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音乐是一种通过声音和音调表达情感和思想的艺术形式。写总结时，我们可以参考相关的模板和范文，以及借鉴他人的写作经验和技巧。以下是小编为您收集的一些总结范文，希望能为您写总结提供一些思路和参考。
学前教育音乐教育篇一
对于音乐的喜爱是孩子们与生俱来的，他们带着好奇的心态来到这个世界，面对世界上很多的新奇，新奇的东西、新奇的味道、新奇的声音。而在他们还是婴儿的时候，他们就开始倾听母亲的声音，周围的声音。简单的物品都可以给孩子们一个想象的空间。他们通过音乐可以体会到生活中的种种，流水、鸟鸣、争吵、辩论等等。
音乐史表达情感的一种艺术，儿童恰恰可以将他们的所想所感通过音乐的体会表达出来，因此音乐在陶冶情操的同时，激发了他们对于生活的热爱和未来的追求。
二、对于孩子的道德培养有着潜移默化的作用。
音乐对于孩子道德的培养室不可估量的，任何道德思想的教育都应该建立在情感之上，而不是一味的灌输给孩子书本上的知识。通过强制的去说教是没有任何意义的。
很多音乐的形式都是集体活动，例如合唱和一些音乐游戏。这个其实也是培养孩子从小就要有一种集体意识和主人公意识。形成人与人之间合作的一种崭新渠道。国外的很多学者开始把音乐活动当成培养新一代社会道德规范的早期行为来研究。
三、利于对孩子智力的发展。
我们可能听说在孩子还是婴儿在妈妈肚子里的时候，一些妈妈就会使用音乐胎教。由此可见，培养孩子对音乐有一定的敏锐感，有利于提高孩子们的思维能力和理解能力。孩子们在享受音乐的同时会产生自己的一些新想法，在教师进行正确的引导之后，这种创新性思维会得到更好的发展。
四、音乐对孩子的身心健康有着很大的作用。
音乐治疗作为现在的一个新兴职业得到了越来越多人的关注。优美的音乐可以促进人身心的全面健康发展，同时也可以缓解一部分在精神或者其他方面的压力和疾病，因此，音乐治疗蓬勃发展的同时，我们也能发现音乐对于孩子的.健康也有所好处。
很多孩子们在学前兴趣班的时候都会选择舞蹈班，音乐在这里作为一种手势，动作的美态展现出来，幼儿把音乐运动和某种身体运动自然而然的联系在一起。在动的过程中他们感受音乐，喜欢音乐，创作音乐。
讲到这里我们不得不提一下奥尔夫音乐教学法，在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入艺术的世界，音乐不是单纯的旋律和节奏，而是对话、动作、舞蹈和戏剧表演。
首先，他要求给学生提供一个轻松愉快的学习氛围，让孩子自由自主的学习，不带有心理的压力和紧张感。促使孩子个性的发展，玩中学，学中玩，很大程度上减少幼儿的习惯性模仿和从众。
其次，采取很多种幼儿喜闻乐见的表现形式。1它抓住孩子天性好动的特点，激发每个孩子的活力，让学生和老师一起参与其中，以节奏为基础，结合身体的律动。将动作、舞蹈、语言联系起来。是孩子的天生的表现形式。
利用游戏是孩子们觉得音乐不是那么枯燥而乏味的事情。通过变换各种形式，加入一些孩子即兴编出的歌词或者是二歌，让他们自己表演。将古老的童谣和民歌作为基本的音乐素材。在没有忘记传统的同时，取长补短，发展了现代的音乐。
学前教育作为国家奠基教育是真正孕育人才的摇篮，学前音乐教育是学前教育的一个重要的组成部分，他的成功有效实施直接关系到儿童的成长和发展，现如今我国的学前教育事业处在一个改革发展的时期，面对一些挑战和困境，我们还有很多需要去解决的问题，我们必须在借鉴学习国际上的优秀成果和经验的同时，发扬自身的民族音乐。
五、当前音乐学前教育存在以下几个误区。
(一)家长选择和投资的盲目性。
不注重孩子个性的发展，忽视了因材施教这一基本原则，不考虑孩子的兴趣，爱好，条件，凭着自己的想法对孩子进行安排。
(二)教学方法的单一性。
这也和一些学前教育教师素质不高有关系，一味的拔高孩子，而忽视了基本功和音乐素质的培养。练技术多而体会情感少，对孩子音乐素质的培养和训练是提高孩子技术的保证。
(三)盲目追求考级。
考级的存在由原来的检验学生变成了现在家长们攀比的一个标准，为了追求高级别，违反了正常的教学计划和进度，使孩子们的学习受到了严重的影响。
(四)忽视了孩子个性的不同。
教师必须了解每个孩子，对孩子音乐能力的特点进行观察记录和分析，有效的制定教学目标，满足孩子发展的需求。
(五)没有利用多元智能来评价孩子。
更多的关注了结果，而忽视了过程。我国的学前教育应该以多元化的音乐活动内容促使幼儿发展多元化，建立多元文化学前音乐教育体系。
(六)教材的选择过于死板。
多局限于大家所熟知的练习书本，从头到尾没有选择的进行练习。没有从多方面，多角度的去理解和发展学生，教学的形式也相对古板，没有创新。
目前我国的学前教育应该是各级教育中最薄弱的一个环节，我们一定要重视、把握好学前教育这一重要阶段，采取各种有效的手段保证孩子们全面健康的成长。为构建我国中国特色社会主义社会，促进文化大发展大繁荣，打好坚实的人才基础。
参考文献：
[1]刘芳.音乐教育对于学前教育的重要性.戏剧之家。
[3]蒋荣辉.《幼儿音乐教育》.21世纪学前教育专业规划教材出版社。
学前教育音乐教育篇二
近些年，随着经济的快速发展，教育水平也得到了很大的提升，对于教育的要求也越来越高，其中的学前教育又是重中之重，对于学生来说，良好的学前教育可以为以后的发展打下坚实的基础，有一个好的开端更利于后期的保护。自从新课程教学改革在我国实行之后，学前教育的推进速度也明显加快，改革热潮已经渗透到学前教育中了，对于学前教育的发展不仅要在课程设计上有所改变，也要在教育的目标上加以转变，不断创新发展，提升办学理念，争取从根本上改善现有的学前教育状况。
经济的快速发展使得教育事业也得到了空前的发展，学前教育作为培养幼儿教师的重要专业，受到了广大人民群众的关注，并且给予学前教育专业的建设有着极高的期望，所以对于相关学校而言，理应加强学前教育相关方面的改革，争取为社会培养出更多的优秀幼儿教师。
一、学前教育专业现如今的社会现状。
由于我国计划经济逐渐向市场经济转变，国家同时对于教育方面的改革投入了相当大的关注，对于学前教育专业也有了更加新颖完善的发展要求，相关专家提出，幼儿教师需要提升自身知识水平，同时也要提高综合素质方面，这就使得各大院校对于本校实际教育情况做出了不同的改革与提升。
作为一门非常热门的专业，学前教育专业在新时期的要求下对于教师的质量、社会对于幼儿教师需求量等都有着更为严格的要求。每个教师需要分析自己所在区域的学前教育实际发展状况，然后提出相对应的改革方法，作出符合该地区的教育转变，确保学前教育专业毕业的学生能够满足当地对于教育事业发展的需要;同时也要加强对于幼儿专业教师的相关培训和审核，确保每一个教师都尽心尽力的完成他要完成的责任和义务，严格监管教师工作;顺利发展幼儿教师行业也需要在课程设置上、教材选取上寻求一个明确的目标，坚持以人为本，在发展教育的同时还有对其进行更深一层次的讨论与研究，日常的教育工作要做到严谨对待，全面发展，向着教育事业同一个目标共同发展进步，加强改善自身水平的同时时刻关注国家相应的政策变化，响应国家号召，促进社会教育事业繁荣昌盛发展。
社会对于学前教育相关专业的重视度越来越高，因此学前教育体制的改革就显得十分重要了，首先改革的项目就是教育专业的课程改革。现阶段多数学前教育专业的课程基本上采取的都是模块化方式，但是某些专家指出，在设置学前教育专业课程的时候可以突出这个专业的特色，增加学生就业率，在课程内容设置上多关注教师中和素质的提升;当前学前教育课程中有许多教学内容重复，必读说相关题目的重复，不同学时相同学习内容的重复;还有一些学校虽然对学前教育专业进行了一定的改革，但是改革力度太小，变化不明显，仍然重视理论知识讲解，忽视实际实践，取得的效果很小，最终毕业生毕业后难以适应社会市场需求。
1.教学理念的创新以及新的.道路的开拓发展。
从教学本质来分析，学前教育是面向幼儿的启蒙教育，在这个方面对于教师的要求是很高的，需要教师能够培养学生学习兴趣，提高思维能力，把握幼儿对于知识的学习和认知的能力，能够通过科学合理的课堂教学和辅导开发学生智力，对于幼儿后期的发展起着基础性的作用。在整个学前教育教学过程中，教师应该掌握好核心理念，拒绝以成绩作为衡量学生好坏的标准，而是要关注于幼儿自身成长等方面，提升幼儿学习能力和理解能力，帮助幼儿在以后的学习中打下良好的基础，减轻后期学习压力。
教师要把握好教学管理角度，不实行强制性的管理，尊重学生，对于犯错的学生耐心教导，明确培养学生发展成长能力，将新型的教学管理做好，做棒。在教学中也要注意学生的一举一动，在幼儿时期所受到的某些影响可能影响其一生，并将有而近期的表现及时与家长进行沟通，对幼儿的行为进行正确的引导，例如在幼儿哭闹不止的情况下，首先确认其是否身体不适，在对其进行仔细询问，发现问题所在后，不能一味的进行指责或惩罚，而是不断地给他讲道理，引导其树立正确的价值观。
2.对于实践环节的有效加强。
学前教育专业的学生如果仅仅是掌握了基本的知识是远远不够的，在熟练运用知识的同时还要有实际工作的经验，所以说相关学校还要在理论知识学习的同时价钱实践教育，理论与实践相结合，通过真实的实践检验处自身的不足之处，然后加以改正，不断充实自己。实践教育的实施需要学校有相关的实践教学基地，课程设置时要考虑到理论与实际的有机结合，让学生在实际操作中体会其中内涵，监理一个良性循环系统。学校可以安排学生在不同的学习阶段到相关的学校进行实际了解和学习，分析幼儿心理发展特征，甚至包括学习教室布置等。可以安排相关的幼儿园实习岗位给即将毕业的学生，提高他们的能力。学校应当重视学生的就业思想，给予正确的引导，降低学生失业率，鼓励一部分学生到幼儿园中学习先进的教学理念，做一些具体实际的教学工作。
3.改变教学方法，引入游戏教学法，开展亲子活动。
游戏教学法能够有效的提高教学质量，活跃课堂气氛，教师在教学过程中组织学生进行游戏学习，在游戏中学习到应接受的知识。适当的开展一些亲子活动，例如定期举行亲子运动会，开展例如亲子接力赛、亲子两人三足等一系列亲子活动，积极的对亲子运动会进行宣传，使更多的家长和学生参与到其中，增添亲子间的默契与感情，也增加学生对体育活动的热情。
4.适当的改变管理模式来促进教学发展。
目前学前教育的管理模式仍然有所欠缺，问题层出不穷，难以得到合理的解决，大多数教师对幼儿实行强制性的约束管理，甚至是约束幼儿思想，对于学生发展没有一点好处。因此学前教育管理模式的改革需要从管理理念方面改革做起，完善传统管理方法，结合新型教学方法，进一步完善管理体系，最大程度上给予幼儿更为有利的生活学习环境，从根本上改变管理模式，促进教学发展。
结束语。
随着社会经济的发展，人民对于幼儿教育事业的关注度也越来越高，但是新阶段我国学前教育教学方式和理念仍然存在着一定的弊端，要想从根本上完全解决这些难题，就必须通过不断的实践和努力，完整的体现出学前教育应该有的教学特色。面对当下的教学现状，需要坚持以人为本的发展教学理念，教师要不断提升自身专业水平，加强自身专业知识的学习和实际技能的培训，为未来新型的教学理念和教学特色打下坚实的基础，开辟出更为长远广阔的道路。
学前教育音乐教育篇三
摘要：土木工程材料内容较为杂乱，涉及面广，实践性强，主要研究各种工程材料的组成、生产加工方法、特性，以及如何在工程中合理的选择和使用材料，因此土材是通往其他专业课重要的基础和桥梁。如果只依靠传统的“我说你听，我播你看”的教学模式无法满足工程实践的需求。所以为了加强学生理论联系实际的能力，在理论教学中增加形象教学和模拟教学，实验教学环节中根据学生分组增加设计性试验，如此能够突出教学、难点，为以后其他专业课的学习打下良好的基础，通过建立多种方式相结合的教学体系，既强化了重点，又保证了课程的完整性，可更好地将实践教学与社会需求紧密对接。
关键词：课程改革；模拟教学；形象教学。
随着教学工具的发展，信息传递途径非常广泛，不仅仅局限于教材，因此必须考虑在课堂上融入新的教学方法和手段，或者教学模式上的创新才能激发学生的学习热情。同时对于应用人才培养的要求，“授之以渔而非鱼”显得尤为重要，因此要通过课程内容的讲授来提高学生的实践能力，就要突出学生为主体地位，改变以往学生死记硬背的学习模式，从教学方法改革上提高学习主动性和学习效率。
一、研究内容。
在理论教学上突破原来的讲、看灌输模式，增加了形象教学法和模拟教学法，实验教学环节中不再是单纯的基础验证性试验，增加了综合设计性实验组。
1.增加形象教学法土木工程材料所涉及的范围特别广泛，性质也比较杂乱，因此单凭借课堂语言讲授很难充分展示材料的外观特征、技术性质指标等，难以引发学生学习兴趣，所以要将抽象的东西具体化，所以在实际授课过程中直接将材料带到课堂，进行讲解，例如：亲水性和憎水性材料时，可以直接拿纸张和塑料膜两种材料，在上面滴一滴水，让学生自己观察产生的不同实验现象，从而归纳出亲水和憎水材料的区别，这样直观形象的教学方式会引发学生的共鸣，活跃课堂气氛的同时也可以使学生产生创新性思维。2.增加模拟教学法土木工程材料授课时经常涉及到材料的质量检测问题以及质量事故分析，因此遵循以“教师为主导，学生为主体，能力培养为目标”的原则，以小组为单位成立材料检测中心，教师模拟客户的角色，每节课带着与质量问题的材料或者图片到检测中心，而学生则是材料检测员的身份，经过小组讨论给出可能产生质量问题的原因，根据问题分析的准确性、全面性以及合理性教师支付一定的报酬(平时成绩)。这样使学生更接近于工程实际，在准确掌握理论知识的同时又能够准确的应用于工程案例，同时构建了基于问题与任务的自主学习模式，强化了课堂研讨式教学，以培养学生学习的主动性、积极性和创造性，有效提高学生分析问题解决问题的能力，很好地契合了注重应用型人才培养的目标。3.综合性、设计性实验传统的土木工程材料实验课程都是验证性实验，例如混凝土强度实验，都是由教师提供比，学生测试结果，在以后的实验课程中根据小组不同，每组自己设计不同的配合比，第一可以增强学生自己设计和计算的能力，同时又能根据测试结果的差异来加深不同配比对混凝土性能有影响的概念。
二、教学实例。
1.理论教学以《土木工程材料》气硬性胶凝材料石灰这一节为例：采用案例教学法和模拟仿真教学法相结合的教学模式。全班学生分成5组模拟材料检测中心每组命名为学生检测中心xx所，(xx所由学生自己发挥想象拟定)。上课时候会让同学分组分区坐好，分别给每一组发一份委托书和有质量问题材料的样品。并给学生两分钟时间为自己的检测所命名一个名字，然后开始本节课程的正式讲授。本节课包含石灰的生产、石灰的水化、石灰的凝结硬化以及石灰的特性和应用。在知识点的讲授过程中通过《石灰吟》古诗引入并请学生朗诵这首诗等互动方式来提高学生的听课兴趣和积极性。在这些知识点内包含案例中产生材料破坏的原因，比如过火石灰会引起这种现象。在课程结束25分钟之前让学生相互讨论并将检测结论填写好。根据每组给出的结论的全面性和准确性，最后与学生检测中心青砼检测所签订了委托书(模拟)并盖章。随后让各组之间相互答辩，比如xx检测所分析的不是很全面，对其他所给出的结论不是很懂的时候，小组成员就可以像该检测所提问，如为什么水化热也会导致这种现象的产生？那该检测所的同学就要根据反应机理来解释。最后由教师来引导或者补充大家都没有注意到的原因。2.实验课在实验课程中，不但有水泥胶砂强度测定这种基础验证性的实验项目，同时开出了水泥胶砂工艺品成型综合性、设计型实验项目，这样由学生自主制成的各类不同用处的工艺品不但提高了学生动手能力，更增加了学生的学习兴趣。而且，学生会在实验过程中也会产生思考，比如在成型过程中要考虑砂浆的流动性是否符合成型装入模具要求，还要考虑加入哪种外加剂才能在成型后喷漆不易掉色以及是否可以通过工艺品义卖来创新创业等等。所以这样综合性、设计性实验的提出会提高学生对专业知识的掌握，强化学生的实践能力，开发学生创新创业思维。
三、成效。
这样的教学模式首先从形式上是新颖的，让学生提起兴趣，会增加学生的学习积极性；其次有互动，有提问，有讨论，增加了趣味性，也开阔了学生思维，弥补个人分析不全面的缺陷，全面提高学习效率；另外由于检测结论的填写具有时效性，即必须在下课之前完成，所以可以提醒学生一直认真听课，这样可以有效地使学生将理论转化为实践，不但提高了对知识的理解程度，也增加了同学们的实战经验；同时为了让学生检测结论写的全面还要引导他们回忆之前学过的内容，这样不但能够有效的掌握本节课的内容，还能够循环往复的复习之前学过的内容，由原来的短期记忆变为长期记忆；最后同学之间的相互讨论可以开阔思维，互相之间学习。
参考文献：
学前教育音乐教育篇四
摘要：消费心理学是市场营销专业的核心基础课程，注重培养市场营销专业学生实践能力和观察分析能力，是一门综合性、应用性、发展性较强的学科。本文从消费心理学课程建设的思路、课程教学内容、课程教学模式和方法以及课程评价四个方面进行课程改革的积极探索，以期提高课程教学质量，提升学生实践操作能力，激发学生学习积极性，提高学生综合运用知识的能力。
关键词：消费心理学；课程改革；高职。
一、引言。
消费心理学与营销人员心理学课程是高职高专类院校市场营销专业核心课程，通过该课程的设置让市场营销专业学生掌握消费者基本的消费心理和行为规律，提高对消费行为的引导和预测能力，以更有效地开展市场营销活动。该门课程重点培养学生必备的消费者心理分析能力和以消费者的心理规律和需要为出发点的思维习惯，提升学生情商素养，同时为市场营销专业学生其他技能的培养提供心理学支持。
二、课程改革的思路。
消费心理学在高职院校课程改革中有过多种尝试，笔者也在实践中探索建设一门适应高职教育特点和适合学生学习特点的课程。解决该课程理论性强与高职教育注重实践和动手能力之间的矛盾是课程改革的关键所在。如何增加课程教学直观性、课程成果的应用性和学生学习过程的可操作性成为该门课程建设的难点。基于以上问题，在市场营销专业岗位能力调研的基础上，本着学生为主体、教师主导的课程设计理念，以消费者心理发生发展过程为依据，以提高学生就业能力为导向设计该门课程。笔者在课程建设中明确了三方面的改革思路。其一，强调工作需要与学生需求并重。注重学生职业岗位能力需要，兼顾学生可持续性发展；其二，简化理论，以够用实用为主，精讲多练，重实际操作，实现做中学、学中做；其三，关注学生学习特点，教学模式切实可行、教学方法灵活多样该课程通过设计消费活动各环节和场景，选择典型业务环节，组织消费心理活动知识，通过任务驱动的教学模式便于学生结合营销实务掌握消费心理，提高分析与运用心理规律的能力。帮助学生养成在市场营销活动中以消费者心理规律和需要为出发点的思维方式，提高学生独立分析问题和解决问题的能力。采用课件、教材、练习等多种形式来展示教学内容，通过设计情景显现、仿真模拟、案例分析、小组讨论等多种教学方法和手段来组织实训教学，强化教学效果，培养学生具备基本消费心理分析和运用的`职业能力。
三、课程内容改革。
采用基于模块的任务驱动式教学。高职院校消费心理学的教学内容，应围绕着市场营销专业岗位技能体系结构确定，坚持理论够用、实用，侧重实践教学的基本原则。教学内容选取要符合高职高专学生特点，针对性强、适用性高，内容设计要在增强学生感性认识的同时提高学生理性分析能力、实际操作能力。笔者在课程教学内容的整合上，合理划分教学内容模块，使消费心理学课程内容体系逐步完整，内容结构合理有序。以消费者在营销活动中的心理表现和营销人员对销售过程中消费者心理把握为主要脉络，结合营销活动中的典型工作任务，设计序化教学内容。包含了课程导入、消费者心理现象、确定消费群体、设计符合消费心理的产品、营销购物环境、营销人员心理训练六大模块。教学过程中要周密设计消费活动场景，选择典型业务环节，通过任务驱动的教学模式，提高分析与运用心理规律的能力。本着“理论够用，注重实践”的原则开展教学内容实施，实施中注重精讲多练。各课程模块在教学实施中，理论与实践关系的处理上，各有侧重。
四、课程教学模式与教学方法改革。
在教学实施当中，为提高课程教学效果，就必须要强化学生的主体地位，激发学生的学习兴趣，使学生由“要我学”向“我要学”转变。笔者在消费心理学课程教学模式构建和教学方法选用上，做了积极的探索。第一，教、学、做、评一体化的教学模式。构建了任务驱动，教、学、做、评一体化的教学模式。实现课上任务与课下任务结合，借助小组学习模式结合多种教学方法，运用多种教学手段展开课程教学。在此教学模式下实现了以学生主体、教师主导的教学理念，教师的主要任务在于引领学生进入预设教学情境、布置学习任务、引导学生完成任务并组织学生进行成果展示和成果总结，学生要通过感知情景、接受任务和完成任务的过程获得新的知识和技能，并在成果展示和小组互评、总结当中获得提升。第二，灵活多样、合理有效的教学方法。采用课件、教材、练习等多种形式来展示教学内容，通过设计情景模拟、角色扮演、案例分析、小组讨论等多种教学方法和手段来组织实训教学，强化教学效果，培养学生具备基本消费心理分析和运用的职业能力。其一，角色扮演与情景模拟增强课程学习的参与感，角色扮演与情景模拟演示法是按教学项目,以一定的主题及情景为主线,先把模拟市场的情境确定下来，安排全班同学以小组为单位参与角色演练。强调学生知识的活化,通过情景模拟让学生获得一个具有工作意义的学习结果,除了印证所学的知识,加深理解外,更重要的是激发学生的创造性思维，培养学生独立思考能力和创造能力,让他们有成就感,激发他们学习兴趣；其二，教学小组讨论法提升增强学生协作、配合能力和团队意识。采用学习小组学习模式，设立5-8人为一学习小组，实习组长负责制，组长负责与任务实施挂钩，每次任务选定一位组长整体负责。小组在成立伊始有组员讨论选定具体产品作为本小组主推产品，在课程的教学活动实施中，每个小组都会以选定产品实施活动。这样使得小组团队成员通过密切关注该产品的设计、开发、生产、销售、使用、售后各个环节，课堂上展示、说明该产品的营销策略与技巧的运用，分析该产品的产品定位、目标顾客群等，强化学生消费者主体的营销理念与分析能力，深化对营销活动的理解，将知识与实际更紧密的结合；其三，实地观察与调查丰富课程学习的感性认识。观察法是使消费心理知识学习显性化最直接的手段，借助于学生的自我观察和销售场所实地观察调查，通过和营业人员交流,进一步了解消费者不同的购物动机和购买表现，对售卖场景布置、营销策略使用做综合考察。并通过撰写消费日记的方式，强化对知识运用的反思和总结。把学生带到企业现场,在现场调查、考察能很好地弥补课堂教学的不足；其四，典型案例讨论（视频分析）提升课程学习的理性认识。采用案例（视频）教学,把现实的书面描述,呈现在学生面前,请学生进入被描述的情景现场,进入营销者和消费者角色,以当事人的身份一起探寻成败得失，于提高学生发现问题、分析问题和解决问题的能力。
五、教学评价的改革。
消费心理学课程改革中，更加注重了学生学习的过程性评价，激发学生全程投入学习，有效地培养了学生的团队合作意识和创新意识。该门课程评价采用过程性评价与终结性评价相结合，阶段评价与最终评价相结合的模式，突出过程与任务评价。过程性评价主要由学生的出勤情况、课堂参与、作业以及任务成绩组成。终结性评价为课程的期末考试，采用小组任务作业结合书面消费心理相关论文。过程性评价的评分内容不仅包括知识的运用和技能的掌握，还包括职业道德、学习能力、团队协作精神、沟通交际能力、写作能力、语言表达能力等方面的综合评价。终结性评价评分内容为期末综合项目结合论文。过程性占学期总成绩的50%左右，终结性考核占总评的50%左右,按百分制考评，60分为合格。
作者：马玉梅单位：山东外贸职业学院。
学前教育音乐教育篇五
纵观当今高校学前教育专业音乐教育的发展趋势，迎合时代多元文化潮流，构建多元文化音乐教育课程，强化课程改革与发展，不断推进高校音乐学科教育的健康持续发展，循序渐进地提升学前教育专业学生的整体素质尤为重要。随着多元文化教育浪潮的兴起，多元文化教育逐渐渗透于各个教育领域，它既强调对本民族文化的认同，又强调认同多种其他文化属性，作为高校学前教育重要组成部分的学前音乐教育，对多元文化教育做出了积极正面的回应。
（一）有利于提升国民整体素质与能力。
做好高校学前音乐教育工作，可确保未来师资的力量与质量，这对国民素质的提升具有推动作用。再者，受多元文化教育浪潮影响，学前音乐教育目标也定位于“提升国民素养，提升人的创造性”等方面。因此，学前教育构建多元文化音乐课程在提升音乐教师素养的同时，也从源头上提升国民音乐素养。
（二）它迎合了时代文化多元化发展的需求。
关注文化发展，促进文化多元化已经俨然成为社会热点，我国的学前音乐教育也因顺应时代发展，渗透多元文化教育理念，培养学生宽广的文化视野以及其多元文化交流能力。音乐本身是一种文化，音乐教育是一种文化教育，理应置身于社会多元文化背景之中。学前音乐教育也应以一种全球化的文化角度审视与看待世界各个国家、民族的音乐文化，不断充实自我。
（三）可抢救与保护中国传统的民族音乐文化。
我国历史悠久，民族众多，故音乐文化形式多样，内涵深厚，特别是民间传统音乐是我国名族音乐文化的精髓，但随着社会的发展,人们逐渐对民族传统音乐失去耐心，不加重视，致使很多音乐艺术形式缺乏后继人。多元文化音乐教育旨在鼓励学生在认同本民族音乐文化的前提下，融合与学习多种其他属性音乐文化，故其将中国传统民族音乐文化置于重要地位，这有利于抢救与保护传统音乐文化。
（四）推动高校学前音乐教育体制和模式创新。
多元文化教育理念弥补了我国高校学前音乐教育传统教学弊端，该理念的引进与普遍应用直接促使了学前音乐教育体制和教育模式的优化创新，使我国学前音乐教育呈现出全新的发展态势与风貌。多元文化音乐教育课程的.构建使学生将音乐文化学习看做是一种独立自主接受知识的过程，更有利于其发挥主观能动性，自主理解世界其他民族音乐文化以及本民族文化，达到良好了音乐学习效果，不断提升整体音乐素养。
（一）学前教育学生的音乐学习兴趣不高。
高校学前音乐教育的学生由于内在与外在因素无法提升音乐学习兴趣。从内部原因来讲，大部分学前教育专业学生更注重文化知识而非音乐素养的提升，他们将过多时间花费在文化知识或缺上，而往往在音乐知识掌握，乐谱认知，乐器学习不想下苦功夫。再者，未能做到理论学习与音乐实践的一体性，音乐整体素养不高。从外部因素讲，教师教学理念、教学模式与方法上的缺陷，让学生积极性不足，兴趣不高，学习效率低下。
（二）音乐课程内容单一，未凸显多元文化性。
高校学前教育专业中的音乐教育具有一定的“师范性”特征，故在音乐课程内容方面，不能仅仅凸显音乐知识与技能教育，这样的课程内容过于单一呆板，不能符合当代学前班幼儿音乐学习的迫切需要。随着我国高校学前教育的改革，音乐教育应更加注重多元文化渗透，促使学前音乐教育学生整体音乐素养的提升，构建既具有扎实音乐基本功，又具有先进教育理念和高超教学技能的未来音乐教师团队。
（三）音乐课程在开发时未考虑地方特色。
在开发音乐课程资源时，未考虑到融入地方特色是当前学前音乐教育改革中面临的重要问题。在多元文化教育浪潮的冲击下，部门高校学前音乐教育在课程开发与设置上往往依存在于其他民族的多元音乐文化，而忽视了在课程中融入地方特色，致使许多学生对本民族音乐文化知之甚少。如我国音乐教育课程设置主要以欧洲音乐体系和知识为主，民族音乐文化体系尚未建立，且发展缓慢。因此，在学前音乐教育方面，不仅要解决多元文化教育问题，同时也要关注地方特色音乐文化教育，实现二者平衡发展。
多元文化音乐教育已经成为当前学前教育专业音乐课程改革与发展的主趋势，这对高校学前音乐教育教师提出了更高的要求。教师要能顺应时代发展，不断更新教学理念与方法，基于多元文化教育浪潮改善与提升自我，培养自身多元文化教育的意识与能力，构建高效的学前音乐教育课程，不断提升学生的学习兴趣与信心。但当前学前音乐教师缺乏多元文化教育意识，教学能力不高，技巧欠缺，不利于音乐教育质量的提升。
在学前音乐教育课程设置与课程教学上，要注重将多元文化形式、多元文化践行方式巧妙渗透其中。首先，音乐教育不是单纯的音乐教学，而是融合多元文化的教育形式，在教学内容上可涉及音乐与生活、音乐与其相关艺术形式、音乐与除音乐之外的其他学科等内容，这也是传递多元文化，将其他多元文化融入音乐课程设置的一种有效途径。其次，音乐课程包括作品曲目课程与音乐要素课程等。高校可单独设置与其相关的其他类课程，给予学生从各种文化视角、文化层面、文化视野理解与学习音乐文化的机会，将音乐定位于特定文化背景中进行理解与感悟，高效区分音乐作品的特性。最后，将世界优秀外来文化融入课程设置。教高校和教师都要意识到外来经典优秀音乐文化对提升学生整体音乐素养的重要性，并引领学生在掌握本民族文化的同时积极吸取外来文化精髓。
（二）构建具有中国特色文化的音乐课程体系。
高校学前音乐教育发展面临着“本民族文化缺失”的重大问题，在如今多元文化教育背景下，很多音乐课程致力于外来多元音乐文化的教育与传播，却忽视了对本民族特色音乐文化的继承与发展。因此要重视与强化民族特色音乐教育，构建具有中国特色文化的音乐课程体系。可从以下方面着手：
（1）改变“欧洲一元论”音乐教育观念，树立新的音乐教育观。转变“一元论”，使音乐教育趋向多元文化教育，继而构建具有中国特色的民族文化音乐课程体系。
（2）开设中国特色的多种文化音乐课程。在开展“中国音乐史”的前提下，增设中国乐理、中国器乐课、音乐诗词曲、音乐美术课等多类课程。当然，在传统音乐基础上，还要开设现代音乐课程，促使古典与现代音乐课程相结合。
（3）精编基于少数民族音乐的专门课程。将优秀的多元少数民族音乐文化融入其中，让学生感悟到音乐的民族美、艺术美与思想美。
（三）丰富音乐教学内容，激发兴趣与信心。
当前学前教育专业音乐教学存在着教学内容干瘪枯燥，教学氛围沉闷无生气，学生兴趣低下的现状，因此，教师应在多元文化教育理念的指导下，运用多种方式丰富课程教学内容，激发学生兴趣与信心。首先，要善用多媒体技术进行教学。巧用多媒体技术为学生营造声情并茂、趣味横生的学习情境是当前学前音乐教育的重要途径。例如，在引入外来优秀文化时，为了使学生全面、真实、深刻理解，可用多媒体视频、音频、图片等刺激学生感官细胞，开启学生愉快的音乐学习之旅。其次，要注重小组合作学习。在多元文化音乐教育中，不同民族。不同知识储备的学生对同一类音乐文化形式认识不同，可鼓励学生进行合作探究，强化理解。最后，学生亲自演示音乐文化的方式。教师可鼓励不同民族的学生积极演绎具有本民族特色的歌舞，活化学习氛围，拓展学生视野，促进学生的全面发展。
学前教育多元文化音乐教育课程的改革与实施是一项艰苦卓绝的系统工程，单纯的音乐理论教育并不能起到良好的教育效果，需要理论联系实际，全方位提升学生的音乐素养与技能。要做到以下几点：
（1）在重视理论课程设置的同时，不放弃对实践课程的重视。学前音乐教育师范性较为突出，学生既要掌握音乐基础知识，音乐表现技能，又要重视自身教学技能的提升，因此，实践课程的设置很有必要。
（2）创建多元化的音乐课程应实现与学生日常生活、学习链接。促使音乐课程具有实践性、操作性和实用性，从实践方面推动多元文化音乐教育的践行。因此，在学前音乐教学过程中，只有做到理论联系实际，才能更高效培养学生的审美情趣，使学生发现音乐美、生活美、艺术美，以便将来更好地行使音乐教育传递美的义务。
（五）以多元文化教育为基提升教师整体素质。
多元文化音乐教育课程改革需要有一批专业素质高、教学理念先进、教学技能高超的高校音乐教师做支持，因此，要不断提升音乐教师的整体素质。首先，高校应基于多元文化教育理念实施音乐教师培训。高质量的培训是教师提升自我、发展自我的重要途径，高校应积极为音乐教师提供进修与学习机会，并用多种激励措施调动教师参与培训与进修的积极性。其次，高校应聘请专家来校讲座，如定时举办“多元文化音乐教育”讲座等，鼓励音乐教师积极学习借鉴。最后，为扩大音乐教师队伍，高校可从外地聘请优秀音乐教师充实本校教师队伍，推动音乐教育发展。综上所述，学前音乐教育是学前教育专业学生必须学习并掌握的一项知识技能。从教师对幼儿教育层面讲，其教育理念、教学模式与方法，以及其整体音乐素养直接关系着其教育水平。因此，目前进行学前教育多元文化音乐教育课程改革十分必要和重要。各高校应以多元文化教育理念为指导，结合目前音乐教育中出现的问题，采取多样化途径进行音乐教育课程改革，不断推动高校学前教育音乐学科的发展，为社会培养更多高质量的音乐教育人才。
学前教育音乐教育篇六
摘要：随着新课程改革的不断推进和全民体育理念的深入推广，高校体育课程教学方法与学生体质健康的关系日趋紧密，如何促进学生体质健康成为高校体育课程教学改革的重点课题。本文针对现阶段我国高校体育课程中存在的主要问题，并且基于学生体质健康对于高校体育课程改革的迫切性和必要性，提出了如何通过高校体育课程改革促进学生体质健康的几点建议。
关键词：高校体育；课程改革；体质健康；研究效果。
我国高校体育课程教学模式和教学方法受传统教育理念影响和制约，一直遵循专业人才教育培养模式[1]。然而，随着社会经济发展的一体化和社会价值取向的多元化，综合素质教育已然成为当前世界教育的出发点和落脚点，传统高校体育课程教学模式已然不适应当前社会发展的要求，培养全面型人才成为我国未来教育的重点目标。
1、现阶段高校体育课程体系中存在的主要问题。
1.1体育教学思想单一。
我国在体育教学中的指导思想以增强体质和学习技能为主，内涵显得比较单一。多数情况下，我们的体育课也并没能体现出其本质的功能，缺乏以学生为主、健康第一和终身体育的指导思想[2]。
1.2体育课程设置不合理。
体育课程设置不合理体现在：大多数地区的体育课程内容还是以传统的几个体育项目为主，不能体现现代学生对体育内容的需求以及学校自身对学生的培育特色;课程设置缺乏考虑，在项目选择上很多时候并没有考虑到学生个体的身体特质和基本技能，使得学生在上体育课时水平参差不齐，最终大大影响了学生的学习兴趣与积极性。
1.3教学方法没有体现学生个性化。
我国现阶段对学生进行体育教学过程中，很容易还是继承以往的传统式教学方法，即一味的传授技能和强化训练，而没有考虑到学生的个性化。这样的教学方法显得比较枯燥无味、没有趣味性可言。现在的学生由于个性化比较明显，有自己的独特兴趣和爱好，所以往往对于传统式的体育教学方法不能接受，很难调动学生的学习积极性。
1.4体育课程评价效果不佳。
目前很多高校在对体育课程的评价机制、标准和手段上有点不尽如人意，这样的现状往往很容易导致最终的评价结果达不到客观和公平性[3]。而对一门学科的评价是对教学效果和教学对象的学习情况的一种重要检测手段，课程评价做得不够好，也就不能相应的反映事实，从而做到更好的促进教学反思和教学改正。
2、基于学生体质健康水平促进高校体育课程改革的迫切性和必要性。
2.1学生体质健康水平持续下降的紧迫性要求。
从上世纪八九十年代到新世纪十多年以来对于全国范围内青少年体质健康调查结果中，数据分析表明当前我国青少年的发育水平、营养水平在不断提高，青少年身高、体重相较于过去有明显得提升，城市和农村的差距也在逐步缩小;但是身体素质指标却呈现逐渐下滑的趋势，青少年体能测试中100米、200米、800米、跳高、跳远、引体向上等项目成绩都在下降，速度和耐力均下滑明显[4]。高校体育课程教学必须要针对当前学生体质健康水平持续下降的现状，推进高校体育课程教学的改革发展。
2.2学生体质健康水平的支持和鼓励作用。
国家实施有关于学生体质健康标准以来，方案标准、组织实施、管理约束等方面都得到有效保障，但是在高校实际教育过程中具体实施和贯彻执行情况却不尽如人意。高校体育课程在社会、教师、学生之间往往被当作为一门副课，在教学过程中往往被忽视，考试和测评成绩也只是作为参考依据不作为奖学金评定依据，这在无形之中给学生形成高校体育课程不重要的观念，无法发挥出成绩记录对于高校体育课程教学的作用[5]。高校体育课程教学也需要基于学生体质健康水平，通过教学改革调动学生积极参与体育课程学习和锻炼活动中。
2.3学生体质健康促进的方向和指导作用。
当前，有部分高校试点推进体育课程改革选择自主选项教学，以学生个体作为高校体育课程教学的'基础，体现学生在高校体育课程教学中的价值。然而，在实际的教学过程中，由于高校体育课程多数采取的是选修某些项目作为考试和测评成绩，学生更多时候是依据自身的兴趣爱好或者是难易程度选择相应体育课程项目，大部分学生对于选择项目认识不够充分，没有考虑自身身体素质，在学习过程进行中会逐渐丧失兴趣，促进学生体质健康水平提高也无从说起[6]。那么，高校体育课程教学势必要通过改革，促进学生体质健康水平朝着正确的方向发展。
3、基于学生体质健康水平促进高校体育课程改革的几点建议。
3.1深化体育课程指导思想。
树立“以人为本，健康第一”的指导思想，以终身体育为主线，培养学生的主动锻炼意识，提高学生的锻炼兴趣。并且整合以往的思想体系，将突出特色和优势的地方进行深化，从而建立更加全面、多元化的课程体系。
3.2合理设置体育课程。
不合理的课程体系，往往容易导致学生学习兴趣不高，教师教学质量低的结果。合理设置体育课程可以从以下几点着手：拓展体育课程内容，鉴于目前我国学生的体育课程内容基本以篮球、羽毛球、乒乓球、田径为主，可以借鉴国际上一些比较流行的项目，比如瑜伽、健美操等等;建立具有本校特色的体育课程，结合学校自身的地理位置、人才培养目标、体育教师专长等等因素设置更加适合本校的体育课程;层次化课程设置，针对身体素质和技能有差异的学生群体，设置不同教学目标、教学组织形式，尽可能地避免因学生自身特性而导致的教学质量不佳。
3.3个性化教学方法。
为了充分地调动学生的学习兴趣以及主动性，在教学过程中应做到个性化的教学。充分挖掘学生的个性潜能、兴趣所向，激发学生的求知欲和参与性。教学过程中，适当性地运用趣味幽默的讲解方式，调动学生的学习积极性。
3.4完善体育课程评价。
完善课程评价可以从以下几个点入手：建立以学生体质健康指数为依据的课程评价机制，通过对学生的身体状况进行学期前后的对比，及时有效的对课程效果进行评价;完善课程评价标准，区别于以往的以学生技能学习效果为主的评价标准，加入学生身体素质、运动参与度、表现程度等等内容;综合考虑学生学习前后的差异以及因学生体质差异可能带来的进步空间，注重对学生在实际学习过程中的观察。
4、结语。
综上所述，为了促进学生的体质健康，对高校体育课程的改革十分有必要，高校体育课程教学不仅需要向学生传授体育技能，还要以体育锻炼为基础促进学生体质健康水平的提高，实现现代高校体育课程教学的新发展。
参考文献：
[1]乔鹏.浅析《国家学生体质健康标准》的实施以及高校体育课程的改革[j].科技展望，2015，25：282.
[3]刘美凤，郑瑾.普通高校公共体育课程改革新思考———基于《国家学生体质健康标准(2014年修订)》[j].湖北体育科技，2015，02：177-179.
学前教育音乐教育篇七
当前，高职院校音乐教育专业手风琴课程建设与发展取得了长足进步，同时，在其快速发展过程中也暴露出诸多不适应当今时代发展要求的问题，所以，高职院校音乐教育专业手风琴课程改革就显得尤为重要[1]。高职院校手风琴教学是培养优秀小学手风琴教师的摇篮，教学质量的高低在很大程度上决定了基础教育的成败。对于高职音乐教育专业的学生来说，其教育目标也和普通示范学校有所不同，也就决定着高职院校手风琴课程改革和其他学校有所区别。在高职院校手风琴课程改革与实践中，应突出“职业化”特点，结合手风琴教学特点等，明确改革方向，以逐步改善当前教学现状，提升教学质量。
一、高职院校音乐教育专业手风琴教学现状。
（一）手风琴课程目标与定位不够明确。
向社会输送合格的普通音乐教育的教师以及指导教师是高职音乐教育专业手风琴课程教学的培养目标。通过教师的教学让学生能积极参与到音乐学习中，激发学习积极性，并认识到音乐中蕴含的美感与魅力，做好“以乐感人、以乐育人”。人才培养定位直接关系到音乐教育的方向与价值，然而，高职院校手风琴课程目标并不够明确，课程目标大多是让学生具备独奏能力。而具备即兴演奏能力是手风琴灵魂所在。另外，伴奏能力、重奏能力、手风琴理论知识的讲授能力也是学生走向工作岗位后的重要能力，这些恰恰是学校较为忽略的地方，导致学生在毕业后难以胜任手风琴教学工作。手风琴课程目标与定位不够明确严重困扰着高职院校高层次人才的培养。
（二）课程内容和实践相脱离。
高职院校音乐教育专业手风琴课程旨在通过课程教学时学生获得从事某一特定职业所需的实际能力，包括专业理论知识与技能，从而为其职业化道路提供有力保障。所以，课程内容与教学均应突出“职业化”特点。但是，实际上课程内容忽略了实践性的训练，着重演奏技巧与难度训练，往往使学生对手风琴学习望而却步，这也是导致高职院校就业率下降的一个重要因素。
（三）教材建设单一且匮乏。
根据河北省高职院校手风琴教材的相关调查，发现高职院校大多使用《全国手风琴演奏考级作品集》《手风琴曲集》《中等师范学校手风琴教材》等教材，而这些教材在近十年内均未有太大变化。在实际教学中，虽然有使用其他教师的一些自编教材，但没有形成系统性、科学性，同时也不具备严密性与完整性。这样就使得手风琴教材和基础教育联系不那么紧密，导致学生的综合能力与创造性难以在就业后的实际教学中得到尽情发挥，造成高职院校所培养的人才难以满足当今社会对教师的多元化需求。
针对当前高职院校音乐教育专业手风琴教学中的诸多不足，在新时期的课程改革过程中，应重新认识并定位高职院校手风琴课程，结合高职院校的特点探索有效的改革措施。对高职院校音乐教育专业手风琴课程模式改革的探索可从以下几个方面着手进行分析。
（一）重新定位手风琴课程目标，突出职业性。
首先，应明确课程目标。为小学、培训机构培养合格教师是高职院校音乐教育手风琴课程的培养方向。音乐教师必须具备音乐教学、音乐技巧等能力，尤其是具备手风琴指导能力与伴奏能力[2]。因此，在课程设置上要突出学生的演奏与伴奏、合奏与重奏的能力，发挥学生的自主性，使其具备教授他人的能力；具备语言表达能力，也就是“讲”的能力，在课程中要让学生灵活运用所学知识，这样才能驾驭日后职业教学中的各类需求；让学生掌握手风琴基本理论知识及演奏方法，具备为小学生及培训机构学生歌曲配弹伴奏的能力，从而为今后职业教学工作做铺垫。其次，明确手风琴课程教学定位。作为高职院校，要突出其职业性、岗位服务性，这是职业院校的课程定位的依据。手风琴在高职音乐教育专业应作为一门基础实践课程，这将有利于学生的全面发展与岗位需求。同时，在教学中要求学生练好基本功，提升音乐素养，明确高职手风琴课程教学旨在培养合格的小学、培训机构教师，并不是职业音乐家。有了这一认识后，会促使教师与学生将专业课程培养目标和自主学习目标有机统一起来，注重培养“一专多能”的复合型人才。
（二）教学内容多元化。
高职院校要培养具备一定音乐理论知识、实践技能、教学能力，并且能在小学与培训机构从事教学与管理工作的高级实践型人才。高职院校在开设个别课程外，还应开设合奏课与重奏课、集体课、伴奏课、实践课等，构建多种课程体系，提升学生参与意识。个别课为学生量身定做一套教学内容和教学方法。合奏课与重奏课则是手风琴课程的拓展性课程，旨在培养学生团结协作的精神与能力，让他们能充分体验到声部间的协调，从而更理解音乐，体验到手风琴学习的乐趣，并能提升自身听觉训练，更容易让学生们做到各声部演奏时游刃有余。集体课可以针对手风琴课程教学中某一具体问题进行“精讲”，做到对症下药，从而大大提升教学效果。伴奏课能让帮助学生掌握手风琴学习的必备的伴奏技能。而增加实践课内容是培养复合型音乐人才必不可少的课程。在实践课教学中，教师能有效弥补以往传统教学的弊端，使理论知识与实践相融合，从而促使学生提升自身手风琴演奏能力以及应用能力。这些课型有助于教师把握学生学习动态，有针对性进行教学，同时，有利于学生间互相讨论、对比，发挥他们的主观能动性，提升学习兴趣。在教学形式内容方面，高职院校可根据学生的实际情况，使用多样化的教学方法。比如加入“即兴”，融入伴奏，无论高职院校的人才培养目标将来就业教师还是文娱部的手风琴表演者都必须要具备即兴伴奏的能力，才能把手风琴技能真正应用到就业实践中去。加入小组合作编排，将水平相等的2-6位学生分为一组，更好调动学生学习手风琴的积极性与主动性，也有利于学生之间互相学习、互相促进与提高，并在合作过程中充分认识到自身的优点与缺点，及时改进，使学生的综合学习能力得到全面培养。
（三）教材的多样化改革。
在教材的选择上，首先，要注重基础性内容，着重在易上手、普及教育上下工夫，而在选择手风琴的课程曲目上尽量的多元化、宽松化，避免因手风琴曲目选择的单调性而使学生产生厌学心理，同时，要注意培养学生的学习兴趣和创新能力。其次，手风琴教材既要强调基础性又要体现科学性与系统性，还要反映出时代性。一种艺术若想得到长时间的发展，必然要具有时代性与民族性。第三，可探索小学生歌曲即兴伴奏教材，高职院校音乐教育专业毕业生在毕业后要面对小学生，所以，要弹唱符合小学生特点的歌曲，而市面上缺乏这方面的教材，因此，可根据高职院校音乐教育的发展及职业需求等，研究小学生即兴伴奏教材与课程，为今后工作奠定基础。最后，在拓展与拓宽手风琴教材的过程中，既要充分考虑专业学生的整体情况与今后职业特点等，有针对性选择教材，又要充分考虑到手风琴教材在风格、类型与内容等方面的多样性，以便促进高职院校音乐教育专业手风琴课程改革顺利开展。
三、结语。
综上所述，高职院校音乐教育专业手风琴课程改革具有一定特殊性，为进一步提升手风琴教学质量，丰富其教学形式，提升其教学效果，需进一步加强手风琴课程改革与实践。因此，教师应对高职院校音乐教育专业手风琴教学现状进行深入分析，不断进行探索、实践与研究，针对这些问题，从手风琴课程目标与定位、教学内容、教材等方面对高职院校手风琴课程进行全面改革，以逐步改善当前高职院校手风琴教学现状，提升教学质量，为复合型人才的培养提供良好支持。
参考文献：
[2]王欣欣.关于《手风琴》课程教学模式改革的体会[j].戏剧之家,,(03):251.
[3]万玲.高职院校手风琴教学的改革策略分析[j].新教育时代电子杂志:教师版,,(31).
学前教育音乐教育篇八
摘要：幼儿音乐教育是启蒙教育阶段的重要教育内容，也是在学前教育中贯彻落实素质教育理念的必然路径。然而，我国幼儿音乐教育偏重于对音乐技能的传授，忽视幼儿所特有的心理和生理特点，不利于促进幼儿综合素质发展。奥尔夫教学法作为当前先进的音乐教学方法之一，能够有效改善幼儿音乐教学现状，充分尊重幼儿的身心发展规律，对推动幼儿音乐教育改革，实现素质教育目标有着重要作用。本文从阐述奥尔夫音乐教学法的内涵、特色以及现实意义入手，对幼儿音乐教育中奥尔夫教学法的应用实践和应用保障措施进行探讨。
学前教育音乐教育篇九
在不断的发展与融合的过程中，逐渐地形成了多元化的发展模式，民族音乐文化也是如此。高校多元音乐教育可以将国内外优秀的音乐文化进行系统性的整合，并汲取其中的精华传授给学生，使学生在学习现代音乐文化中，实现了对传统民族音乐文化的传承，促进了民族音乐文化未来的发展。
一、高校多元音乐教育与民族音乐文化传承的关系。
1.促进民族音乐文化的进一步发展。
音乐文化是音乐发展过程中逐渐形成的一种文化体系，而音乐教育则是音乐文化传承过程中的重要环节及关键因素，会随着音乐文化的发展而发生改变，二者之间并不是独立存在的，而是始终保持着一种相互影响的紧密联系。我国是一个由五十六个民族所组成的国家，各个民族在历史的发展与变迁中，逐渐形成了不同的音乐文化特色，因此，我国民族音乐文化在发展的过程中，逐渐呈现出了多元化、立体化的特点。为了确保这些多元化的民族音乐文化可以得到完整的传承，在我国高校的音乐教育中，也要开展多元化的教育，不仅是为了确保多元化的民族音乐文化获得有效的传承，也是进一步推动我国民族音乐文化发展的重要手段。从音乐文化的本质来看，音乐是表达人类情感与思想的一种手段，在经历不同的历史时期与文化冲击后，逐渐形成了今天的局面。因此，在开展音乐教育的过程中，尤其是高校的音乐教育过程中，要充分结合本国的历史特点及民族特色，使高校的学生在学习的过程中，能够将我国民族的音乐文化一代一代传承下来，并在传承的过程中，不断融合与发展，形成独具特色的民族多元化教育，凸显了我国民族文化的丰富性与多样性，使民族音乐文化逐渐成为我国的精神文明财富之一，在我国的社会发展中占据更为重要的位置。
2.我国高校音乐教育的多元化传承特点。
民族音乐文化的思维、行动方式、观念、精神等方面的内容都可以通过音乐文化传统体现出来，音乐教育中涉及多方面教学内容，对教育观念、手段等方面的形成和创新起到了至关重要的作用。在高校开展多元音乐教育的目的，在于培养学生的多元化音乐思想与理念，使学生在学习过程中接触到更多种类的音乐文化，并树立以民族音乐文化作为核心的教育［1］。因此，在音乐教育的实际工作中，务必要重视我国民族文化的特点，并将其渗透到高校的音乐教育当中，对我国民族文化中存在的不同类型、风格的音乐进行分类。民族文化的发展注重各民族之间的平等，民族音乐文化的发展也是如此。由于改革开放的施行，全球不同地区的文化不断涌入我国，势必会对我国传统的教育理念以及价值观方面造成一定程度的冲击。因此，若要将我国优秀的民族音乐文化传承下去，就必须要加强高校音乐教育，强化学生的民族音乐文化意识，以便高校学生更好地学习与理解我国优秀的民族音乐文化。
从我国音乐文化的发展史来看，音乐文化是在传播的过程中，受到不同时期文化思想、理念的冲击，不断积累、更新、变化而成的。而在音乐文化传播的过程中，媒介的选择十分重要［2］。多元音乐教育可以充分利用现代科学技术，采用多种高科技媒体对民族音乐文化进行有效的传播，充分发挥现代教育的优势，使学生在学习的过程中，不断汲取传统民族音乐文化的精华，推进我国民族音乐文化的发展。多元音乐教育模式作为民族音乐文化传播的媒介，不仅可以有效提高我国民族音乐文化传播的效率及效果，还能集各民族音乐文化之所长，使其融入本民族的音乐文化发展之中。文化的发展是需要通过不断的交流与融合，才能积累足够的经验，最终取得实质性的进展。音乐文化的发展也是一样的。封闭式的教学环境，固然可以保护我国民族音乐文化不受外界音乐文化的冲击，但也会使我国的民族音乐文化与时代脱轨，不利于我国民族音乐文化今后的传承与发展。只有开展多元音乐教育，加强多种音乐文化间的相互融合，才能使彼此在不断的交流中取长补短、相互借鉴，在不断的创新与发展中取得进一步的提高，为本民族音乐文化的发展积蓄足够的力量。
音乐文化作为一种社会文化已经在时代的不断发展过程中，融入了人类的生活当中，传统的民族音乐文化就是人们在日常的生活、劳动中逐渐产生的，人们休闲娱乐的过程中，逐渐完成了民族音乐文化的传承，相较于高校正规的音乐教育方式而言，这种非正规的音乐教育行为并没有明确的教育目标。但是，从我国民族音乐文化千百年来传承的经验来看，这种非正规的教育行为为民族音乐文化的传承奠定了坚实的基础。因此，现代的高校音乐教育应当开展多元音乐教育，从学生的音乐基础知识入手，从经验、传统以及文化等几个方面对民族音乐文化的内容进行教授，提高学生的音乐识别能力以及鉴赏能力，使学生可以更好地理解与吸收其他国家音乐文化中的精髓，用于我国民族音乐文化的发展，为民族音乐文化的传承做出巨大的贡献。由此看来，高校多元音乐教育能够汇集各国家、民族间的音乐文化，并对其进行高度概括与系统性的分析，将其中的精华提炼出来，使学生可以同时获取多种音乐文化的优势，使学生获得的民族音乐文化传承更具价值。这也是我国民族音乐文化走上可持续发展道路的重要保障。
从多元化的发展来看，意义重构与个性张扬是多元化发展带给我们最大的启示。在传承民族音乐文化的过程中采用多元音乐教育，可以充分利用多元化这两方面的特点［3］。一方面，对民族音乐意义的重构，在欣赏民族音乐美的同时，理解民族音乐文化中所蕴含的意义，并对其进行传承。另一方面，多元化的存在是多种文化不断融合的标志，因此，在传承民族音乐文化的同时更要注重民族特性的体现，在融合的过程中凸显民族个性，使其成为民族音乐文化不断发展的根基。民族音乐中的文化意义是民族音乐的灵魂，如果将文化与音乐相分离，民族音乐就失去了传承下去的意义。从音乐的表现形式来看，我国的民族音乐文化具有多种音乐表现形式，而多元音乐教育可以有效整合各民族音乐文化中具有代表性的优秀部分，对学生进行教授，在提高学生音乐文化鉴赏能力的同时，也激发了学生学习民族音乐文化的兴趣与积极性。从民族音乐文化形式的多样性上来看，在高校开展多元音乐教育，要重视民俗文化环境感染力的作用，采用科学合理的教学方式，促使高校的音乐教育能够在传承民族音乐文化的同时，符合现代化的教育发展方向。如此一来，才能使多元音乐教育成为现代高校音乐教育中的主流，从而提高民族音乐文化的凝聚力。
三、在多元音乐教育中传承民族音乐文化的主要措施。
1.采取开放式的发展。
全球文化的不断融合，使我国遭受了来自于外国文化的严重冲击，民族音乐文化也是如此。在面对来自于外国音乐文化的冲击时，要端正自身的态度，正视外国音乐文化的优势与缺陷，并认真分析我国的基本国情，对我国民族音乐文化发展有利的便融入其中加以运用，使我国民族音乐文化在不断吸收与发展中持续壮大自身的力量，既保证了民族音乐文化的主体特征，又融合了外国诸多进步的音乐文化元素，促进了我国民族音乐文化的发展。
多元化音乐教育的开展，有利于我国民族音乐文化的传承。在高校开展多元化音乐教育，要充分利用现代化的教育手段，最大限度地扩大民族音乐文化的传播范围，使我国的民族音乐文化可以被更多的人所理解与认可，扩大我国民族音乐在世界范围内的影响力，使我国的民族音乐文化逐渐发展成为世界性的音乐文化。
3.不断的探索与创新。
民族音乐文化的发展，要在传承的基础上不断进行创新与探索。在开展高校多元音乐教育的过程中，要充分重视民族音乐文化在我国社会文化中的作用，加大对人才的培养力度，不断吸取优秀音乐文化的精髓，促进我国民族音乐文化的壮大与发展，以便为我国培养出更多的创新型人才。
4.改变传统的教学观念。
从教育的角度来看，我国高校的音乐教育受传统教育制度的影响比较严重。高校音乐教育作为音乐文化传播的重要媒介，不能仅仅局限于传统的教育理念，在高校音乐教育中，教师不仅要将课本上的知识和理念传授给学生，还要在教学的过程中，逐渐培养学生的思想、观念与价值观等方面，使其逐渐与社会的发展接轨［4］。由此看来，我国若要在民族音乐文化的发展与传承方面取得一定的突破，就必须要从高校音乐教育入手，开展高校多元音乐教育，扩大民族音乐的传播范围，促进不同国家、民族之间音乐文化的相互融合。
四、总结。
综上所述，多元音乐教育作为一种教学模式，只是民族音乐文化传播的一种媒介，而传播民族音乐文化的真正主体并不是多元音乐教育模式，而是人，只有获得人们的普遍认可，民族音乐文化才能获得更大的发展空间与更好的发展资源。不同的国家与民族，其音乐文化特色也各不相同，只有真正做到取其精华，去其糟粕，才能更好地传承我国优秀的民族音乐文化传统，使高校多元音乐教育的价值得到有效的体现。
参考文献:。
学前教育音乐教育篇十
一、音乐课程与文化的关系。
音乐属于文化教育的重要部分，对其他课程产生了一定的影响。音乐课程与各种文化的关系究竟该如何处理是改革建设过程中值得思考的一个问题，中国音乐与本土民族文化并没有很好地联结在一起，尽管人们已经意识到其潜藏的巨大意义。中华母语音乐体现的是我国音乐的独立，体现了人们对自身音乐的不懈探索。然而，人们面对西方音乐与中国音乐之间的矛盾感到束手无策，两者文化思维的冲突与隔阂始终难以消除。音乐是人类文明的重大成果，无论是东方音乐体系还是西方音乐体系都是处于平等地位的。在看待音乐与文化问题时，我们更多需要的是一种理性客观，结合当下国情，将我国音乐课程赋予时代的意义。因此改革音乐课程体系，将音乐课程的设计赋予更多时代的内涵是21世纪教育改革的重要工作。
经济全球化带动了文化的多元化发展，知识信息的爆炸让人们可以接触到各个国家的最新发展动态。文化多元化的发展也给我国的教育事业带来较大的冲击，多种文化如何和平共处，如何发挥彼此的价值成为教育人员深思的问题。就音乐文化而言，来自世界各地的音乐文化都是平等的，它代表的是一种文化，一种审美，每一种音乐都值得品味。经济迅猛发展，音乐文化的传播便捷性增加，跨文化的音乐交流变得更加频繁，音乐的教育也逐渐向国际化发展。[1]我国音乐中的民族元素在这个多元化的氛围中得到弘扬和传承。改革开放的大背景下，音乐和文化与国家教育目标息息相关，尤其在推行素质教育的今天，音乐课程对提高学生的文化素养、审美等能力具有积极意义。人们通过音乐艺术可以了解一个国家的文化，拓展文化认知领域。在音乐课中强调文化，学生会对音乐的生存环境有一定认识，同时也会在了解文化背景的过程中提高鉴赏水平。音乐的可操作空间较大，人们可以根据自己的情感倾向自由想象，增添音乐的个性因素，丰富音乐的内涵。音乐与文化的结合将会激发学生的学习兴趣，培养学生的联想力，音乐课堂教学有效性大大提高。
三、21世纪中国音乐教育课程的现状和存在的问题。
基础教育改革也推动了音乐教育的变革，音乐教学局面发生翻天覆地的变化。人们学习音乐的兴趣增加，音乐课程更加规范和体系化，在音乐设施设备方面也逐渐得到完善。然而，21世纪的音乐教学仍存在不少问题，人们对音乐的理解不够深刻，将音乐价值片面化是教育界普遍存在的问题，音乐的艺术性、文化性降低。[2]音乐教学中忽视学生的情感体验，对音乐理论知识的过度关注导致学生的音乐潜力、创造力、审美都未能得到很好锻炼。在音乐课上，教师强调技能技巧却忽视培养学生的基本音乐素养，这使得人们对音乐学习的兴趣逐渐降低。目前音乐教材的设置并不符合学生的需求，超出了学生的吸收能力，知识点的衔接缺乏灵活性，学生的创造力和活力被严重挫伤，这样的音乐教学违背音乐的本质，与我国素质教育改革目标不符。
音乐文化观念的转变是重构音乐教育课程体系的第一步。在过去，人们将科学与艺术审美割裂开来，这不利于各种文化的互补共存。我国音乐教育课程体系的重构需要学习西方音乐，从中汲取精华。在21世纪，中国音乐要发扬传承音乐母语文化，广泛吸纳多元世界文化，增强音乐的生命力，推动音乐的可持续发展。我国音乐文化离不开母语，可以说，母语是中国音乐得以前行的根本。音乐母语文化所带来的思维、感官体验能够让人领悟到不同音乐的灵魂。[3]21世纪，我国音乐课程体系需要开设乐理、方言课、创作课、中国音乐风格课程、器乐课、音乐史、艺术、哲学等。在完善的音乐课程体系下，音乐与文化互相渗透。
五、结束语。
21世纪，我国音乐课程教学面临巨大的挑战，教育工作者肩负着文化传承的伟大重任。在文化多元发展的背景下，为了进一步加快音乐课程体系的改革，音乐工作者还要不断提高自身素养，加大课程的理论研究，推动课程改革发展。
参考文献：
[1]袁娟.“人教版”初中音乐教材编写的学理逻辑分析及评价研究[d].江西师范大学,.
[2]姜君子.新课程标准下的小学音乐教材比较研究[d].沈阳师范大学,2015.
[3]刘晓慧.从音乐课程的三维目标谈我国基础教育音乐师资的培养[d].湖南师范大学,.
学前教育音乐教育篇十一
［论文摘要］文章通过对国内与国外多元文化音乐教育发展状况的比较研究，总结了国内外音乐教育发展的成功经验，最后得出结论，即我国多元文化音乐教育不能照搬，而且要有所创新，从而探索一条与国情相一致的发展之路，使我国音乐教育事业沿着健康的轨道迅速发展。
一、多元文化的概念。
多元文化音乐教育这一教育理念的产生和发展有着深厚的社会历史文化背景。随着各民族意识的觉醒和全球化交流的日益增多，多元文化研究在全世界范围内都成为热点，多元文化教育也日益普及，多元文化音乐教育的研究与实施也就势在必行了。
世界上有众多民族，由于居住地域、社会环境、生活习俗等的不同形成了各民族不同的文化。所谓“文化”，指的就是“一个民族的生活方式，通过一代代习得与传递而形成并流传开来”。也就是说，文化体现的是一个民族的共同特征。它包括许多方面，如学术思想、道德观念、风俗习惯等。民族文化具有两大特性：一是共同性，即为民族各分子所共同拥有；一是延续性，即随民族之演进而绵延不断。我们可以说，文化表现出了“一个社会的行为和物质特征”，它是“赋予一个社会以独特本质的那些因素的集合体”。因此，我们的星球在有记载的历史以前就具有多种文化，世界上的文化一直呈现出多样化的态势。
跨文化性或多元文化主义（interculturality/multiculturalism）意指超越多种文化的同化和消极的共存，就是不仅要了解自己所处社会民族的文化，以及在一国内部各种文化成分之间和世界各国不同文化之间建立积极的交流与相互充实的关系，还要对其他民族的文化有相当的了解，因为不同文化的知识和理解，各个现代国家都必须不同程度地面临多元文化现象。
多元文化如同多元文化教育一样，学术界对于多元文化音乐教育的研究也存在很多分歧。但是经过多年的研究和发展，基本上也形成了一定的共同指导原则。“世界各文化的音乐，不论从个体还是从整体来看，都应该在广义的音乐教育中扮演重要的角色”。
20世纪以来，随着多元文化教育理念的提出，以及比较音乐学、民族音乐学和音乐文化人类学等研究的逐步深入，世界各国非常重视在音乐教育中本民族音乐文化和本社会的多元文化音乐状况，并放眼世界各民族音乐文化。无论是发达国家对多元文化音乐教育的深入，还是发展中国家多元文化音乐教育的兴起，都使世界音乐多样化和平等性的理念更深入人心。在这里笔者先对实施多元文化音乐教育的代表国家进行简要介绍。
1.美国的多元文化音乐教育。美国对多元文化教育包括多元文化音乐教育也特别重视，是一个多元文化主义政策推行得很早的国家。研究美国的历史，可以给我们在多元文化发展方面给予很多启示。由于美国是一个移民国家。官方、社会和学术界的共同认可对美国多元文化音乐教育至关重要，这是由于社会和政治的需要。因此，美国的多元文化研究具有代表性、前沿性，在政策实施方面都走在世界的前列。所以美国多元文化音乐教育的发展理念是代表发展的一个缩影，我们可以从中看到国际多元文化音乐教育的发展历程。到目前为止，美国多元文化音乐教育发生诸多变化。从最初学习德国传统音乐到接受北欧、中欧民歌和黑人、土著歌曲及东南欧和东亚歌曲，后来又加强对拉丁美洲音乐的学习。从美国多元文化音乐教育的发展历程我们能看到社会背景与一切的教育目标的制定密不可分，这种多元文化音乐教育发展趋向是今后研究的重点，而摆在眼前最重要的.问题就是在学校音乐教育中如何将其有效地实施贯通，推向世界。
2.英国的多元文化音乐教育。英国学生应该能够用各种风格和形式的音乐来表演和欣赏不同时代文化，学校音乐教育以何为主，要看音乐的发源地在哪里。由于英国“二战”之后的情况变化，大量人力需要帮助建设，西洋音乐需要鼓励，这种社会文化构成的发生变化使人们意识到多元文化音乐教育的重要性，并且在音乐课程当中加入多元文化教育的内容。其他一些地区的音乐，无论是音乐师范教育，还是中小学校，世界音乐的培训都已纳入教学内容。许多国家已经成功地把欧洲古典主义传统教育纳入学校开设的课程之中，如非洲、加勒比、印度尼西亚等。面对这些一直以传统教育为主的国家来说，多元文化音乐教育已成为欧洲古典音乐教育发展的必要选择。这些传统是社会的、发展的、交流的，是面向未来的。
3.澳大利亚的多元文化音乐教育。澳大利亚是由移民建立起的国家，它的多元文化音乐教育和英、德、澳大利亚等西欧国家有所不同。他们的音乐形态有自己的特性，有自己特有的历史发展情况，原先这些国家住着许多土著民族和大量移民，这种文化迫使他们的政府选择多元文化教育的方式来传承音乐。英国影响它的音乐教育很大，政府的政策也随着别的国家从同化向多元文化方向的转变。在澳大利亚的音乐师范教育中，音乐教育的目标是让学生们了解音乐在另一种背景下会发生什么样的作用，音乐的重要组成部分是要让学生了解如何理解音乐，这里的音乐是在向多元文化方向发展。学习和理解在这里显得至关重要，学习西欧各国的音乐文化，结合本国历史发展的特殊个性，理解这种特殊文化背景下产生的音乐现状。学生要真正地理解音乐，就要从作品的社会背景、创作意图和表现内涵等方面着手，感知音乐，欣赏音乐，这也是音乐教育的重要内容之一。
4.日本的多元文化音乐教育。日本从自身社会的变化和情况出发，对多元文化音乐教育给予足够的重视。他们在保存民族意识的同时，也试图把亚洲音乐教育观念与西方音乐媒介合并，他们认为亚洲传统音乐是国家的财富，也是音乐教育的重要内容，古日本文化和西方文化作为当代日本两大文化价值体系，在他们的音乐教育和音乐研究中，既要继承也要传扬。高度重视欧洲艺术音乐的同时，也要重视传统文化的音乐传承。亚洲传统音乐需要在音乐师范教育和普通学校音乐教育中予以实施。日本音乐教育试图将西方与亚洲文化结合一起，并结合本民族实际情况进行发展，努力寻找一条适合本民族传统和习惯的音乐教育方法。
综合看来，无论是哪一种类型的发达国家，都从自身的实际情况和现状出发，非常重视多元文化对音乐教育的深刻影响。多元文化的发展程度是体现一个国家和民族文化底蕴并预示未来发展前景的一个重要因素。每个国家都试图结合本民族的实际情况，总结以往成功与失败的经验，提高全民族多元文化的教育意识，调整自身的音乐教育结构，寻找一条健康而有效的多元文化发展之路。音乐教育者开始试图寻找将传统音乐引入课堂的途径，在民族意识逐渐增强的今天，他们正努力摆脱强加在自己身上的造成本民族音乐文化发展滞缓的殖民音乐教育结构，开始重新重视自己的本土音乐和口传心授的传统。由于这些国家本身政治等方面的影响，许多欧洲国家有着丰富的民间音乐形态，音乐被认为是世界交流的重要手段。这些国家开始意识到自己本身具有的丰厚音乐财富，多元文化音乐教育应该朝着更高级、更先进的方向健康发展。
在我国，历史音乐文化源远流长，丰厚而又独特的文化个性要结合本民族实际特点建立一套完整而有效的音乐教育体系。全盘照搬固然是不合适，因此开创一条适合本民族发展的多元文化音乐道路势在必行。
中国沦为半封建半殖民地国家是在清朝末年以后，由于历史上、政治上的诸多原因，几千年的发展代表着中国悠久的音乐文化传统，再加上中国的地域广阔性，这种地域性的巨大差异使着音乐文化带着丰厚的积淀和独特的个性。各地区的民族众多，差异巨大，本身就是一个丰富的多元文化音乐宝库。西洋艺术音乐在近代中国音乐教育中，占据了十分重要的位置。中国的音乐教育曾在一定程度上具有西方化的倾向，参考西方学校教育模式，学习西方古典音乐。中国的学校教育无论从课程设置、教学方法还是从基础课程设置到高级理论实践，西方艺术音乐教育体系所占比重很大。这种来自西方的音乐教育本身就是以西方古典音乐为重，为培养西方艺术音乐人才而设置的。经过这样教学内容系统训练的中国学生必然在审美形态上会以西方音乐的艺术评价标准来规范自己。这种完全西洋古典音乐标准在一定程度上忽视了中国音乐在内的所有音乐形态，忽视了中国本国音乐文化的重要性。这对中国音乐教育来说不太合理，西方艺术音乐的标准不能用来衡量中国的民族音乐。中国的音乐与西方艺术音乐在各方面有很大的不同，我们不能完全照搬西方体系，而应该从本国国情、从中国本民族音乐出发进行教学，从全球的视野来看待中国音乐教育，了解异文化音乐，通过长期的收集、比较和研究，从整体上形成合力，建立起完整的音乐教育体系。在政策中，我们也看到了多元文化的倾向。《中小学音乐课程标准》中明确指出，“尊重艺术，理解多元文化”“通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族和世界其他民族的音乐。”在课程设置上，讲授世界民族音乐的教学内容。中国音乐文化自古就有融合异文化音乐而发展的传统，盛唐时的音乐繁荣发展就是典型例证。因此，重视自身母语教学，兼具世界眼光关注异文化音乐，是推进中国音乐文化发展的重要途径。当然，当前中国的多元文化音乐教育仍处于起步阶段，还有很多难点问题需要解决，尤其是在音乐教育中如何具体实施是大家最为关注的焦点。
四、结语。
综上所述，虽然多元文化音乐教育的理念已经在国内外得到了广泛的认同，但是在具体实施中却有许多难点。例如，多元文化音乐教育实施的可行性；多元文化音乐教育师资问题；学生对多元文化音乐教育的接受度问题。多元文化音乐教育的实行是必然的选择，是符合当代音乐教育需要的。从中国本身的国情出发，结合中国多元文化音乐教育模式问题。既不可以完全照搬，又要结合中国的社会构成有自己的独特性，针对本国的人民社会构成，解决教材、配套资源等一系列问题，站在不同文化角度欣赏音乐，建立起“多重乐感”多种文化的音乐，让学生打破以西方艺术音乐为美的审美标准取向，结合中国音乐本身就具有的多元文化音乐特征，建立一套适合中国发展国情的、行之有效的多元文化音乐教育政策。
学前教育音乐教育篇十二
20世纪80年代以来，中职学校一直是培养幼教师资的“主力军”，随着90年代“三级变二级”教师教育体制改革的推行，教师教育层次结构上移，高师本科院校成为发展重点，大专和本科层次的毕业生走上幼儿园一线岗位将是大趋势，中专层次将逐渐被取消。然而，当前幼儿师资大缺口导致大中专科模式、本科模式在一定时期内将呈并存与互补的状态。再则，我国已有大量的中职中专学校开设学前教育专业，且就读人数越来越多。据统计，至，全国中职类学前教育毕业生数（全日制）由335371人增长到415086人，增长率近24%。因此，中职学校的学前教育专业还可继续充当幼教人才的输送渠道，尤其可继续为欠发达地区输送各类幼教人才。在学前教育发展的新形势下，其迫切任务是如何在发展机遇与挑战并存的新形势下谋发展。
自20世纪90年代以来，高校扩招增加了孩子入读普通高中的机会，极大削弱了中职学校的生源数量和质量。从学前教师岗位供求形势的数据来看：学前教师岗位的文化程度准入“门槛”从新世纪的高中及以上文化程度转变为大专及以上文化程度，中职学前教育专业毕业生已出现就业困难的局面。中专学前教育专业对应的职业工种是幼儿园教师和保育员。自，我国幼儿教师资格政策发生了战略性转变,“学历”与“幼儿园教师资格证”分离制度逐渐推广，取消以往幼师资格证随毕业证书一起发放的做法，考试形式上逐渐转变为全国统考，中专学历不能参考。在此形势下，国家对幼儿教师资格认证、准入要求和专业素质要求均有提高并日趋规范，中职学校已很难胜任培养新型幼儿教师的工作，急需调整专业培养目标。中专学前教育传统的专业课程一贯沿袭幼儿师范“艺体型”“技能型”的培养模式，以传统“三学六法”和“几能几会”课程为主，技能技巧训练占绝大部分比重，这样的课程设置已不符合当代幼儿师资的专业要求。
中职学前教育专业发展面临的问题不容回避，国家和社会对学前教育人才的高数量和高质量的现实需求直接倒逼着专业改革。如何在新形势下寻求新的发展定位，解决当前发展面临的.困境以实现发展转型迫在眉睫。本文拟从政府和学校两方面提出以下几点思路。
（一）国家和政府：综合考察学前教育发展现状，评估中职学校办学质量。
在学前教育师资紧缺的关键时期，国家应扶持一批合格的中职学校继续培养和培训合格的幼教人才。针对区域发展不平衡的现状，各地区要综合考虑当地各层次学前教育专业学校的办学条件，恰当规划中职学校的发展。在师资充足、结构良好、整体学历层次高的地区，如北上广各大城市，可逐渐减少招生数；在现有幼儿教师队伍数量不足且整体学历不高的中西部地区，可实行“当地培养，就近就业”，依据国家政策文件进行改革，如建立当地定向教师培养机制、培养保育员、升级院校等，争取和地方高校建立联系，为欠发达地区培育幼教人才。同时，为保证发展质量，政府应对现有的办学条件和发展现状进行综合评估，对认定合格学校进行整改和扶持。
（二）国家和政府：继续为中专生提供学历提升的政策保障。
在为中专生提升学历方面，政府有3个举措可供实践：第一，推行“技能高考”。技能高考由湖北省于在全国首创，即高校面向中职学校统一招收应、往届毕业生，形式以技能操作考试为主、文化考试为辅，实现中职学校毕业生的对口升学，让中职生与普通高中生形成错峰竞争。将职业教育和普通教育衔接起来，实现“技能+学历”双重结合，为中职在校学生提供升学路径和深造的机会。第二，继续推行“3+2”的大专套读模式，提升学校办学层次。政府联合当地高校，考察中职学校学前教育专业建设，对符合条件、发展势头好的学校，或可升格为师专学校或挂靠专门的师范学院。如第一期三年学前教育行动计划中就有9所中专院校升级。第三，加大财政投入和职业培训力度。一方面继续推行中等职业教育学费减免和资助政策。为学前教育专业所需的人力资源和各种设施加大投入，如专业教师的聘任、各种实践操作室的投资。另一方面对在校生加大职前培训，鼓励他们自主学习以提升专业知识和技能，如函授、脱产学习，国家予以有效考核并予以承认。
（三）学校：深入领会国家相关政策，积极应对机遇与挑战。
中职学校要深入贯彻国家相关文件指示，针对问题有的放矢，有效进行专业改革，促进专业发展。提高招生门槛，吸引优质生源。一是要严把招生关，不能“来者不拒”，入学前设置分数基准并进行面试，考查品行、心理素质和专业兴趣，对不愿或不适合从事幼教事业的学生予以劝离。同时，想办法吸引优质生源，如打造专业特色品牌、提高办学优势、广泛宣传。在招生异常激烈的生源市场上，品牌决定着生源流向。二是争取政策，充分利用职业教育免学费和学费补助等国家政策吸引生源，同时在办学条件、教师队伍、课程设置、实践培训、就业保障等方面加强建设，增强综合办学能力。调整专业培养目标，提高就业率。学校要善于利用幼师升级与中低端师资紧缺之间的人才培养空间，将目标做专。当前学前教育中低端师资紧缺，保育员、助教、家庭养护指导需求量大。培养目标可定位于助教、保育员和育婴师等，以就业为导向、能力为本位、岗位需求和职业标准为依据，以培养实践能力为重点，使学生真正成为有职业情感、有爱心、有扎实的幼儿培养及护理技术，并能适应我国早教事业发展的技术技能型人才。合理设置课程，凸显专业特色。不少研究者正尝试重构三年制或五年制中专学前教育培养方案，主要从以下两方面入手：一是根据幼教政策文件的要求，实行“学科课程专业化，专业课程实践化”课程改革。在全国教师资格国标省考形势下，在课程设置上加强专业理论课的比重，改变原先“几能几会”“轻文化轻实践”的课程模式；根据教师资格准入标准，采用“3+2”大专模式，在校学习与自学函授相结合，学历提升与进修并举；课程设置要以相关专业标准和专业证书的要求为依据，如针对普通话证书，设置普通话训练课程，手工课程改为幼儿园环境布置等。二是凸显专业能力课程，以《幼儿教师专业标准》为参照，以职业岗位需求为起点，强化教师教育和保育能力，注重全面素养的培养。如幼儿教师的环创能力和组织保教活动的能力，保育员、育婴师的操作技能要求训练，发挥专业特色，拓宽就业渠道。课程的改革和调整应在充分发挥原有课程的优势下进行，注重培养一专多能的专科型教师，同时通过增设理论课程或学历提升来加强理论素养。在当前国家、社会和市场对学前教育教师都提出高要求的形势下，中职学前教育专业的发展机遇与挑战并存。除上述问题之外，还应考虑存在的其他问题，如针对师资队伍和专业实践模式等，可通过着力构建“双师型”教师队伍、提高教师质量、改革实践模式、提高专业水平等措施进行专业改革。总之，中职学前教育专业发展转型离不开国家的政策支持、学校的专业改革和学生的勤学奋进。
学前教育音乐教育篇十三
学前教育中的声乐课最终的教学目的是为了培养学生正确的唱歌方法。也就是运用正确的呼吸方式和发声方法来演唱歌曲。不需要太专业的声音，但却要求音高准确，理解音乐作品。下面我就来说一下我对学前教育专业声乐课的几点看法。
一、现今学前教育专业声乐课存在的问题。
（一）训练过于专业化。
学前教育中的声乐课面对的是学前教育专业的生源，这些生源的普遍声乐素质不是很高，这与招收声乐表演专业的学生不同。对学前专业的学生，不能要求他们达到声乐专业表演的水平，只需要他们掌握正确的唱歌方法。当然，对于嗓音条件好的学生也可以重点对待和培养，充分发挥他们在生意上的特长。所以对于学前教育专业的学生来说，声乐的教学要因材施教。
（二）选择歌曲过于专业化。
在现今的学前教育声乐课堂中，教师往往会根据歌曲完成的程度加大歌曲的难度。学生在还未掌握正确的科学方法的时候就开始演唱教高难度的歌曲，这对于学生嗓子的保护不利。会让学生误以为只要声音大，能够唱到那个高度就等于完成了这首歌曲。所以对于学前专业的学生来说，所教的声乐歌曲的选择要在以正确的科学方法为基础的程度上以中低难度的歌曲作为首选。
（三）缺乏对儿歌的学习。
这对于学前教育的声乐课堂中教师更重视美声与民族唱法的学习。缺乏对儿歌演唱的练习。而能够很好的演唱儿歌才是学前教育专业学生学习声乐的最终教学目的。学前教育的学生所展现的综合音乐素养是儿歌弹唱。这就需要对儿歌的演唱进行训练。
二、声乐课堂中的改革。
（一）培养学生良好的音乐素养，提高学生对歌曲的理解能力。
对于幼儿音乐教育不在于音乐能力有多高，而是要培养幼儿对音乐的兴趣。对于幼儿来说唱准每个音把握好每一个节奏是不可能的。也不需要要求他们做好这些，只要他们在歌唱的时候开心快乐，感受音乐的时候觉得是一件幸福的事就达到了音乐教育的目的。当然，能够提升幼儿对音乐的初步理解能力就更好了。幼儿教师在带领幼儿歌唱的同时要学会引导，要以快乐开心的心态去享受音乐而不是一味的学习音乐的理论知识。
（二）降低歌曲的难度，合理控制发声音域，多做气息练习。
大多数学生在学习歌唱的过程中都不会用气息。对于歌唱气息的学习是重中之重。在科学运用气息的同时学会放松喉咙。正确掌握这两项技能对于初学者来说是很重要的。除对先天条件非常好的学生以外大多数的学生在发声练习过程中不易把音域扩展得太宽。根据学生的嗓音情况来挑选歌曲。学习唱他们能完成很好的歌曲。在学习过程当中，注重歌唱的科学方法和培养对歌曲的理解能力。
（三）把课堂的一部分时间作为儿歌演唱的学习。
很多学生认为儿歌很好唱，不需要学习就可以。但是事实上并不是这样。有些学生反映他们在演唱儿歌的时候遇到音域稍微高一些的地方就发不出声音。虽然儿歌的演唱相对于美声唱法或者民族唱法简单得多，但也有其技巧和需要训练的地方。学生所反应的高音域唱不出声音的问题就在于没有很好地掌握气息的运用，气息和嗓音没有充分结合到一起就会出现这种现象。教师需要针对这个问题做一些气息流动的练习和气息和嗓音相结合的练习。这种方法很容易被学生掌握，但不经常练习又容易遗忘。所以多练习多感受是很重要的。
（四）把儿歌弹唱作为综合素质的考虑。
在学习一首儿歌之后要对学生进行综合素质的考虑。学生经常反应他们在儿歌弹唱的同时歌唱的.声音很小。尤其是对音域高的地方更难应付。出现这种情况不外乎有两点。一是对儿歌的钢琴伴奏没有熟练的掌握。二是在演唱技巧上有问题，不能合理的运用气息。在钢琴弹不熟练的情况下无暇顾及对儿歌的演唱。弹琴和演唱二者是平等的，就像天秤一样，两边都要一边高。哪一方面薄弱都会显出整体的薄弱。在练习儿歌弹唱的初期这两方面要分别练习。一方面把钢琴伴奏练熟；另一方面要运用正确的演唱方法把歌曲演唱熟练。二者都掌握之后再进行合并。这样练习之后才会有最好的效果。学前专业的声乐课堂很多年都是一成不变。但面对现在日新月异的学前教育发展我们不能再止步不前。教育也要跟上时代，顺应时代的要求去进行改革。改革是创新，会给学前专业教育的声乐课堂带来一股新的力量。使教学更有针对性，目的性。对于教育对象更有指向性，教给学生真正所需要的技能。歌唱的学习对于学前儿童来说是对音乐的最初步理解和感受。音乐是可以陶冶一个人的情操的，她在学前教育中具有不可或缺的地位。学前教育对一个人的成长来说是至关重要的阶段，而从事学前教育的教师就更是肩负着重大的责任。培养一名具有优秀综合素质的学前教育教师也是我们的教育的目标。以上是我对学前教育声乐课堂的一点拙见。最终目的都是为了使学前教育的声乐教学更具有实践性和实用性。还有很多不足的地方需要研究和考量。对于学前教育声乐课堂的改革还会在实践中进行，时代在进步，我们的声乐课堂也会与时俱进。
学前教育音乐教育篇十四
在我国素质教育中，音乐方面的教育渐渐的成为了我们国家高等学校的素质教育方面的一个非常重要的方面。在提高学生综合素质水平及培养正确的审美趣味上，音乐教育有着不可磨灭的作用。而我们所说的音乐教育要多元化发展，从文学，艺术，文化底蕴等多方面教受于学生，使学生更好地理解音乐的真正内涵，更深远地去体会音乐带给人快乐的同时，还可以丰富人的精神世界。对于我国来说，多元化文化教育在高等学校内部进行推广是不能够缺少的。
世界上的多元化的音乐的文化在20世纪中叶的美国民权运动中开始出现。在20世纪后期，西方国家在人文科学方面掀起了一股多元文化的思潮。后来，这种“多元文化”的思想深入到文化的各个方面。而音乐文化教育作为文化教育的一方面，也逐步朝着“多元文化”的方向发展。世界出现了多元文化的发展趋势，也带动了音乐这一神圣而普通的课程朝着多元化发展，使人们对音乐有了更新的认识，激发了人们对音乐的热爱，对音乐有了更美好的憧憬。
多元文化音乐教育，就是在文化全球化的背景之下，吸收和借鉴外国各民族的优秀文化，丰富和发展本土本民族的文化。在高校中开展不同形式的音乐课程，学习和了解不同国家，不同民族的文化。通过在高校这个开放的平台，使世界上每一个国家以及每一个民族自己的音乐得以发扬，得以传播，得到人们的认可，得到世界的认可，充分的保护了这个世界美好的东西得以长留，也充分保障了各个民族音乐文化的共同平等的发展。
（一）音乐文化教育对学生的健康发展具有重要作用。
在高等学校的教育方面需要教育出来的学生是需要有多方面能力的学生不仅能够在专业的知识上有很好的了解也需要学生在专业知识之外的东西上也需要有一定的了解，当然音乐就是非常重要的一项，音乐能力的培养会使学生的综合方面的素质得到很好的提高，让学生在整体的发展中起到非常大的作用学生才能在走进社会的时候更加的优秀。高校音乐教育的开展，不仅在很大程度上提高了学生的鉴赏能力，使学生对“美”有了更加深刻的了解，而且还陶冶了情操。除此之外，音乐素养也是人文素养的一个重要组成部分，在高校音乐素养的培养，为学生以后的人文素养打下了坚实的基础，能提高学生的综合能力。
（二）对多元文化音乐的发展方向具有重要作用。
高校开展多元文化音乐教育意义还体现在多元文化音乐教育符合当前音乐多元文化交流和融合的趋势。随着世界经济文化的全球化，各个国家，各个民族的音乐逐步走向音乐大潮为人们所注意，人们开始将目光转移到不同的音乐文化上来，全面了发展和学习了不同的音乐文化。在这样的背景下，高校开展多元文化音乐教育符合音乐的发展方向，更大的程度上推动了多元文化的融合和渗透，同时也为多元文化提供了音乐人才。
（三）培养大学生看待民族差异性的正确方式。
多元文化音乐作为一种积极文化开展在高校音乐教育中是一个非常开明而且正确的教学方式。打破了一枝独秀的文化格局，而且突破性的打破了文化的国界和民族的限制。使多种积极文化思想互相融合，渗透，开阔了大学生的文化眼界，提高了大学课堂的课堂效率。从而进一步地帮助学生正确看待文化差异带来的文化冲击，不仅可以提高学生对本族文化的热爱和进一步地认可。也帮助学生更好地接纳异国文化。使学生客观的平等的看待民族的差异性，培养了大学生尊重、理解和包容的品质。
（四）体现了以人为本的思想，提高了大学生的人文素质。
在我们国家的高等学校之中，高等学校的大学生来自世界上各个不同的地方各地，他们有着谁与谁也不相同的思想。各地区的文化背景、思想观念、风土人情以及教育基础的不同导致他们对文化有着不同的理解和认识。他们有着不同的审美情趣。只有在高等学校中开展多元音乐文化教育，才可以使我们的国家以及我们国家的各个民族的文化在他们身上相互碰撞和融合的同时，既能保持独立，又可以相互包容，这体现了以人为本的思想。
（一）重视科学文化教育，忽视素质文化教育。
我国人口非常的多，也正是因为我们国家的人的数量是非常的大的所以竞争压力也相对于西方国家来说大很多。他们认为我们学生只要学好该学的科学文化知识就够了，没有必要学习所谓的音乐，美术等素质教育内容。因此，长久以来，音乐文化教育都没有得到很好地发展。
（二）过度重视音乐技能的培养，忽视了人文的教育。
相比西方国家来说，就高校音乐文化教育而言，我国的高校音乐教育课虽然开展了对各民族和国家音乐的接触，了解异国的文化。光我国就有56个民族，但是我们学习的却是微乎其微的。在我国高校的音乐教育中，过度重视音乐技能的培养，授课的重点也仅仅是让学生会唱，会发音，不跑调而已。学生在高校接触不到足够的世界民族音乐，对本民族的音乐也了解的不够深入。有些学生盲目崇拜韩国、日本的明星，认为他们的音乐是高雅的，有些学生认为只要欧洲古典音乐才是真正高雅的音乐，有些学生认为中国本土的民族音乐土气、过时。
（三）不能平衡本土文化与外来文化的关系。
近几年，音乐本土化的呼声越来越高，但是这种呼声却存在着盲目性的隐患。许多人认为我国历史悠久，中华文化博大精深，我们只要学会本土文化就够了。但是，音乐作为全人类的智慧结晶，如果不能接受和理解其它民族的优秀文化，在强大的而先进的本土文化也只是空谈而已。不断地“炒旧饭”导致的结局就是止步不前，永远不能创新，不能与时代接轨，不能与世界联系。然而，相对于“本土化”来说，还有一种“崇洋媚外”的恶习也不断地流传。使我国大学生忽视了中国文化在国际上的地位。
（四）音乐教学内容相对单一。
音乐是一门对学生有非常重要意义的、能够对学生的情操有陶冶作用的、能够提高学生的审美方面的能力的重要的学科。但是在我们国家高等学校的音乐教育方面的内容并不是非常的丰富，因为高等学校这方面音乐内容的缺少导致学生们的见识和音乐的素养受到了很大的限制，又因为高等学校中的音乐教学内容多为我们国家本土的内容，因此也导致学生对外国的优秀的、吸引人的音乐的一种鉴赏能力的低下。
（一）转变保守封建思想，重视音乐文化教育。
在我国，由于人口众多，竞争压力巨大，极其不重视文化素质教育。因此，要想真正有效的开展多元文化教育，必然要先转变保守封建思想，摒弃以科学文化素质的培养为主的思想。高校在开展音乐文化教育时，不仅要保证学生有足够的时间去学习，增加高校中音乐课的课时，还要配备优秀的教师，要重视音乐文化教育。
从目前高校的音乐教学开展上看，音乐教学体制非常的不完善，甚至很多高校在音乐教育体制方面还是一片空白。因此，在这样的`情况之下，多元文化音乐教育的开展十分的困难。建立并完善多元文化音乐教育体制一方面能够使学生了解和学习各个民族、各个国家的音乐文化，另一方面还能够保障多元文化音乐教育更好的展开。在实际音乐教学中，老师可以在课堂上积极引进各个民族、各个国家不同类型的音乐，通过课堂的教学向学生灌输和介绍不同类型、不同风格的音乐，在课下老师还有鼓励学生收集世界各地的音乐作品，并展开交流，分析各个音乐作品的相似之处，比较各个音乐作品的不同之处。在这个过程中学生有机会接触到世界各地的风俗习惯，这样自主的学习可以让学生加深对多元音乐文化的理解，同时也很容易激发学生对多元文化音乐教育的学习兴趣，增强学生的学习积极性。
（三）培养学生音乐文化交流学习的意识和能力。
我们国家的高等学校的多元文化教育更多的是在鼓励学生去了解、接受并学习其他国家、其他民族的文化，并继承和弘扬本民族的优秀文化。所以说，在这个过程中更多的体现在加强同其他民族、其他国家音乐人的交流。在交流中达到学习的目的。因此，培养学生音乐文化交流学习的意识和能力是开展多元音乐文化教育的必要措施。这项措施建立在打破高校传统的“只学习，不交流”音乐教学模式上。缺乏交流的音乐学习会使学生产生疲惫厌学的心理。在高校的多元文化音乐教育中，要将知识学习和交流联合起来，要重视音乐交流活动的作用。在实际中，可以建立音乐文化教育交流协会，为学生的交流提供一个好的平台。
（四）打开封闭的大门，吸取世界优秀的音乐文化。
世界的音乐文化既是世界的，又是中国的。中国长期的落后，就是因为中国“闭关锁国”政策引起的。清代的中国依靠自身强大，拒绝接受外来文化，导致最后的沦落。我们要吸取清政府的教训，走出去，积极交流，学习和吸取外国优秀文化，在此基础上发展本土文化。在多元文化音乐教育中，要将世界各个国家、各个民族的优秀的音乐文化吸收进来，让高校学生学习，使世界各个国家、各个民族的音乐文化都能够在高校学生的视野中存在，由此丰富我国的音乐文化内涵。
（五）不过分崇洋媚外，坚持本土文化教育。
我们国家的高等学校的音乐文化的教育方面需要在一定的程度上坚持我们国家的特殊的风格这是我们国家的民族的风格不能够轻易的因为外国的音乐文化的进入就直接放弃我们国家的音乐方面的优秀的文化，当今在我们国家也出现了非常多的音乐的歌曲，这些文化也在一定程度上对外国的音乐方面的产生了非常大的影响，我们国家的高等教育方面需要认真的学习和发扬我们国家的那些非常好的音乐方面的成就。因此，高校在开展文化音乐教育的时候，要将吸收和借鉴外国先进的音乐文化教育理念和发展继承本民族的音乐文化结合起来。
（六）提高高校音乐教师的职业素养和专业技巧。
采用多元文化音乐教育的方法是明智的，但是，仅仅靠理论是行不通的，我们还要将其付诸于实际。音乐教师的专业技巧体现在音乐文化教学是否通俗易懂，是否能被学生理解和认可；音乐教师的职业素养体现在其自身对音乐的了解，对不同音乐文化的见解以及对音乐的鉴赏能力以及创作能力上面教师的程度都是不同的，需要教师进行自己的音乐方面的文化的、科学的、多方面的去学习。要想使多元文化音乐教育的开展取得好的结果，首先就是要提高高校音乐教师的自身的职业素质和专业技巧。然而，目前各大高校里的音乐教师队伍的师资力量状况不一，老师的职业素养和专业技巧也是不同的。在这样的情况下，多元文化音乐教育开展出现了不同的现象，也就有了不同的结果。这样的差距使得多元文化音乐教育的开展和推广遇到了瓶颈。总之，在我们国家的高等学校实行多元化的音乐的教育的方面还有很多的东西需要进行认真的、深刻的去学习、去实践我们国家的高等学校的音乐教育需要有关部门进行更加认真的对待需要进行学校和学生的共同一起的重视。当然在我们国家的高等学校进行音乐教育的同时还要求我们适当的吸收和借鉴外来文化，把国外的优秀的音乐方面的成熟的音乐文化引进到我们国家，同时需要我们国家的高等学校进行大力的发展和弘扬我们国家自己本身的优秀的音乐方面的文化。还要求我们提高高校音乐教师的职业素养和专业技巧。这样，我们才能真正的在高校音乐教育中展开多元文化音乐教育。
参考文献。
[1]孙培聪讨论多元文化音乐教育及其对中美两国音乐教育的影响中国科技博物馆21期。
[4]任咪咪.多元文化音乐在小学音乐课堂中实施状况的研究-以长春市五所小学音乐课为准.东北师范大学.
[6]赵晶晶.韩国传统音乐文化与教学的理论与实践研究.南京航空航天大学.
学前教育音乐教育篇十五
摘要：
随着我国幼儿园的迅速普及，我国也逐渐对学前教师提出了相关专业的教学要求，在教学中教师要能培养学生德智体美全面发展，尤其是培养幼儿的审美能力，这才是最重要也是最关键的。因此，在对美术教育的改革的过程中，要能够使学前教师熟练掌握扎实的美术知识和美术技能，同时，也要对幼儿园环境创设，研究各种开发幼儿思维的玩具和教学材料，从而使有效的对学前教育的美术课程进行改革。
前言：
尽管随着新课程的改革，我国各阶段的教育教学都有了相应的变化，到在对学前美术教学的改革中，却仍然存在很大问题，美术教学缺乏师资，教师缺对美术教学的创新观念，因而，使得学前教育的美术课程的教学质量始终得不到提升，而在此过程中，也阻碍了教师教学水平的提升，教师无法合理的培养幼儿的各方面的能力，使得幼儿对美术课程也没有良好的学习兴趣，这样就会导致幼儿不会主动的参与到教学过程中，也就不会配合教师教学，因而，要加强对学前教育的美术课程的改革，使良好的改革理念深入到每个教师和学生的心中。
一、关于学前教育美术课程的现状。
在现代学前教育的美术教学过程中，许多美术教学的教师都自身专业不符，由于这些教师缺乏专业的技能，教师在教学就无法有效的培养幼儿的美术技能，教师也无法根据幼儿的身心发展特点进行教学，这样学前美术课程的教学发展始终停滞不前。美术课程是一个可以培养人审美情操的课程，如果能够能够从小培养幼儿的审美情操，就会使幼儿形成良好的美育，也会使幼儿对美术课程产生兴趣，从而在日后积极主动学习美术课程，但现在美术课程发展受到多方面因素的影响，教师就要能够积极主动提升自身的专业素养和专业知识，从而在教学过程良好的培养幼儿的美术学习能力，只有这样才能消除影响美术课程发展的因素[1]。
1、美术教学课程缺乏专业的师资队伍。
目前，我国建立的幼儿园越来越多，这也就使得幼儿园的在某些专业课上缺乏严重的师资，从而导致幼儿不能全面的发展。由于缺乏专业的师资队伍，幼儿园也没有明确的教育教学方案，在对安排课时的问题上也没有合理的解决方案。甚至某些幼儿园取消对美术课程的安排，将主科的课程代替美术课程。与此同时，在另一些幼儿园，由于缺乏专业的美术教师，经常会出现一科教师担任多科的课程中，这也使得教师的压力增加，这样教师就不能全部的身心放在培养幼儿的审美能力方面，从而导致学前教育的美术课程的教学质量始终得不到良好的改善和提升。
2、美术课程缺乏系统的评价体系。
在学前教育的美术课程中，由于缺乏明确的评价体系，教师就不能够根据幼儿在此方面存在的问题教学，这就使得教师不能因材施教，而这样也会导致美术教师无法根据教学大纲进行教学，如果美术课程美术系统的评价体系，美术教学课程也就无法根据幼儿的年龄阶段，合理的制定教学方案，从而严重影响到教师的教学效率和对美术课程的改革[2]。
3、教师缺乏明确的教学目标。
学前教育的美术教师要想能够及时的有效对美术课程改革，教师就要能够明确美术课程教学目标，理解美术教学的重要性，从而制定合理的教学方案，但多数学前教育的美术教师对此毫不重视，教师在教学过程中，只将书本的知识讲授幼儿，而没有对教学内容拓展延伸，从而使得无法培养幼儿的思维创造能力和审美能力，教师在教学过程中缺乏明确的教学目标，教师就不能有针对性的教学，使得教学秩序混乱，毫无规范性，幼儿也无法理解教师所教学的内容[3]。
4、美术教师的教学方法古板，无法激发学生的学习兴趣。
在学前美术教学的过程中，部分教师采用传统的教学方法教学，而这样就会使得原本生动形象的美术教学内容变得毫无吸引力，幼儿在学习的过程中无法发现学习美术的兴趣，既然而然就会对美术课程失去兴趣，而与此同时，教师缺乏对教学方法的创新，在教学过程中缺乏调动幼儿学习美术的积极性，从而导致美术课堂氛围死气沉沉，压制了幼儿各方面能力的发展，也使得教师无法培养幼儿的美术素养。
1、建立完整的美术教学大纲。
在对学前教育的美术课程改革前，要能建立完整的美术教学大纲，这样才能使教师能够明确教学内容和教学目标，从而结合教学内容制定合理的教学方案，并教学过程中采用新颖独特的教学方法，吸引幼儿的注意力，这样就会激发幼儿的学习兴趣，只有幼儿对美术课程产生兴趣，幼儿才会积极主动的`参与到美术教学过程中，与此同时，教师也要能够根据教学大纲，在教学过程中，适当对幼儿进行指导和引领，而教师既要能够及时的改变教学观念，对教学方法进行创新，也要能培养幼儿的美术素养。只有这样，才能美术课程的改革起到真正的教学作用。例如：美食教师可以教学内容分为三部分教学，《美术基础》为一部分；《儿童画》为一部分；《手工与应用》为一部分；将这三大板块合理的划分，可以有效的培养幼儿的美术技能，也可以让幼儿参与实践活动中，从而使幼儿能够发展学习美术的兴趣[3]。
2、适当的调整课程。
在对学前教育的美术课程课时安排时，要能够科学合理的安排，只有这样才能使幼儿能够介绍美术课程，如果没有合理的安排课时，就会使得幼儿的学习压力增加，因而，要能对美术课程适当的删减，如不是非常重要的教学课程，可在教学过程中，简单的教授，而将时间放在主要内容上，这样就好促进幼儿的美术学习效率。如每周两节或三节美术课程，但不要连续安排美术课时，在激发起幼儿的学习兴趣后，这样就可以激发幼儿的学习欲望，从而使幼儿也能够在课后主动对对教学内容进行复习和预习。
3、改善幼儿园的教学环境。
在对美术课程改革的过程中，教师可以带领幼儿一同布置学习的环境，使幼儿主动参与到活动中，这样就可以培养幼儿的实践动手能力，而布置的良好学习环境，也可以使幼儿在学习受到良好的潜移默化的影响，这样就可以激发幼儿对美术课程的情感，从而能够融入到教学过程中，这样就可以加深自身对美术教学的理解和含义，从而能够更好的学习美术知识，而良好的教学环境也可以活跃课堂氛围，带动每一个幼儿学习的积极性。因此，学前教育的美术教师要能够为幼儿创建一个良好的学习氛围，这样也就可以做好美术课程的改革工作。例如：在教学过程中，教师可以创设情景教学，利用先进的多媒体播相关教学的视频和图片，吸引学生的注意力，然后教师在采用生动的语言对其进行讲解，使幼儿能够感受到真实的教学内容，这样幼儿就会对教学内容产生情感并融入到教学过程中。
四、结束语。
总而言之，要想做好学前教育美术课程改革，就要对其加大力度宣传，使教师能够改变传统教学观，将新课程改革的要求深入人心，只有这样，才能教师能够行动中落实美术课程改革，从而培养幼儿的综合能力和审美能力，与此同时，对美术课程的改革也可以提高教师的专业素养和教学水平，使教师能够全心全意的教育每个幼儿，美术教师也要适当对美术教学方法进行创新，这样才能在教学过程中，激发起幼儿对美术教学的兴趣，从而使幼儿能够积极主动对美术教学内容探索研究，这样就可以使教师在减轻教学压力的同时，也能够提升美术课程的效率，也只有这样才能顺利的完成学前教育的美术改革。
参考文献。
学前教育音乐教育篇十六
在我国师范类院校的学前教育专业中，音乐教育是一门非常重要的课程，在未来从事学前教育事业的时候，音乐教育承担着启蒙儿童认知和健康性格形成的重要职责。在新的时代背景下，多元文化共存的发展已成为时代发展的趋势，学前教育专业的学生也应该秉持着多元的认知理念和思维，为将来投身于学期教育事业奠定基础。所以在多元文化背景下，改革音乐教育课程已经成为不可阻挡的事实。文章就构建多元文化音乐教育课程的重要性展开分析，对构建多元文化音乐教育课程的方法和措施进行讨论。
1.对提高国民素质发挥着积极的作用。
学前教育专业的学生将来大部分要投身于学前教育事业当中的，是知识文化和价值观思想传播的重要实施者，所以做好学前音乐教育课程的改革工作，为未来学前教育事业培养高质量的师资力量，一定程度上对未来国民整体素质的提高发挥着重要的作用和意义。在多元文化背景下，构建多元文化音乐教育课程，也是迎合时代发展的必然趋势。是新的时代教育环境对学前教育专业提出的具体要求。
2.保护和传承了中国传统优秀文化。
我国是多民族、多文化的国家，音乐的形式和种类也是多种多样的，尤其在我国的传统音乐文化中蕴含着丰富的民族文化，但是很多优秀的音乐形式已经濒临失传。在学前教育专业的音乐教育课程中应该在多元文化的基础上，鼓励学生进行多种文化属性的音乐学习，对继承和发扬我国的传统音乐文化发挥积极的作用。通过多种形式音乐文化的集成和学习，可以开拓学生的音乐视野，丰富学生的多元文化融合能力，促使学生逐渐学会用世界性和民族性的眼光审视我国的学前教育。
3.推动高校音乐教育模式的创新。
当前我国高校的音乐教育模式依然沿袭着传统的`音乐教育模式，这种教育方式在一定程度上制约着教学的质量。多元文化的音乐教育模式可以在很大程度上弥补我国高校音乐教育的弊端，促进我国高校音乐教育模式的创新，让我国师范类学前教育专业的音乐教育课程展现出一种时代性和多元性的特征。并且在多元文化环境下，能够激发学前教育专业学生的主观积极性和能动性，促进音乐教育课程实施质量和效果的提升，对提高学生音乐素养产生了积极的作用。
1.音乐理论与音乐实践相结合。
学前教育专业的学生未来要加入到教育行业中，所以不仅要求其具有专业的理论知识，还要有将理论知识应用到具体实践中。所以在多元文化的背景下，学前教育专业音乐教育课程应该注重将理论实践应用到具体的实践教学活动中，促使学前教育专业的学生能够掌握专业知识，同专业技能进行有机统一的能力。其次，在音乐教育日常教学的过程中，要将教学的内容与实际生活紧密的联系起来，为学生以后在学前教育工作中顺利展开教育实施活动奠定坚实的基础。最后，在音乐教育活动中要充分的展示多元文化的教育理念，保证学前教育专业的学生能够在日后的学前教育工作中，指引儿童身心的健康发展。
2.在音乐教育中渗透中国的传统音乐。
“民族的就是世界的”，中国传统民族音乐中具有鲜明的民族性，是全世界人民认识中国和了解中国的重要元素。所以高校学前教育专业的音乐教育课程中要巧妙的将中国的传统音乐元素融入其中，不但能够提高学前教育专业学生的音乐素养，还能在其投入学前教育事业中，对儿童的价值观、民族观和世界观的形成产生积极的作用。
3.吸收和借鉴国际上的优秀音乐文化。
在世界音乐历史中，不仅有中国的音乐，还包含了多元丰富的西方优秀音乐。所以在高校音乐教育的课程中应该适当融入多元价值的国外优秀音乐作品，培养学生的音乐宏观价值理念和多元化的音乐认知。让学生深刻的认识到音乐是一种无国界，自由的精神文化。教育理念直接关系到学生的学习思想观念，并且教育观念是在时代发展的基础上不断的发生变化。所以音乐教师要根据时代发展的特点，以及学生成长发展的规律进行教育观念的不断更新。根据先进的时代音乐知识体系纠正落后观念，促进学生音乐实践行为的及时更新。有效提升音乐教育的有效性。发挥出西方经典音乐在学前音乐教育中的重要作用，为国家教育事业培养高素质人才。
4.通过多元文化培养学生的创造性思维。
学前教育多元文化音乐教育课程改革需要有具有专业知识架构和专业音乐实践技能的教师队伍。高校应该注重对音乐教育教师的整体素质培养，构建一支具有高素质、高水平的音乐教育师资队伍。只有师资队伍的壮大，才能保证学前教育专业能够学习到高水准的音乐教育。高校应该以学生未来投身教育事业为基础，让学生在实际的学前教育环境中，参与实习；让学生的音乐教育知识在实际学前教育环境中得到锻炼；让学生在具体的教育实践中揣摩出适合自己的音乐教育风格，实现创造性思维的培养，为其今后的发展奠定坚实的基础。
三、结语。
综上所述，音乐教育承担着启蒙儿童认知和健康性格形成的重要职责，学前教育专业的音乐教育课程，应该在多元文化的基础上进行课程的改革优化。高校学前教育专业教学应该认识到学前教育多元文化音乐教育课程改革的重要性，将音乐理论与音乐实践相结合，在音乐教育中渗透中国的传统音乐，吸收和借鉴国际上的优秀音乐文化，通过多元文化培养学生的创造性思维，为国家教育事业培养高素质人才，保证学前教育专业的学生能够在日后的学前教育工作中，指引儿童身心的健康发展，为我国教育事业的发展提供积极因素。
参考文献：
