问？海斯特站在刑台上真的是出于爱要保护牧师，还是只是既然已经站在那里了，就让事情发展下去的无奈和无助？牧师后来总是要拷问自己，折磨自己，难道真的是出于爱，而不是因为自己的逃避和虚伪令自己厌恶吗？海斯特坚强的活着，帮助大家，难道不是出于生命本身的坚韧？那和爱究竟有多大关系？至于他们在树林里的谈话，那么自然而然，那么激情澎湃，是爱情的原因还是对自由的向往？
如果说到爱，我认为那孩子珠儿才是爱的花身，她狂放，她敏感，她被母亲所爱，也爱着母亲，并且善于反抗和自我保护，我认为她才是红字的主角，a字只是个束缚但同时也是个区别于他人的标志。我认为那孩子的一切品性都是霍桑的向往。海斯特胸前的a字，牧师放在胸前的手，都象征着束缚，我想霍桑真心真意的想冲破这种束缚，他内心挣扎，向往自由，可是时代不允许，世俗不允许，他的无奈表现在结尾，牧师说出了心中的积郁，他释放了自己的心灵，但是他死了，他始终无法和海斯特自由的生活。海斯特带着珠儿离开了，那么她自由了吗？她回来了，而且至死连墓碑上都刻着那个a字，并且它和牧师的墓中间还有一段距离，那是霍桑对自己的嘲弄，他对时代和命运的无奈。而那个孩子，自由的化身，珠儿却没有太多结局，我们从只字片语中猜测，她嫁人了，富有了，生育了，但是那不确定的语气是不是反映出作者的不确定呢？是否表现了作者的犹豫呢？是不是象征了作者意识到想要逃离那个时代的希望是多么的渺茫呢？而且珠儿的幸福远在不所知的世界，那是不是又象征了作者想要逃避的心理呢？
另外，那个医生，畸形的医生，化名罗杰·齐灵渥斯，人们把他想象成恶魔，但是他是否也表了一种束缚？一种世俗的束缚？一种法律的束缚？毕竟他才是海斯特的合法丈夫。海斯特和丁梅斯代尔的通奸行为至今在世界上也是被道德所不接受的，毕竟那是对家庭的背叛，且不说爱情，因为那个时代甚至当今也是存在无爱婚姻的，可是婚姻一经成立，是否该有应有的责任？这种责任是否可以那么轻易的以爱情的名义给摒除？所以我不认为医生是个恶魔，我愿意把他想象成冰冷的法律或是道德所规定的某些责任。他最后将全部财产给了珠儿，是不是也暗示了法律或是道德的无因性，即没有原因，只是应该那样而已。
红字中我还在意那个妖婆，那个地位很高，行动诡异的被人称为妖婆的那个妇人，我把她想象成上帝，她事事洞明，远离人群，是不是和上帝有些相像呢？但是她丑陋，她不受欢迎，那么是不是也侧面表现出作者对上帝的一些质疑呢？毕竟上帝是没有人见过的，他无所不能，但是他是否只是一个丑陋的老妇而已呢？上帝是那个时代的精神，但是这种精神是不是真的就是真理？是不是就是纯洁无瑕，牧师代表了纯洁但是他却虚伪并且懦弱，那么上帝是不是本身也不是什么纯洁无比的无所不能的呢？
我认为红字的中心是挣脱。
《红字》读后感2000字_读后感
纳撒尼尔·霍桑是美国19世纪影响最大的浪漫主义小说家和心理小说家。1804年7月4日出生于马萨诸塞州塞勒姆镇一个没落的世家。他的祖辈之中有人曾参与清教徒迫害异端的事件，为著名的1692年“塞勒姆驱巫案”的3 名法官之一。这段历史对霍桑的思想产生了深刻的影响。霍桑的父亲是一名船长,在他4岁时去世。1821年霍桑在亲戚资助下进入博多因学院，同学中有诗人朗费罗与后来当选为总统的皮尔斯等。1825年大学毕业，回到塞勒姆镇，从事写作。他曾匿名发表长篇小说《范肖》(1828)和几十个短篇作品，陆续出版短篇小说集《古宅青苔》(1843)、《雪影》(1851)等，逐渐得到重视和好评。
1836年和1846年霍桑曾两度在海关任职，1841年曾参加超验主义者创办的布鲁克农场。他于1842年结婚，在康科德村居住，结识了作家爱默生、梭罗等人。1848年由于政见与当局不同,失去海关的职务,便致力于创作活动，写出了他最重要的长篇小说《红字》(1850)。这部作品以殖民地时期新英格兰生活为背景，描写一个受不合理的婚姻束缚的少妇犯了为加尔文教派所严禁的通奸罪而被示众，暴露了当时政教合一体制统治下殖民地社会中的某些黑暗。作者细致地描写了经过长期赎罪而在精神上自新的少妇海斯特·白兰，长期受到信仰和良心的责备而终于坦白承认了罪过的狄姆斯台尔牧师，以及满怀复仇心理以至完全丧失人性的白兰的丈夫罗杰，层层深入地探究有关罪恶和人性的各种道德、哲理问题。小说以监狱和玫瑰花开场，以墓地结束，充满丰富的象征意义。
作为霍桑的代表作，《红字》最典型的体现了霍桑对待清教有着矛盾性这一特征。在这部作品中，他塑造了一个坚定而具有神奇般个性的女性——海斯特·白兰，由于和牧师丁梅斯代尔通奸，受到清教教会的谴责。她胸前被佩以红字“ａ”做为惩罚并当众受到辱骂和羞辱。红字“ａ”针针扎进了海斯特·白兰的心里，即使“把那个记号遮起来”，红字“a”是罪与罚的证明，是一个女人恶的体现。为了获得新生，海斯特·白兰公开承认了自己的罪行，携带女儿在郊外的一间孤僻的茅屋里开始了“殉道”般漫长的救赎之路。在霍桑看来，海斯特·白兰是有罪的，她犯了当时社会所不能容忍的通奸罪，但更关键的是她的欺骗罪，她和齐灵沃斯达成了一种交换，即齐灵沃斯不再问孩子的父亲是谁，她也不向牧师暴露齐灵沃斯的真实身份。这样的手段是值得怀疑的，尽管是为了爱。海斯特·白兰的初衷是为了保护牧师丁梅斯代尔，但也给他带来了更大的痛苦。而她努力用自己的善行弥补自己的过失,以至于许多妇女向她倾诉自己内心的秘密,寻求安慰和忠告。“清教主义者认为，人拥有一种趋向于德性的自然倾向，不过，只有通过了某种‘训练’，人们才能可能达到德性的完美。”海斯特·白兰正是通过这种“训练”努力用自己的善行弥补所犯下的罪，“最终净化了她的灵魂”，“并造就出一个比她失去的更纯洁，更神圣的灵魂”。红字也不再是受辱和犯罪的耻辱火印，而是激励精神复活的标志和象征。
霍桑将海斯特追求自然人利益的思想表现得淋漓尽致。在海斯特看来，追求爱情这是个人的事，与社会、道德、宗教无关。所以她形式上虽然接受了惩罚胸前佩带红色ａ字，而在思想上却“没有接受惩罚她的那些社会道德规范”。而且这一罪之罚的形式标志ａ字也被她绣得光彩夺目，并成为“她进入别的女人不敢涉足的领域的通行证”。
《红字》中丁梅斯代尔是一个极其复杂的人物。作为牧师，却于海斯兰·白兰有了私情，这对于上帝的道德观是一种背叛，更重要的是他没有承认罪行的勇气，当海斯特·白兰独自站在刑台上被人羞辱责骂，他却高高站在露天看台，笼罩在所有人的信任与崇拜下。为了保住地位和名声，他成了隐秘的罪人。他在欺骗了所有人以至于上帝之后，竟然继续从事牧师的工作，不能不说是对公众的不负责和对上帝的亵渎。在这种情况下，他选择了自我惩戒：用血淋淋的鞭子抽打自己，绝食反省悔悟，私下在自己的胸口烙上火红的红字“a”，“声音里已经含有一种忧郁预示着颓废的趋势了”，再加上齐灵沃斯把一个丈夫忌妒时的愤怒全部发泄在丁梅斯代尔身上，丁梅斯代尔的精神和肉体都濒于崩溃的边缘，并终于走向刑台，在荣誉的顶峰，彻底坦白了自己，用最后一口气展示了胸口上的红字，倒在海斯特·白兰的怀抱里，从此也就从那个解不开的结中解脱了出来。霍桑让丁梅斯代而受到了长达七年的灵与肉的折磨，这比公开受罚更为残忍。从这一点来看，丁梅斯德已成为清教教义的工具。霍桑想要表明为实现生命的意义的不朽是要做出相应的努力的，从而才能使无依的灵魂和有罪之身获得精神上的安定和肉体上的愉悦。
齐灵沃斯，是一个由受害者变为罪人的人。就他与海斯特·白兰的结合本身来说就是一种罪，因为这种婚姻是错误而不自然的。另外他的罪还表现在对丁梅斯代尔的复仇上，霍桑认为后者是道德上的罪。他不停的周旋在妻子和妻子情人之间，为达到自己的目的而去侵害他人的灵魂、伤害他人的情感。复仇的种子深深的埋进了他的心里。他外表沉静温和，内心却有着深沉的恶毒。正如丁梅斯代尔所说：“海斯特，我们不是世界上最坏的罪人！世上还有一个人，他的罪孽与这个亵渎神圣的教士还要深重！他阴险的侵犯了一个不可侵犯的心。”然而，齐灵沃斯的生存是有赖于丁梅斯代尔的，一旦牧师死去之后，他也失去了活着意义，不到一年便萎缩的死去。罪恶深重的齐灵沃斯临死前将一笔数目可观的遗产留给了小珠儿，这一举动无疑包含了一定程度的悔悟。同时霍桑也向读者展示了一幅美好的图景：人与人之间是需要宽恕的,有罪之身同样可以净化自己不洁的灵魂，这也是能获得救赎的。
清教中人人都是有罪的，通过救赎来达到一种精神的超脱。我们能看到清教在净化人们灵魂的方面有着一定积极作用，但这毕竟是表层的。透过表层，我们也清楚的看到霍桑对清教有着自己的矛盾和疑惑，这是由于清教对人性压制的消极因素所决定的。殖民地时期的社会在严酷的教权统治下，宗教与法律几乎等同，支配着人思想的不是个人的独立判断，而是教权。教权代替了人们的思考，教权代替了人们的判断。清教徒力图使社会宗教化，也许最初的动机是好的，但在具体实施的过程中不可避免地走向一种极端。当上帝的旨意成为某一部分权威的社会律令时，神性对人性的拯救就保不住在人为操作中丧失了本应具有的意义。在《红字》中，我们始终会感受到这种来自宗教压力的阴郁之气，也更直观的看到霍桑对清教伦理道德的怀疑与不满。
丁梅斯代尔，他是“一个真正的僧侣，一个真正的宗教家，他的敬畏的情感发展得很高，而且养成一种心境，可以自然而然的沿着信仰的道路猛烈前进”的人，但它又是一个活生生的人，有着自然赋予的七情六欲，对宗教的笃信与对世俗生活的追求，是他成为宗教禁欲主义的牺牲品。当丁梅斯代尔与海斯特·白兰的事情败露后，他的思想陷入了复杂的矛盾之中，使精神与肉体越来越衰败。霍桑塑造了丁梅斯代尔这一有着神圣加挲却暗中破坏节律的僧侣形象就是进一步对清教虚伪进行了嘲讽和批判。我们更清楚地看到，在清教社会中，人们把人类最真挚的感情当成最大的禁忌和罪孽，要去压抑人性的欲求，道德修养越高的人就会渐渐具有越来越强的神性，而他所受的压抑的扭曲也就越来越沉重。
齐灵沃斯是霍桑塑造的给予批判和鞭挞的人物。他没有给海斯特·白兰应有的幸福，葬送了海斯特· 白兰的青春。当海斯特·白兰另有所爱的时候，他又一次的断送了她的幸福。为了发泄私愤，他竟变成了恶魔式的人物，以“一个最可信赖的朋友”的面目出现在丁姆斯代尔面前，“使对方把一切的恐怖，惭愧，痛苦，无效的悔恨，无法摆脱的内心谴责”⑽都要对他和盘托出。齐灵沃斯长期对牧师进行的精神迫害，是极为险恶狡猾的复仇者。作者竭力描摹齐灵沃斯的丑陋与邪恶，而这样的一个人在清教统治者看来却是朋友，任其为所欲为。这就进一步揭示了清教的虚伪、残酷的一面。
小珠儿，作者把她比喻成“从一种茂盛的罪恶的热情中，开出一朵可爱的的不朽的花”⑾，“她的姿态蕴藏着一种无限变化的魅力”。⑿年纪虽小，却已清楚地认识到与自己相背的世界而练出的凶猛的力量，狠狠反抗人们对她们母女的蔑视与侮辱，在她身上有一种鲜活激荡的生命的特质，其鲜亮的衣饰本身就是对当时社会的反叛。严苛的清教社会扼杀了她的妈妈的青春，以她的性格，在这片阴郁的土地上也不会有幸福可言。小说的结尾处，作者给了小珠儿一个幸福圆满的归宿。让她在另一个地方开始新的生活，这在霍桑所表达的情感上讲，是有一种倾向性的，倾向于自由、美满、有情感有追求的社会的。
霍桑继承了启蒙主义者的反传统的批判精神，从每个人的人性出发，用抽象的形式和象征的手法揭露了清教的阴暗面，进而探索复杂的社会问题。霍桑在《红字》中肯定了某些清教信条，但更多的抨击了清教的残酷的条例和律令。他认为上帝是博爱的，人人都有被救赎的可能，但更多的宣扬的是人性的张扬，赞美对幸福应有的强烈的追求。所以，就整篇作品而言，霍桑揭示清教伦理道德对人性的压制还是占主要方面的。从《红字》中我们可以深切的感受到霍桑的宗教观是复杂的，是矛盾的，这也使得《红字》具有了强烈的艺术感染力。
《红字》读后感500字_500字读后感
《红字》中我最喜欢的角色是海丝特·白兰，她由于被认为犯了通奸罪而受到审判，并要永远佩带那个代表着耻辱的红色a字。当地的法律很严格，大家让站在审判台上的她说出孩子的父亲是谁时，为了捍卫爱人的名誉和纯洁的爱情，她宁愿受罚也毅然决然的独自承担了后果而没有说出来他的名字。他就是阿瑟·丁梅斯代尔，一位受过良好教育、文雅而持重的牧师，在教区有极高的声誉。与海丝特相比，他显得怯懦。于是海斯特接受了惩罚——在绞刑架上抱着孩子示众两个小时，并且终生穿着一个胸前有鲜红的a字的衣服，代表“通奸”(adultery)，并且直到死，也要把a字刻在坟墓上。
她像一个被钉在耻辱柱上的天使。然而这个勇敢的天使用自己孱弱的身躯把一切承受，像一朵荒芜丛中开出的野玫瑰一般，狂风暴雨，也不低下天使的头。对于永佩在她身上的a字，她也丝毫没有畏惧，而是把字母a 非常漂亮地绣在自己的胸前。从那之后，虽然每个居民都排斥她，不与她交往，仿佛这个城市要与她隔离一般，但她仍然对每一个人都献出自己的爱心，尽一切所能的帮助别人。
她可以面对所有人的唾弃与鄙视，但无法面对她与阿瑟的女儿――珠儿。就像她所说“珠儿是我的幸福！――也是我的折磨！是珠儿叫我还活在世上！也是珠儿叫我受着惩罚！她就是那个红字，只不过也具有千万倍的力量来报应我的罪孽！”珠儿像一个众目睽睽之下的有生命的“红字”来惩罚海斯特，时时提醒着她那段往事的不堪回首，珠儿一生下来就扮演着嘲笑、攻击、质问她胸前可疑红字的角色。然而这个勇敢的女性，着意打扮她的小珠儿，不仅出面捍卫自己教养她的权利，而且尊重孩子狂野的天性，努力培养她成人。
七年之后，阿瑟决定面对自己的错误，与海斯特一起在群众面前承认了自己的罪恶，最终以袒露胸膛上的“罪恶”烙印，完成了道德的净化与灵魂的飞升。红字在他们的身上冉冉生辉。
最后，她的a字耻辱渐渐的被人们遗忘，反而很多人都认为a字代表的是“天使”（angle）“能干”（able）“可敬佩的”（admirable）“前进”（advance）“艺术”（art）“爱情”（amorous）等等。最后，出于对所爱之人的眷恋之情，她不但在生前不肯远离他所在的教区，就是在他死后，仍然放弃了与女儿共享天伦之乐的优越生活，重返埋有他尸骨的故地，重新戴上红字，直到死后葬在他身边，以便永远守护、偎依着他。而墓碑上就刻这那句“漆黑的土地，鲜红的a字”。
《红字》表达了，社会现状和人类命运，探讨人类“善”与“恶”的哲理。社会力量是强大的，在现实中自然力量无法战胜社会力量。但作品却表达勇敢、善良的自然力量占胜社会力量。
海丝特是崇高道德的化身，感化着充满罪恶的社会。而我正是被她的勇敢与善良所感动。她的勇敢与善良，最终把胸前罪恶的标志变成了德行的标志，成为圣者、天使。
